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Nel tutorial di oggi ti mostrerò come produrre un biglietto di auguri memorabile. Le carte pop-up sono normalmente carte che, una volta aperte, hanno un elemento di sorpresa che le rende sia memorabili sia divertenti per il lettore. Questo tutorial ti accompagna passo dopo passo attraverso l'intero processo di trasformazione dei disegni iniziali del concept fino a un pezzo completamente funzionale di ingegneria del cartone. Andiamo ad esso!
Troverai alcuni file nella cartella "source", così come le versioni dei font delineate nella grafica di InDesign e il file PDF pronto per la stampa. Avrai anche bisogno delle seguenti immagini gratuite per completare questo tutorial.
immagini e la grafica di InDesign pronta per la stampa anche nella cartella sorgente.
In questa era digitale di cartoline elettroniche e schede basate su Flash, è piacevole vedere qualcosa di diverso. Se un disegno memorabile finisce sulla scrivania del tuo cliente, è più probabile che tu riceva affari ripetuti piuttosto che finire nel cestino della posta elettronica! Con questo in mente, spiegherò brevemente il mio processo di progettazione.
Per prima cosa ho riunito le mie immagini di stock e le ho rapidamente sovrapposte in Photoshop. A questo punto non ero troppo preoccupato per i dettagli, solo come gli elementi principali funzionavano nel loro complesso. Ho quindi abbozzato due opzioni di progettazione e, dopo alcune riflessioni, ho deciso di scegliere il design più complesso mostrato in basso a destra.
Il prossimo passo fu quello di capire il meccanismo pieghevole. Perché questo progetto sia fattibile, dovrebbe essere stampato in due parti: la A6 piegata esterna con un taglio passo e il grafico di pop-out effettivo separato, che sarebbe stato incollato al carattere del passo. Se si trattasse di un lavoro dal vivo, avrei inviato via email questi concetti alla mia stampante prescelta, nel caso avesse qualche suggerimento per la meccanica e anche i costi. Un altro punto sarebbe l'approvvigionamento di una busta quadrata standard, perché una volta piegato il pop-out sporgeva.
Ecco un design quasi completo che ho stampato e messo in ridicolo. Noterai che ho spostato il saluto principale in primo piano perché la maggior parte di essa era oscurata sul modello. Vale la pena ricordare che i disegni 2D possono sembrare completamente diversi quando stampati.
Creare un documento A5 InDesign con le dimensioni della scheda esterna piatta (le dimensioni piegate saranno A6) e copiare queste impostazioni, ricordando di aggiungere lo spurgo di 3 mm richiesto dalla stampante.
Vai su Visualizza> Griglie e guide e attiva Mostra guide, Blocca su guide e Guide intelligenti, quindi Visualizza> Varie> Mostra bordi cornici. Ora posizionare una guida pieghevole centrale a 105 mm.
Trascina il punto di origine delle guide per incontrare il bordo della tua tavola da disegno (non il margine al vivo) e la guida centrale.
Ora posizionare altre due guide a 20 mm di distanza dalla guida centrale come mostrato.
A questo punto ho deciso di modificare i margini sinistro e destro per corrispondere ai due tagli verticali. Per fare ciò, scegli Layout> Margini e colonne, deseleziona l'icona della catena e modifica come mostrato.
Riattaccare il punto di origine alla sua posizione predefinita (angolo in alto a sinistra della tavola da disegno). Assicurati che il localizzatore del punto di riferimento in alto a sinistra sia attivo, quindi prendi lo strumento rettangolo (R) e fai scattare una cornice nell'area al vivo. Vai alla scheda Campioni e utilizza il menu a comparsa in alto a destra per selezionare Nuovo campione colore. Assicurarsi che il Tipo colore sia impostato su Processo e che la Modalità colore sia CMYK. Ora inserisci 0% ciano, 100% magenta, 0% giallo e 0% nero. Ora applica una sfumatura di 0,5 magenta alla tua scatola con il Riempimento impostato su Nessuno.
Aggiungi un altro riquadro con tratto da 0,5 mm alla tavola da disegno con le coordinate X e Y impostate su 0 e la larghezza: 148 mm / altezza: 210 mm. Selezionare lo strumento Linea (/) e inserire la rimanente piega e le guide di taglio, sempre con una corsa di 0,5 magenta. Ho disabilitato la visibilità delle guide nello screenshot per chiarezza.
In questo passaggio esporteremo un file .PDF da utilizzare come guida di Photoshop. Premi Cmd / Ctrl + E, copia queste impostazioni e fai clic sul pulsante Esporta.
Apri il tuo .PDF tramite Photoshop. Denominalo "Layered_illo", applica le seguenti impostazioni nella finestra Importa e premi OK.
Rinominare il livello predefinito "Guide", quindi posizionare un livello sotto di esso chiamato "Verde fisso", impostare il colore di primo piano su # 80912b, quindi premere Alt / Opzione elimina / backspace per riempire il contenuto del livello con il verde.
Suggerimento: poiché questo progetto è destinato alla stampa commerciale, alcuni colori sullo schermo non si riproducono allo stesso modo. Questi colori sono indicati come fuori gamut. Il monitor crea i colori mescolando la luce rossa, verde e blu (RGB), mentre la stampante crea colore utilizzando gli inchiostri che assorbono la luce di ciano, magenta, giallo e nero (CMYK), questi pigmenti sono molto più limitati nelle loro capacità per riprodurre il colore. Per ovviare a questo, lavora in modalità RGB (per avere accesso a tutti i filtri ecc.) E premi Comando / Ctrl + Y per i colori di prova: questo eviterà brutte sorprese quando il lavoro verrà stampato.
Apri "paint.jpg" dalla cartella "source". Tieni premuto Maiusc e trascina la miniatura del livello nel tuo file di lavoro per creare un nuovo livello ed etichettarlo "Texture texture". Premi Cmd / Ctrl + I per passare al negativo. Ora cambia il metodo di miscelazione in Luce soffusa per ridurre l'effetto.
Apri "IMG_4680.JPG" da queste trame. Ruota di 90 gradi in senso antiorario e Inverti in negativo. Posiziona sopra il livello precedente e ridimensiona per coprire la tua tela. Ora imposta la modalità di miscelatura su Luce soffusa, riduci l'opacità al 47% e chiamala "Distress 1".
Apri "IMG_4702-w640.jpg", ripeti la rotazione e aggiungi come nuovo livello sopra il precedente. Ridimensiona, cambia il metodo di miscelatura in Luce soffusa, ma lascia l'opacità al 100%. Assegna un nome a questo livello "Distress 2".
Posiziona l'immagine "card.jpg" dalla cartella "fonte" sotto le "Guide" e chiamala "Carta". Ingrandire per coprire la tela e cambiare il metodo di fusione in schermo.
Scegli Tonalità / Saturazione dal menu a discesa Crea nuovo riempimento o regolazione in fondo alla scheda Livelli. Ora fai clic sull'icona a doppio cerchio, quindi la regolazione ha effetto su tutti i livelli sottostanti e cambia il valore Hue a +34.
Scegli la maschera di regolazione, imposta lo strumento Sfumatura (G) su Lineare nella barra delle opzioni, quindi trascina una sfumatura da nera a trasparente come indicato dalla direzione e dalla lunghezza della freccia. Ciò limiterà la regolazione al quarto superiore.
Tenete premuto Maiusc e fate clic su tutte le miniature del livello oltre alle "Guide", quindi selezionate Nuovo gruppo da Livelli dal menu a comparsa in alto a destra nella scheda Livelli. Assegna un nome alla cartella "GRAPHICS 1" Organizzare i tuoi livelli in cartelle è importante, come scoprirai verso la fine di questo tutorial.
Apri l'immagine della catena montuosa. Afferra lo strumento di selezione rapida (W) e seleziona il cielo, quindi utilizza le opzioni aggiungi e sottrazione per perfezionare la selezione come richiesto.
Premi Maiusc + Comando / Ctrl + I per Inversa la selezione, quindi fai clic sul pulsante Migliora bordo nella barra delle opzioni. Nella seguente finestra, scegliere Su nero (B) dal menu Modalità visualizzazione, per ottenere la migliore anteprima per i pixel indesiderati. Copia le impostazioni rimanenti e fai clic su OK.
Ora vedrai apparire un nuovo livello mascherato e la visibilità del livello originale disabilitata. Aumenta lo zoom e verifica di essere soddisfatto dei risultati del comando Migliora bordo. A questo punto puoi modificare la maschera dipingendo con bianco (per rivelare) o nero (per nascondere) usando un piccolo pennello (B) impostato su circa 50 durezza se necessario.
Quando sei felice, trascina la miniatura della maschera sull'icona del cestino in fondo alla scheda Livelli e fai clic su Applica nella seguente finestra.
Trascina la nuova miniatura del livello sotto le "Guide", capovolgi orizzontalmente e posiziona / ridimensiona come mostrato. Aggiungi una maschera, quindi utilizza lo strumento Selezione rettangolare (M) per creare una selezione e riempire con il nero per nascondere la metà inferiore, quindi etichettarlo come "Montagne".
Aggiungi un Livello di regolazione livelli, ma questa volta disattiva l'icona a doppio cerchio per ritagliare la regolazione solo sulle "Montagne" e applicare queste impostazioni.
Afferra lo strumento sfumatura (G), quindi fai clic sulla miniatura della sfumatura nella barra delle opzioni per accedere all'Editor sfumatura. Crea il gradiente come mostrato, quindi fai clic sul pulsante Nuovo per salvarlo.
Agganciare un livello di regolazione del riempimento sfumato alle "Montagne", quindi fare clic sul campione di sfumatura per caricare il predefinito, utilizzare queste impostazioni e fare clic su OK. Ora cambia il metodo di fusione in tonalità e riduci l'opacità del livello al 60%.
Apri "elements.pdf" dalla cartella "source" tramite Illustrator. Seleziona la forma del triangolo spogliato e copia negli Appunti. Ritorna al tuo file Photoshop e incolla. Nella finestra successiva scegli l'opzione Oggetto avanzato e fai clic su OK. Trasforma / posiziona sulla linea dell'orizzonte sinistro, quindi cambia il metodo di fusione in Luce soffusa. Etichettare questo livello "Strisce 1", quindi duplicare, capovolgere orizzontalmente, riposizionare a destra e rinominarlo "Strisce 2".
Seleziona lo Strumento forma personalizzata, quindi utilizza il menu a comparsa nella barra delle opzioni per caricare "festive_shapes.csh" dalla cartella "origine". Imposta il bianco del colore di primo piano, assicurati che i livelli di forma siano attivi nella barra delle opzioni, quindi aggiungi dei piccoli fiocchi di neve sopra il cielo su livelli indipendenti e etichettali di conseguenza.
Continua ad aggiungere altri fiocchi di neve, ma lascia alcune aree chiare per le nuvole che aggiungeremo in seguito.
Ora per aggiungere alcuni elementi disegnati a mano. Apri "doodles.jpg" dalla cartella "source" e usa lo Strumento Lazo (L) per selezionare approssimativamente la prima stella e copiare negli Appunti.
Incolla la selezione come un nuovo livello sotto le "Guide", posiziona il cielo ed etichettalo "Doodle 1". Inverti, quindi modifica il metodo di fusione su schermo per rendere invisibili le aree nere. Ripeti questa tecnica per la seconda stella e chiamala "Doodle 2"
Copia la prima forma di nuvola da "elements.pdf" e incolla come oggetto avanzato sotto il "Modello". Ripeti l'operazione per la seconda nuvola, Trasforma / posiziona come mostrato ed etichettali di conseguenza. Ora aggiungi tutti i tuoi layer mobili ad eccezione di "Guides" in un'altra cartella chiamata "GRAPHICS 2".
Aggiungi la trama dell'erba come un nuovo livello sotto le "Guide", allarga / posiziona per sovrapporsi ai tagli verticali del passo e chiamalo "Grass". Scatta una guida centrale verticale, quindi seleziona lo strumento Ellisse (U). Assicurati che i Percorsi siano evidenziati nella barra delle opzioni, quindi tieni premuto Maiusc e fai scattare un grande percorso circolare alla guida centrale. Il mio percorso è indicato in rosso nello screenshot per chiarezza.
Suggerimento: per riposizionare o ridimensionare il percorso, è sufficiente attivarlo con lo Strumento selezione percorso (A).
Cmd / Ctrl: fare clic sulla miniatura del percorso per creare una selezione. Con il livello "Grass" scelto, fai clic sull'icona Aggiungi maschera nella parte inferiore della scheda Livelli. Ora riempire una selezione rettangolare con il nero sulla maschera per creare la base del ritaglio.
Ora aggancia una regolazione Tonalità / Saturazione al livello "Erba" e cambia il cursore Tonalità a +16.
Apri l'immagine dei cervi. Questa volta useremo un metodo leggermente diverso per isolarlo. Imposta lo Strumento bacchetta magica (W) su Tolleranza di 33, seleziona Anti-alias e deseleziona Contiguo nella barra delle opzioni. Ora fai clic sullo sfondo per creare una selezione.
Accedere alla finestra di dialogo Migliora bordo, ma questa volta selezionare Sovrapponi (V) dalla modalità Visualizza per vedere meglio il bordo della selezione. Copia le seguenti impostazioni, quindi fai clic su OK.
Quando sei soddisfatto della maschera, eliminala e fai clic su Applica nella seguente finestra come prima.
Posiziona come nuovo livello sotto le "Guide" e ridimensiona / posiziona sopra l'erba. Vai su Layer> Matting> Defringe e inserisci 2px per eliminare qualsiasi bianco prelevato dalla selezione iniziale e nominare il livello "Deer". Ora agganciare una regolazione dei Livelli e impostare il punto di nero di ingresso su 28, il punto medio su 0.88 e il punto di bianco su 196 per aumentare il contrasto. Quindi, aggancia e salva un nuovo predefinito per il gradiente come mostrato. Infine, imposta il metodo di miscelazione di questa regolazione su Sovrapponi e riduci l'opacità al 52%.
Usa lo strumento Lazo poligonale (L) per disegnare un'ombra grezza sotto il cervo. Scegli il livello "Grass" e copia. Adesso scegli il livello di regolazione "Grass" e incolla la selezione come un nuovo livello sopra di esso. Assegna un nome a questo livello "Deer shadow". Ho disabilitato la visibilità del livello "Grass" nello screenshot per chiarezza.
Per scurire l'ombra, agganciare una regolazione dei livelli e impostare il punto di bianco di uscita su 102.
Aggiungi una maschera a "Ombra di cervo", quindi trascina un grande gradiente radiale da nero a trasparente per fondere il lato destro. Successivamente, Cmd / Ctrl-clic sulla maschera di livello "Grass" per caricare il bianco come selezione. Inversa la selezione, quindi usa un pennello nero a bordi taglienti (B) per rimuovere la sovrapposizione in basso.
Ora aggiungeremo altri dettagli grafici che troverai nella cartella "source". Posiziona "scribble.jpg" in modalità Moltiplica sotto il "Cervo", quindi incolla il cerchio foderato (anche in modalità Moltiplica) e la forma del fiore bianco come Oggetti intelligenti e posiziona come mostrato.
Aggiungi il disegno finale della stella sotto il "Cervo" in modalità Moltiplica, in modo che le aree bianche diventino invisibili e lo etichettino come "Doodle 3". Metti un nuovo livello sotto di esso e etichettalo "Doodle 3 fill", quindi usa un piccolo pennello con bordi taglienti per riempire la forma a stella con # bd2709 e # 67e660. Ora seleziona lo strumento Sposta (V) e usa le frecce sulla tastiera per spostare leggermente il contenuto del livello.
Imposta il colore di primo piano su # 6ddc4e e aggiungi l'albero da "festive_shapes.csh" come livello di forma sotto il "cervo". Dai un nome a questo livello "Albero".
Ora aggiungi la nuvola finale dietro i palchi del cervo come oggetto avanzato e dai il nome a questo livello "Cloud 3".
Afferra lo strumento Selezione ellittica (M) e Maiusc e trascina una piccola selezione circolare dietro le zampe posteriori del cervo. Scegli Modello dal menu a discesa Livello di regolazione, quindi fai clic sulla freccia accanto all'anteprima del modello. Ora carica "geometric_patterns.pat" dalla cartella "source" tramite la piccola freccia a destra. Scegli "pattern 4", imposta la scala su 13% e fai clic su OK. Usa la stessa tecnica per aggiungere un Pattern Fill leggermente più grande dietro la gamba del font del cervo, ma usa "pattern 18" al 25%.
Usa la bacchetta magica (W) per estrarre la prima foglia e posizionare sopra "Pattern Fill 2". Etichettare questo livello "Foglia 1", Trasforma, quindi ritagliare una regolazione del bilanciamento del colore per aumentare i rossi ei gialli.
Utilizzare lo stesso metodo per aggiungere la seconda foglia e denominarla "Leaf 2", quindi ritagliare un livello di regolazione del bilanciamento del colore simile.
Estrai e aggiungi l'ornamento sotto le "Guide". Ridimensiona e posizionalo in modo che penda dal corno di cervo e lo chiami "Decorazione". Cmd / Ctrl: fare clic sulla miniatura del livello "Cervo" per creare una selezione basata su livelli, quindi utilizzare una piccola gomma con bordi taglienti (E) per rimuovere la stringa sinistra. Inversa la selezione e cancella qualsiasi stringa sopra il corno. Infine, agganciare una regolazione Livelli e impostare il punto di nero di ingresso su 22 e il punto di bianco su 219 per aumentare il contrasto.
Imposta il colore di primo piano su # bd2709, quindi aggiungi un Livello forma ellittico a destra della testa del cervo e chiamalo "Cerchio rosso". Ora incollare il logo su di esso come oggetto avanzato, quindi posizionare tutti i livelli mobili in una cartella finale denominata "GRAPHICS 3".
Prima di procedere al passaggio successivo, attiva la visibilità delle tue cartelle per verificare che assomiglino a questo, quindi Salva.
Ora creeremo due file .TIFF appiattiti da inserire in InDesign. Per prima cosa disattiva la visibilità del livello "Guide" e della cartella "GRAPHICS 3". Scegli Appiattisci immagine dal menu a comparsa in alto a destra nella scheda Livelli e fai clic su OK nella finestra seguente. Premi Maiusc + Comando + Ctrl + S per Salva come e assegna un nome al file "background.tif".
Riapri il tuo file a più livelli. Disabilitare la visibilità del livello "Guide" e della cartella "GRAPHICS 2". Appiattisci di nuovo e Salva con nome "cut_out.tif".
Ora è necessario creare un tracciato vettoriale che verrà utilizzato dalla stampante per estrarre l'immagine pop-out. Le tolleranze di stampa non consentono alle forme di taglio di allinearsi con precisione al bordo di un'immagine, quindi lasceremo un piccolo bordo di sfondo, anziché solo un semplice foglio bianco.
Riapri nuovamente il file a strati e disattiva la visibilità della cartella "GRAPHICS 2". Selezionare la cartella "GRAPHICS 2" e premere Cmd / Ctrl + E per unire il gruppo. Cmd / Ctrl-clic sulla miniatura unita per generare una selezione basata su livelli, quindi selezionare Seleziona> Modifica> Espandi, immettere 12px e premere OK.
Utilizzare lo strumento Lazo (L), impostare su Aggiungi per eliminare eventuali fori interni nella selezione. Ora impostare lo strumento Selezione (M) su Sottrai e tagliare nuovamente la selezione alla guida di piegatura inferiore.
Passa alla scheda Percorsi, quindi scegli Crea percorso di lavoro dal menu a comparsa in alto a destra. Nella seguente finestra accettare l'impostazione predefinita di 1.0 px e fare clic su OK. Ora fai doppio clic sulla miniatura del percorso per salvarla.
Infine, vai su File> Esporta> Percorsi per Illustrator e chiamalo "cut_out.ai". Ora puoi chiudere il file a più livelli senza salvarlo.
Rivisita la grafica di InDesign e assegna il nome al livello predefinito "Cutter". Elimina i due riquadri magenta esterni, quindi modifica tutte le regole magenta orizzontali in linee tratteggiate per rappresentare le pieghe (le linee continue rappresentano i tagli), che ho esagerato nello screenshot per chiarezza.
Aggiungi un nuovo livello inferiore e chiamalo "Grafica". Afferra lo strumento rettangolo (M) e fai scattare una cornice al margine esterno. Crea un nuovo campione di colore rosso (C: 18 / M: 97 / Y: 100 / K: 9), colora il fotogramma con un riempimento di nuovo rosso e un tratto di Nessuno. Questa pagina rappresenta la parte esterna piatta della carta.
Afferra lo strumento testo (T) e fai scattare una cornice alle guide interne inferiori e inserisci il tuo messaggio principale in bianco - Ho usato un font commerciale chiamato ITC Lubalin Graph BT, sentitevi liberi di usare la vostra scelta. Premi Maiusc + Comando / Ctrl + C per centrare il testo. Premi Esc per attivare lo strumento Selezione (V), quindi premi Comando / Ctrl + B per accedere alla finestra Opzioni cornice di testo. Da qui impostare l'allineamento della giustificazione verticale in basso e fare clic su OK.
È fondamentale quando si utilizzano dimensioni di caratteri grandi per regolare gli spazi tra i singoli caratteri. Questo è chiamato crenatura e non dovrebbe essere confuso con puntamento che regola la spaziatura tra le parole intere. Per kern, fai clic tra i caratteri che desideri regolare con lo Strumento testo, premi Opt / Alt e tocca i tasti freccia sinistra o destra. A seconda del modo in cui si tocca, si vedrà che lo spazio tra le lettere viene aumentato o diminuito di 20 em nella tavolozza dei caratteri (un em è definito come una misura per il tipo di 12 punti, una pica). Nelle preferenze di InDesign, è possibile impostare la spaziatura em predefinita su qualcosa di più basso che aumenterà o diminuirà la spaziatura in incrementi più piccoli se lo si desidera, oppure digitare manualmente il campo di crenatura. Vedrai che ho stretto la distanza tra alcuni personaggi ad occhio per un risultato piacevole.
Completa la scheda esterna aggiungendo tutti i messaggi / loghi ambientali pertinenti relativi agli inchiostri e al supporto cartaceo utilizzato: la stampante dovrebbe essere in grado di consigliarti in merito. Ricorda, la metà superiore della tua opera d'arte sarà alla fine il retro della carta, quindi ruoti qualsiasi grafica di 180 gradi.
Ecco come dovrebbe apparire la tua scheda grafica esterna finita, insieme a un modello stampato.
Trascina la pagina 1 sull'icona Crea nuova pagina nella scheda Pagine, quindi elimina tutto il testo bianco e la casella rossa in questa pagina. Premi Cmd / Ctrl + D, quindi vai al tuo "background.tif". Ora aggancia l'immagine posizionata alle guide al vivo. Successivamente, aggiungi il messaggio per le vacanze come blocco centrato come mostrato, ma ricorda di lasciare uno spazio in fondo per eventuali firme scritte a mano. Questa pagina sarà la carta interna.
Digitare questo piccolo che appare su uno sfondo chiaro dovrebbe essere colorato con il nero predefinito di InDesign e impostato su Sovrastampa nel pannello Attributi (Finestra> Output> Attributi) per evitare problemi di registrazione dell'inchiostro.<
Ora dobbiamo colorare il percorso di Photoshop esportato. Apri il tuo "cut_out.ai" tramite Illustrator e applica un tratto di 0,5 pt magenta al 100%, Salva, quindi seleziona Legacy Artboard nella finestra seguente e fai clic su OK.
Duplica la pagina 2 per creare una terza e ultima pagina, quindi sostituisci l'immagine principale con il tuo file "cut_out.tif". Sblocca e cancella solo le guide e i segni di piegatura / taglio magenta su questa pagina. Scegli il livello "Cutter" e premi Cmd / Ctrl + D, quindi posiziona il file "cut_out.ai" modificato. Agganciare questo in posizione sopra il ritaglio come mostrato.
Questa è l'opera d'arte completata. Nei passaggi finali, ti guiderò attraverso il processo di produzione dei file .PDF per la tua stampante. Per prima cosa affronteremo il cutter. Disattiva la visibilità del tuo livello "Artwork", quindi premi Cmd / Ctrl + E per esportare. Etichettalo "cutter.pdf" e assicurati di selezionare solo le pagine 2-3 nel campo Intervallo, quindi copia le impostazioni rimanenti.
Visto tramite Acrobat, il tuo "cutter.pdf" dovrebbe apparire come questo.
Infine, creeremo la grafica a quattro colori. Disattiva la visibilità di "Cutter" e attiva il livello "Artwork". Esportare nuovamente, denominarlo "card_artwork.pdf", ma questa volta selezionare Tutte le pagine e Utilizza tutte le impostazioni di Segni e margini di stampa della stampante.
Visto attraverso Acrobat il tuo "card_artwork.pdf" dovrebbe apparire come questo. Tutto quello che devi fare ora è creare un manichino per mostrare la tua stampante insieme alla grafica e il gioco è fatto!.
Ricorda, è buona norma parlare con la tua stampante prima di creare disegni complessi e tagliati; forse è in grado di offrire un consiglio inestimabile che potrebbe farti risparmiare un sacco di tempo. Buone vacanze!
Accentsconagua