Share
Nel tutorial di oggi ti mostrerò come illustrare un unicorno usando come base una referenza di riferimento di un cavallo. L'illustrazione finale ha uno stile dipinto per mirare a staccarsi dall'aspetto ombreggiato della cella.
Se sei attivo in qualsiasi comunità di vettori che accolga fan art, potresti essere stato tormentato dall'aumento della fan art di My Little Pony, Friendship is Magic. Non è una brutta cosa, qualsiasi cosa introduca gli altri nella creazione di arte vettoriale può essere solo una buona cosa.
Nel tutorial di oggi ti mostrerò come illustrare un unicorno usando come base una referenza di riferimento di un cavallo. L'illustrazione finale ha uno stile dipinto per mirare a staccarsi dall'aspetto ombreggiato della cella.
Userò un'immagine di immagini di Photodune, che puoi ottenere per un minimo di $ 1 USD. Quindi prendiamo il crack!
Inizierò il mio nuovo documento come faccio di solito, tramite File> Posiziona la mia immagine stock sulla tela. Ho intenzione di fare doppio clic sul livello e rinominarlo "Riferimento" e fare clic su Ok. Crea nuovo livello e rinominalo in "BG" e aggiungi un riempimento bianco, 50% Opacità, Rettangolo (M) sull'area di disegno. Quindi bloccare i livelli. Crea un nuovo livello due volte per aggiungere un livello "Schizzo" e "Basi".
Per disegnare in cima all'immagine originale, userò lo strumento Pennello blob (Shift + B). Fare doppio clic sull'icona nella barra degli strumenti per accedere alle opzioni. Ho cambiato la dimensione in 3pt e deve essere influenzata da "Pressure". Questo è così che guadagna beneficio dalla mia tavoletta grafica.
Ho quindi abbozzato il concetto in mente di avere un unicorno in movimento, con i capelli che uscivano dal telaio. Ho usato una cornice di tipo Rettangolo (M) per nascondere porzioni dell'immagine stock e anche per aiutarmi a inquadrare lo schizzo, quindi ho un'idea migliore della mia visione.
Ho riorganizzato i miei strati e ho posizionato il livello "BG" sopra allo "Schizzo" in modo da attenuarlo. Questo renderà più facile il rintracciamento.
Sto volendo usare una tavolozza calmante che è l'opposto del movimento frenetico che spero di creare nell'illustrazione. Quindi per prima cosa selezionerò la sfumatura grigio chiaro / marrone nel mio pannello predefinito CMYK Swatch e poi useremo il pannello Guida colori per selezionare Regola di armonia "Complementare 2" poiché preferisco la varietà di marroni e blu. Il blu ovviamente è un colore calmante.
Fai clic sul pulsante "Salva gruppo colori nel pannello Campioni" per aggiungere i colori al tuo campione. Se si utilizza il menu a discesa, è possibile selezionare l'intervallo di colori che si ottiene. Ho optato per i colori Warm / Cool come mostrato di seguito.
Ora utilizzo lo strumento Penna (P) per disegnare le mie forme base iniziali per il corpo e la parte posteriore dei capelli. Poi ho usato linee con 80pt Stroke Weight con Profile "Width Profile 4" per creare le linee affusolate. Per il momento ho stimato il posizionamento del clacson.
Per uno stile dipinto, le forme dovranno essere irregolari e quasi ondulate. Essere precisi non è richiesto, a patto che la forma sia in un tipo simile di forma che è richiesto. Quindi abbasseremo l'opacità e la sovrapponiamo ad altre forme con uno stile simile. Questi saranno tutti creati con lo strumento Penna (P).
Pertanto, le forme di ombreggiatura iniziali utilizzeranno il grigio chiaro / marrone in un gradiente lineare trasparente ... ciò contribuirà a mantenere un aspetto quasi acquoso alle forme poiché non darà bordi netti. Queste forme saranno impostate su Blending Mode Multiply, Opacity 10%.
Una volta terminato, raggruppa tutte le forme di ombreggiatura (Ctrl + G). Non preoccuparti delle forme che si sovrappongono alla forma di base, poiché questo sarà risolto nel prossimo passaggio.
Duplica la forma di base per il cavallo e quindi usalo per creare una maschera di ritaglio (Ctrl + 7) con il gruppo di ombreggiatura. Questo nasconderà i bordi sovrapposti. D'ora in poi, qualsiasi ombreggiatura per il corpo verrà aggiunta a questo gruppo di Maschere di ritaglio. Ho usato il colore crema per il riempimento della forma base dell'unicorno.
Ho aggiunto ulteriori forme di ombreggiatura, questa volta con sfumature lineari blu scuro e blu chiaro. Il blu scuro ha una modalità di fusione di Colore brucia e Opacità 5%.
L'azzurro è il metodo di fusione Colore brucia e Opacità 20%.
Adesso lavorerò al corno di unicorno. Utilizzare lo strumento Ellisse (L) per disegnare due cerchi come mostrato di seguito e quindi creare una miscela di passaggi specificata (Ctrl + Alt + B). Ignora i colori come questo è solo per mostrare la transizione nelle forme.
Oggetto> Espandi le forme in modo da lasciare molte cerchie. Nel pannello Allinea, ti consigliamo di impostare lo spazio di distribuzione verticale su 8pt e l'allineamento all'oggetto chiave.
Utilizzando Pathfinder> Unite, unisci le forme. Quindi utilizzare Pathfinder> Meno anteriore, rimuovere metà del corno e quindi rimuovere la parte inferiore del corno per dare un bordo piatto come mostrato di seguito.
Ora che ho la forma del mio corno, userò Effetto> 3D> Ruota con le seguenti impostazioni.
Seleziona la forma del corno e Oggetto> Espandi. Usando le guide intelligenti (Ctrl + U), disegna la forma per il corno. Avrei usato le forme create dall'effetto 3D Revolve, tuttavia questo avrebbe creato molti punti non necessari.
Come ho fatto con il corpo, aggiungo sfumature al corno. Queste forme useranno la stessa sfumatura grigio chiaro / marrone sfumata usata sul corpo dell'unicorno. Sarà impostato su Blending Mode Multiply, Opacity10%. Una volta fatto, le forme saranno raggruppate (Ctrl + G) e quindi aggiunte a un gruppo di Clipping Mask del corno (Ctrl + 7).
Utilizzerò nuovamente lo strumento Pennello blob (Maiusc + B), quindi fai doppio clic sull'icona nella barra degli strumenti per accedere alle impostazioni. Ho aumentato la dimensione del pennello a 7pt e poi ho fatto clic su Ok.
Ho quindi creato l'ombreggiatura con i riempimenti blu scuro lineari trasparenti impostati su Blending Mode Multiply, Opacity 10% e forme marrone scuro con le stesse impostazioni. Al termine, li ho aggiunti al gruppo Maschera di ritaglio. Ho alleggerito la forma originale del corno in modo da avere una tonalità più dorata del grigio chiaro / marrone.
Per far sembrare che il clacson stia uscendo dalla testa e non sia appena posto goffamente sopra di esso, ho aggiunto una mezzaluna di crema riempita intorno alla base del corno. Ho quindi aggiunto forme di ombreggiatura per rappresentare l'ombra del corno che si stacca. Usa le stesse sfumature e le impostazioni di trasparenza come l'ombreggiatura del corpo per garantire una distribuzione uniforme dell'ombreggiatura.
Ho ridotto l'opacità dei tratti creati per la guida per i capelli. Lo userò per tracciare l'inizio della coda / criniera.
Utilizzerò il pennello artistico Width Profile 1 per disegnare le ciocche di capelli per la coda e la criniera. Ho intenzione di utilizzare una tonalità marrone sabbia con un peso 3pt Stroke. Anche se di solito utilizzo lo strumento Pennello (B) per disegnare i capelli, per i tratti iniziali utilizzerei lo strumento Penna (P) perché avrei più controllo sui tratti. Questo è l'ideale per i tratti molto più lunghi in cui il controllo è vitale per la forma.
Usando lo strumento Penna (P), userò i tratti per disegnare le forme di base per i capelli e quindi posizionarli sopra e sotto il corpo dell'unicorno e il corno, dove appropriato.
Ho quindi raggruppato (Ctrl + G) i fili in base alla loro area e li ho organizzati di conseguenza. Ho ridotto l'opacità dei gruppi al 20%.
Nel pannello Aspetto, ho aggiunto un nuovo riempimento e ho utilizzato alcuni gradienti radiali trasparenti blu scuro. Usando lo strumento Sfumatura (G) per ogni forma, ho posizionato e modellato i gradienti a sinistra della forma del pelo, poiché la sorgente luminosa proviene da destra. Questi sono quindi impostati su Blending Mode Multiply, Opacity 30%.
Ora ho i tratti base come guida per ulteriori tratti. Ho intenzione di iniziare a costruire per creare ombre e riflessi nei capelli. I primi sono 5 pence pesi di media marrone. Tutto ci accarezza il pennello artistico "Larghezza profilo 1". Questi sono impostati su Blending Mode Multiply, Opacity 20%.
Il prossimo carico di colpi è molto più spesso e serve a far risaltare l'ombra nelle sezioni sovrapposte dei capelli. Sono un blu scuro e un peso da 10 pt. Sono impostati su Blending Mode Color Burn, Opacity 10%.
Ora aggiungo riflessi ai capelli. Questi saranno di colore marrone medio con un 5pt Stroke Weight e impostati su Blending Mode Color Dodge, Opacity 20%
Una volta che hai disegnato i tratti, dovrai organizzarli in modo che siano Raggruppati (Ctrl + G) con le corrispondenti forme di base dei capelli.
È ora di iniziare a creare ombreggiature intorno al viso. Prima intorno agli occhi, alla bocca e alle narici. Queste forme avranno un riempimento marrone medio impostato su Blending Mode Multiply, Opacity 30%.
Ho intenzione di introdurre più toni blu nel corpo aggiungendo forme blu scuro impostate in Modalità fusione moltiplicata, Opacità 5%.
Ora aggiungi più forme marrone medio, ma non scuro come prima in Opacity. Quindi questi saranno impostati su Blending Mode Multiply, Opacity 10%.
Con la stessa combinazione di forme medio marrone, blu scuro e marrone medio come descritto al punto 21, aggiungi lo stesso al corno con lo strumento Pennello blob (Maiusc + B).
Di solito entrerei in molti dettagli con gli occhi, tuttavia in questa occasione abbiamo bisogno di mantenere un aspetto dipinto. Così ho compromesso e ho usato di nuovo lo strumento Pennello Blob (Shift + B) per aggiungere dettagli fini. Ho aggiunto punti salienti intorno all'occhio con la panna e impostato sulla schermata Modalità fusione, Opacità 30%. Poi ho aggiunto dettagli più scuri con il marrone medio impostato in Blending Mode Multiply, Opacity 70%.
Per aggiungere più dettagli e un pizzico di blu negli occhi, ho usato il gradiente radiale trasparente blu scuro e l'ho invertito. Invece di usare lo strumento Pennello blob, ho usato lo strumento Penna (P) qui. Queste forme saranno impostate su Blending Mode Multiply, Opacity 100%.
Utilizzerò lo strumento Pennello (B) con un pennello artistico predefinito chiamato "Chalk - Scribble". Questo avrà un peso di corsa di 5 pt e un colore di tratto azzurro. Usa questo in tutto il corpo e imposta i tratti in Modalità fusione Modalità brucia, Opacità 5%. Una volta terminato, raggruppa i tratti (Ctrl + G) e inseriscili nel gruppo Maschera di ritaglio per il corpo. Questo aggiunge una leggera consistenza al corpo.
Per la mia forma per il corpo, la linea di fondo della forma non è completamente orizzontale. Quindi selezionerò la forma della maschera di ritaglio e la forma della base e la spingerò leggermente in modo che la linea di fondo sia completamente a filo. Questo per aiutare a riordinare il pezzo finito.
Ho quindi messo un rettangolo blu dietro la cornice bianca. Non voglio troppo forte di un colore che ti distrae dall'unicorno, motivo per cui ho optato per una tonalità pallida.
Voglio mantenere una texture dipinta sullo sfondo e un semplice rettangolo blu non lo taglierà. Quindi aggiungo alcuni tratti di gessetto 10pt - Scribble sullo sfondo con un colore di tratto blu medio. Questi verranno disegnati con lo strumento Pennello (B) e impostati su Modalità di fusione Moltiplica, Opacità 7%.
Ho quindi incluso questi tratti con un gruppo Maschera di ritaglio per il quadrato blu (Ctrl + 7).
Dopo aver riflettuto sulla cornice, il bordo rettilineo non segue lo stile del resto dell'illustrazione. Quindi utilizzerò lo strumento Pennello (B) e il pennello Chalk - Scribble 5pt art impostato su Blending Mode Normal, Opacity 50%. Innanzitutto aggiungendo tratti bianchi sulla parte superiore del gruppo di rettangolo di ritaglio blu nella cartella "BG".
I successivi colpi dovranno essere posizionati sopra l'illustrazione dell'unicorno lungo il fondo.
Dato che i capelli non sono completamente lisci e perché voglio aggiungere più movimento nei capelli, aggiungo alcuni tratti marrone medio 2pt attorno alla criniera e alla coda. Questi saranno impostati su Blending Mode Normal, Opacity 50%. Posiziona questi tratti sopra a tutti i tratti di Chalk - Scribble mentre escono dalla cornice.
Ho intenzione di aumentare la dimensione del rettangolo blu sullo sfondo. Per fare questo, ho bisogno di selezionare la maschera di ritaglio per il rettangolo blu, così come i tratti di gesso - Scribble attorno al fotogramma. Ho quindi utilizzato lo strumento Trasformazione libera (E) per aumentare la larghezza.
Potresti notare alcune parti del rettangolo blu dritto che vengono esposte. Rimediare con più gesso bianco al 50% - Tracce di scarabocchi dove richiesto.
Finalmente userò lo strumento tavola da disegno (Shift + O) per definire i confini della mia tavola da disegno in modo che sia più facile quando si effettua il salvataggio per Web e dispositivi.
Spero che ti sia piaciuto il favoloso tutorial di unicorno di oggi. Quando si tratta di creature mitiche, ricorda che tutto va bene. Mentre le persone hanno un preconcetto di ciò che sembrano, sei limitato solo dalla tua immaginazione. Quindi salta dritto e provaci.
Accentsconagua