Crea un paesaggio pittorico con lo strumento Pennello blob

Il pennello blob di Illustrator è uno strumento intuitivo e versatile. Se utilizzato con una tavoletta grafica, è possibile creare immagini sciolte e pittoriche che si allontanano dalle linee nitide e pulite solitamente associate alla grafica vettoriale. Questi file mantengono tutti i vantaggi dei file vettoriali, tuttavia, consentendo di sperimentare ed essere flessibili con scale, colori e composizione. Iniziamo!


Passo 1

Fare doppio clic sullo strumento Pennello blob per visualizzare le sue opzioni. Per ora guarderemo la sezione in basso, dove puoi regolare Dimensione, Angolo e Rotondità. Sopra quelle impostazioni è una rappresentazione visiva del pennello e la sua gamma di dimensioni. Quindi in questo esempio, la dimensione del pennello è impostata su 12 punti, con una variazione di 10 punti. Pertanto, la dimensione del tratto può essere 2 punti, 22 punti o qualsiasi altra via di mezzo. Allo stesso modo, la rotondità è impostata al 60%, con una variazione del 40%, il che significa che può passare dal 20% al 100%.

L'elenco a comparsa a destra di ciascuna opzione ti consente di controllare ulteriormente le variazioni nel pennello. Si noti che queste variazioni funzionano solo quando si utilizza una tavoletta grafica, poiché il mouse non risponde a cose come pressione e inclinazione.

Queste opzioni sono:

  • Fisso - Nessuna variazione di angolo, rotondità o diametro.
  • Casuale - Variazioni casuali di angolo, rotondità o diametro.
  • Pressione - La variazione è basata sulla pressione quando si utilizza una tavoletta e uno stilo. Una pressione maggiore produce un tratto più spesso e una pressione più leggera provoca un colpo più sottile e più angolare.
  • Ruota stilo - Alcune penne dell'aerografo hanno una ruota stilizzata sulle loro canne. Ecco a cosa serve questa opzione.
  • Inclinazione, rilevamento e rotazione - Sono disponibili solo se si dispone di una penna grafica in grado di rilevare questi tipi di movimento, ad esempio Wacom 6D.

Passo 2

Ottieni un tocco per il pennello Blob dipingendo alcuni tratti. Dai un'occhiata al pannello Colore. Poiché il pennello blob è tecnicamente un pennello, qualsiasi colore tratto selezionato sarà il colore utilizzato dal pennello. Diciamo che stai usando un tratto rosso e un riempimento blu. Quando dipingi con il pennello Blob, si otterrà un tratto rosso, ma questo "tratto" è in realtà un oggetto pieno. Se hai selezionato solo un colore di riempimento nel pannello Colore, il pennello Blob lo utilizzerà.

Dipingi un altro tratto che si sovrappone al primo e vedrai che il nuovo tratto si fonde con il primo. In effetti, Illustrator sta eseguendo una funzione Pathfinder mentre disegni, a patto che tu stia ancora utilizzando lo stesso colore del tratto di prima. Prova a dipingere con un altro colore, anche uno leggermente diverso, e vedrai che le forme non si uniscono.

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Passaggio 3

Aprire nuovamente le Opzioni dello strumento Pennello blob facendo doppio clic sullo strumento. Dai un'occhiata alla metà superiore della finestra di dialogo. Sotto Tolleranze, puoi regolare la fedeltà - quanto il pennello si adatta al movimento del mouse o della penna - e la levigatezza. Valori più bassi creeranno percorsi più stretti con più punti, valori più alti si traducono in oggetti più morbidi e levigati.

Se si seleziona la casella "Keep Selected", è esattamente ciò che farà. A seconda del flusso di lavoro e delle preferenze personali, è possibile che l'ultimo tratto disegnato rimanga selezionato. Ad esempio, se si tiene premuto il tasto Alt, il pennello Blob esegue temporaneamente lo stregone sullo strumento Smussa. Mantenere il percorso selezionato accelera il processo di disegno e quindi uniforma. Puoi anche tenere premuto il tasto Comando per passare temporaneamente agli strumenti Selezione e spostare o regolare i percorsi da lì.

Se scegli "Unisci solo con selezione", qualsiasi nuovo tratto che disegni verrà unito solo con un percorso selezionato. L'eccezione a questa regola è se l'unione interferirebbe con l'ordine di sovrapposizione degli oggetti.

NOTA: "Unisci solo con selezione" in CS5 è chiamato "Unisci limiti di selezione" in CS4. Le funzioni per ciascuno sono le stesse.


Passaggio 4

Scegli un'immagine di origine. Può essere una fotografia, uno schizzo o un dipinto. Non hai affatto bisogno di un'immagine sorgente, se preferisci attingere alla tua immaginazione, ma per questo tutorial utilizzeremo una fotografia di scorta.

Inserisci la foto nel documento (File> Inserisci). Fare doppio clic sul relativo livello nel pannello Livelli e selezionare la casella Modello. Per impostazione predefinita, il livello si blocca e l'immagine viene ridotta al 50%. Puoi regolare questa percentuale se vuoi.


Passaggio 5

Questa foto ha quattro elementi, l'albero, il primo piano, il fienile e il cielo. Crea un livello per il primo piano. Scegli un diametro più grande nelle impostazioni del Pennello blob e dipingi alcune larghe pennellate. Cambia colore con ognuno in modo che non si uniscano. In alternativa, puoi selezionare "Unisci solo con selezione" e deselezionare "Mantieni selezionato". È qui che entra in gioco la tua preferenza personale. Indipendentemente dal tuo metodo preferito, vuoi finire con tre o quattro oggetti separati, che si adattano vagamente alle pendici del terreno.


Passaggio 6

Ricolora le forme in modo che ci sia una sottile differenza tra loro. Puoi usare sfumature o tenerle solide.

Sopra queste forme, dipingi piccoli ciuffi d'erba. Non c'è bisogno di disegnare ogni filo d'erba, quanto basta per dare il suggerimento. Lavora velocemente in modo che le forme sembrino più organiche. Quando sei soddisfatto del primo piano, blocca il suo livello e ne crea uno nuovo sopra per l'albero.


Passaggio 7

L'albero è piuttosto complicato. Scoprilo dipingendo prima le forme più grandi. Decidi dove il colore sarà lo stesso e unisci quelle forme se lo desideri. Tracciare liberamente ciascun ramo, variando la larghezza variando la pressione sul tablet. Non preoccuparti di essere troppo preciso - è un albero! Mentre lavori, puoi controllare i tuoi progressi visualizzando il livello dell'albero in modalità Struttura. La foto del modello verrà comunque visualizzata.


Passaggio 8

Continua a raffinare i rami degli alberi. La struttura di base può andare abbastanza velocemente. Utilizzare i tasti della parentesi quadra destra e sinistra [] per aumentare e diminuire le dimensioni del pennello mentre si lavora. Fare riferimento alla foto per aggiungere ombre e cambiare colore.

È possibile utilizzare lo strumento gomma in combinazione con il pennello blob. Le sue opzioni sono esattamente come quelle del pennello Blob. La maggior parte delle penne grafiche hanno una "gomma" sull'altra estremità e puoi attivare la gomma girandola, proprio come faresti con una matita reale.

Per ottenere una qualità più realistica, ma pittorica, aggiungere aree di colore leggermente diverse rispetto al colore di base. Questi daranno una dimensione sottile alle forme, mantenendo un colore generale unificato.


Passaggio 9

Blocca il livello dell'albero e creane uno nuovo per il granaio. Dal momento che il fienile è composto principalmente da linee rette e angoli, è possibile ruzzolarlo con lo strumento Penna e gli strumenti Rettangolo.


Passaggio 10

Come hai fatto con l'albero, aggiungi pennellate Blob per colorare la stalla e aggiungere texture. Qui, ho usato una combinazione di strumenti Blob Brush e Shape, e ho usato vari metodi di fusione e trasparenze per ottenere uno schema cromatico coeso.


Passaggio 11

Crea uno strato di cielo al di sotto degli altri (ma sopra il livello di modello). Disegna un rettangolo per il cielo e aggiungi un riempimento sfumato ad esso. In alternativa, puoi dipingere una forma rettangolare con il pennello Blob, quindi aggiungere la sfumatura (non puoi dipingere con una sfumatura). Aggiungi alcune nuvole esili dipingendo grandi Blob nel cielo e riducendone l'opacità.


Conclusione

Il pennello blob ti consente di rimanere libero e ti libera dal noioso tracciamento con lo strumento penna. Una volta che hai familiarizzato con le opzioni dello strumento e impostato il tuo flusso di lavoro preferito, realizzerai vettori pittori in pochissimo tempo. Il vantaggio di dipingere un paesaggio in Illustrator è la sua versatilità. È possibile riorganizzare facilmente gli oggetti e modificare la scala, senza degradare l'immagine. Puoi anche ri-colorare l'artwork per evocare una stagione o uno stato d'animo diversi. Di seguito sono solo alcune delle possibilità.