Creare una manipolazione fotografica panoramica in Photoshop (Parte 1 Creare il panorama)

In questo tutorial in due parti, dimostreremo come creare una manipolazione foto panoramica post-apocalittica in Photoshop. Nella parte 1 spiegheremo come riprendere le foto necessarie, come effettuare le regolazioni batch in Camera Raw, l'allineamento e l'unione automatici e come correggere la prospettiva. Nella parte 2 mostreremo come utilizzare questa immagine panoramica per creare una manipolazione fotografica post-apocalittica e nevosa. Iniziamo!


Anteprima della parte 2

Nella parte 2 di questo tutorial, trasformeremo questa scena in un dipinto opaco post-apocalittico. Rimanete sintonizzati!


Prima di iniziare

Ora, prima di iniziare, Alvaro Guzman ha fatto un ottimo tutorial su come realizzare un panorama su questo sito che puoi trovare qui. Consiglio vivamente di leggere questo prima di questo tutorial come le tecniche che ha mostrato, in particolare i primi 3 passaggi sono buoni e non li copro qui. In questo tutorial, useremo un modo alternativo per unire le immagini insieme.

Oltre al suo tutorial molto utile, aggiungerei tre ulteriori approfondimenti sulle riprese delle foto.

# 1 - Utilizzare una fotocamera SLR

Se hai intenzione di realizzare un panorama, ti consiglio vivamente di utilizzare una fotocamera professionale. Quelli ti permettono di gestire la velocità dell'otturatore e il diaframma da solo, in modo da assicurarti che rimangano gli stessi per ogni scatto, garantendo la coerenza delle immagini, indispensabile per un panorama di qualità. Ti consiglio anche di impostare la fotocamera sulla messa a fuoco manuale dopo aver scattato la prima immagine per assicurarti che la profondità di campo rimanga la stessa.

# 2 - Imposta la qualità dell'immagine in formato RAW

Un altro motivo per cui consiglio di utilizzare una fotocamera professionale è perché hanno la possibilità di scattare foto in qualità RAW. Non andrò molto nei dettagli sul formato (puoi ottenere maggiori informazioni qui, ma puoi vederlo come un film non trattato nella fotografia tradizionale: ti dà una gestione maggiore delle tue foto, che vedremo più avanti in questo lezione.

# 3 - Posiziona la fotocamera verticalmente

Questo è davvero un buon consiglio quando fai un panorama orizzontale. Fondamentalmente, ogni obiettivo della fotocamera causerà una leggera distorsione naturale nell'immagine. Probabilmente non sarebbero nemmeno visibili su una singola foto, ma potrebbero diventare problematici quando si tenta di unire più foto. Posizionando la fotocamera in una posizione verticale consentirà meno conflitti di distorsione poiché la parte sinistra e quella destra della tua immagine saranno meno influenzate dalla distorsione. Per una migliore comprensione, puoi fare riferimento alla seguente immagine.

Tuttavia, devo sottolineare che nel nostro tutorial, questo suggerimento non si dimostrerà altrettanto utile poiché faremo un panorama a 3 file in cui la distorsione sarà inevitabile.


Passaggio 1: apertura delle immagini in Camera Raw

Prima di tutto, iniziamo aprendo Adobe Bridge. Individua la cartella della tua foto e apri la cartella "Building". Seleziona tutte le immagini nella cartella, fai clic con il tasto destro e seleziona "Apri in Camera Raw".

Se non lo hai già fatto, premi U e O per attivare sia l'avviso di ombreggiatura che l'avviso di evidenziazione. Dovresti ottenere qualcosa come l'immagine qui sotto.

Puoi vedere che il cielo è pieno di rosso e che ci sono alcune aree blu sugli edifici. Questo è un avvertimento che, date queste impostazioni, l'immagine non manterrà alcuna informazione sul colore tranne il puro bianco e nero per quella zona, che di solito è una cosa negativa. Non ti preoccupare, lo risolveremo più tardi.


Passaggio 2: regolazioni di Camera Raw

Ora non sono un esperto di Camera Raw, ma ho aggiunto le seguenti modifiche alla mia immagine. Fondamentalmente, ho provato a gestire la temperatura e la tonalità in modo che le aree grigie abbiano una quantità bilanciata di rosso, verde e blu. Ho usato il cursore Recupera e Riempi Luce per ripristinare parte dell'area in bianco e nero bruciata. Ho anche dato all'immagine un po 'di nitidezza e saturazione.

Una volta che hai finito, puoi fare clic sulla piccola riga di testo sotto l'area di anteprima.

Questa area ti consente di gestire alcuni aspetti tecnici delle tue immagini. Se non è ancora selezionato, selezionare l'impostazione del colore Adobe RGB (1998). Poiché questo è solo un tutorial e poiché le immagini sono grandi e richiederebbero molto tempo per essere elaborate in seguito, ho ridotto la dimensione a 1024 per 1536 pixel. Tuttavia, per un risultato più professionale, o se vuoi preservare la qualità dell'immagine, dovresti andare con le impostazioni che non hanno + o - alla fine. Al termine, premere OK.

Una volta che sei soddisfatto del risultato, fai clic sul pulsante Seleziona tutto che si trova nell'area in alto a sinistra della finestra, quindi fai clic su Sincronizza. Apparirà un'altra finestra che mostra l'impostazione che desideri applicare alle tue foto. Fare clic su OK, quindi premere Fatto per chiudere l'interfaccia di Camera Raw.


Passaggio 3: allineamento e fusione di Photoshop

Torna al Bridge, seleziona nuovamente le tue immagini, quindi questa volta vai su Strumenti> Photoshop> Carica file in Livelli di Photoshop. Questo processo potrebbe richiedere del tempo.

Ora dovresti avere un file Photoshop con tutte le foto su singoli livelli. Mentre hai selezionato tutti i livelli (fai clic sul primo, tieni premuto Maiusc e fai clic sull'ultimo), vai su Modifica> Allinea automaticamente livelli. Si aprirà una finestra che offre molti modi per allineare i livelli a seconda del risultato desiderato. Seleziona Auto e controlla sia la Rimozione vignetta che la Distorsione geometrica, quindi premi Ok. Se non hai ridotto le dimensioni dell'immagine nel passaggio precedente, armati di pazienza in quanto questo processo potrebbe richiedere anche un po 'di tempo.

Dovresti ottenere qualcosa di simile.

Quindi, con tutti i livelli selezionati, vai a Modifica> Livelli di fusione automatica. Un'altra finestra dovrebbe apparire chiedendoti se vuoi un panorama o impilare le immagini. Scegli Panorama; selezionare Toni e colori senza interruzioni, quindi premere OK. Questo dovrebbe anche richiedere del tempo.

Dovresti ottenere questo.


Passaggio 4: ritaglia l'immagine

Il panorama è finito, ma è tutto distorto. Per rendere più facile la correzione, dovremo prima dare all'immagine una forma rettangolare. Seleziona lo strumento Ritaglia (C), assicurati che i campi Larghezza, Altezza e Risoluzione siano vuoti, quindi trascina questa selezione sull'immagine. Ricorda di rendere il ritaglio più grande di quello che vuoi che sia l'immagine finale. Quindi, assicurarsi che l'area ritagliata sia impostata su Elimina e premere Invio.


Passaggio 5: correzione della distorsione

Prima di apportare modifiche all'immagine, ti suggerisco di salvare il file. Premi Comando / Ctrl + R per far apparire i tuoi righelli. Ora puoi fare clic e trascinare sui righelli per posizionare le guide sulla tela. Posiziona le guide verticali ovunque vedi le linee visive create dagli elementi all'interno dell'immagine.

Puoi anche posizionare una guida sulla linea dell'orizzonte. Un buon consiglio per trovarlo è cercare linee visive convergenti come le finestre dell'edificio.

Se la fotocamera non era perfettamente orizzontale quando hai scattato le foto, potrebbe essere necessario ruotare l'immagine per farla corrispondere alla linea dell'orizzonte. Tuttavia, nel nostro caso, non sarà necessario.

Per correggere la distorsione, useremo lo strumento Trasformazione ordito. Seleziona il tuo livello, quindi seleziona Seleziona> Tutto (o premi Comando / Ctrl + A) per selezionare l'intera immagine. Quindi vai su Modifica> Trasforma> Deforma, o semplicemente premi Comando / Ctrl + T, fai clic con il tasto destro e scegli A capo.

Ora possiamo iniziare a giocare con le maniglie per correggere la prospettiva. Il trucco qui è avere le linee verticali create dagli elementi architettonici che corrispondono alle tue guide verticali. Inoltre, proveremo a correggere la distorsione dell'occhio di pesce che abbiamo ottenuto allineando i nostri strati. Inizia dando una buona immagine all'immagine trascinando verso l'alto le maniglie in alto a sinistra e in alto a destra, e le maniglie in basso a sinistra e in basso a destra. Premere Invio per confermare.

Alcune parti dell'immagine, come l'edificio a sinistra e a destra, saranno più facili da correggere se eseguite individualmente utilizzando le selezioni. Iniziamo con l'edificio di sinistra. Prendi lo strumento Selezione rettangolare (M) e fai una selezione nell'edificio di sinistra. Quindi, ancora una volta, entra nella modalità di avvolgimento e gioca con le maniglie a sinistra per raddrizzare l'edificio.

Quindi, facciamo lo stesso per l'edificio sulla destra.

Gli edifici sinistro e destro sono leggermente inclinati verso l'esterno. Per risolvere questo problema, seleziona lo strumento Selezione rettangolare, fai una selezione nell'edificio di sinistra. Puoi usare lo strumento Lazo poligonale e rimuovere parte della selezione per avere solo l'edificio di sinistra. Quindi, usando lo strumento di trasformazione Warp, fai in modo che l'edificio corrisponda alle guide verticali che abbiamo creato in precedenza.

Quindi, fai lo stesso per l'edificio giusto. Per questo, dovremo farlo in due passaggi.

Alla fine dovresti ottenere qualcosa di simile. Questo non è perfetto al 100%, ma sarà sufficiente per quello che stiamo cercando di ottenere. Sentiti libero di andare più in dettaglio per ottenere un risultato migliore, ma tieni presente che ogni volta che applichi una trasformazione, la qualità dell'immagine viene ridotta. Quindi prova a farlo con un numero limitato di trasformazioni.


Passaggio 6: riempimento dei fori per la trasparenza

Le nostre trasformazioni hanno creato alcune aree vuote nella nostra immagine che dovremo risolvere. Comando / Ctrl + Fare clic sull'immagine per creare una selezione di essa, quindi invertirla (Comando / Ctrl + Maiusc + I o Seleziona> Inverti).

Vai a Seleziona> Modifica> Espandi ed espandi la selezione di 1 pixel. Quindi, vai a Modifica> Riempi (MAIUSC + F5) e scegli Riempimento contenuto nel menu a discesa Contenuto. Premere OK. Assicurati di mantenere la selezione per il prossimo passo.


Passaggio 7 - Correzione delle imperfezioni

Crea un nuovo livello (Maiusc + Comando / Ctrl + N) su cui aggiungere le correzioni. Con la tua selezione dal passaggio precedente, seleziona lo strumento Timbro clone (S). Assicurati che lo strumento sia impostato su Esempio: Tutti i livelli. Ingrandisci l'edificio a destra, tieni premuto Alt e fai clic su nel cielo per scegliere un'area campione e dipingi l'area che è stata riempita male di elementi di costruzione. Potrebbe essere necessario fare un po 'più di timbratura clone dopo aver rimosso la selezione per ottenere un buon risultato.

Utilizzando la stessa tecnica, puoi correggere imperfezioni rimanenti o elementi fastidiosi in tutta l'immagine.


Passaggio 8 - Ritagliare e aggiungere gli ultimi ritocchi

Una volta che sei soddisfatto dell'immagine, unisci tutti i livelli (Maiusc + Comando / Ctrl + E o Livello> Unisci visibili). Quindi, prendi lo strumento Ritaglia (C) e disegna una selezione sull'area che desideri ritagliare. Non dimenticare di accertarsi che i campi Larghezza, Altezza e Risoluzione siano vuoti e confermare.

Un buon modo per aggiungere un po 'di punch all'immagine è aumentarne la nitidezza. Per fare ciò, vai su Filtro> Precisione> Contrasta intelligente. Controlla la casella Anteprima e gioca con le impostazioni finché non sei soddisfatto. Puoi anche aumentare il contrasto usando una regolazione della curva (Immagine> Regolazione> Curve o Comando / Ctrl + M).


Conclusione

La tecnica mostrata in questo tutorial è solo uno dei tanti modi in cui puoi creare un panorama in Photoshop. Livelli di allineamento automatico e fusione automatica sono due funzioni molto potenti di Photoshop che vale la pena conoscere. In questo caso, li abbiamo usati per creare un panorama, ma ci sono molti altri usi che puoi trovare per loro.

Ora rimanete sintonizzati per la parte successiva di questo tutorial, in cui trasformeremo questa scena in un dipinto opaco post-apocalittico!