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Nel tutorial premium di oggi ti mostrerò come ho creato un'illustrazione di pavone con principalmente pennelli e simboli. Scopri come dividere un'immagine in aree e rimediarla con l'uso di pennelli artistici, pennelli a dispersione e simboli può rendere il tuo flusso di lavoro più facile e veloce.
Anche se non ho usato azioni direttamente da cui risalire, li ho usati come base per il campionamento e il disegno dei colori. Puoi ottenerle da Photodune: immagine 1 e immagine 2.
A differenza dei tutorial precedenti, non ho intenzione di tracciare l'illustrazione direttamente dall'immagine originale che ho, invece userò le immagini stock come riferimenti per lo stile delle piume e l'aspetto della testa.
Ho la fortuna di avere due monitor, quindi sul mio monitor widescreen principale ho Illustrator aperto con un nuovo documento e sul mio monitor più piccolo, ho due immagini d'archivio. Uno della base della coda (che dà un'idea delle piume nella coda) e l'altro è della testa con la cresta.
Scriverò sulla tela utilizzando lo strumento Pennello blog (MAIUSC + B), ma prima di usarlo, devo fare doppio clic sull'icona nella barra degli strumenti e modificare le Opzioni pennello predefinite. Ridurrò la dimensione del pennello a 2pt, lo cambierò in Pressure e quindi la Variation in 2pt.
Sto cercando di creare un'illustrazione orientata in verticale, con pochissimo dello sfondo. Lo traccerò in due parti: la testa e il corpo e poi la coda. Ho raggruppato insieme i tratti (Command + G) per lo schizzo, quindi è più facile fare riferimento a e nascondere le parti che desidero mentre procedo.
Osservando lo schizzo, ho lavorato su quattro sezioni su cui lavorare: la coda, la base della coda, il corpo e la cresta. Tutti gli altri dettagli non sono così intensi e dettagliati come queste sezioni principali. Quindi terrò questo a mente quando creo Pennelli e Simboli.
Per prima cosa comincerò dalle aree più piccole, che è la cresta in cima alla testa. Creerò un pennello artistico e guardando l'immagine di riferimento, ho in mente un'idea di base che aspetto avrà il pennello.
Una volta stabilito questo, userò lo strumento Eyedropper (I) per selezionare i colori dalle piume di cresta e aggiungerli alla mia palette Swatch trascinandoli nella tavolozza.
Per creare il pennello, disegnerò innanzitutto una linea con lo strumento Segmento di linea (\), assegnandogli un tratto di tratto grigio / marrone con un peso di tratto 10pt. Ora usa lo strumento Larghezza (Shift + W) per ridurre la larghezza del tratto in alto a 4pt.
Nel pannello Aspetto, usa il menu a discesa per duplicare l'elemento, che è il tratto. Modificare il colore del tratto su una tonalità più chiara e quindi su Peso tratto su 7pt. Duplica nuovamente l'oggetto e cambia il colore del tratto in una sfumatura grigia disattivata con un peso del tratto di 4 pt.
Per la parte superiore della piuma, inizierò con una base di due mezzelune disegnate con lo strumento Penna (P). Ho quindi creato la piuma con una varietà di tratti usando i miei pennelli Profilo di larghezza. Questi hanno un peso del colpo di 5pt.
Infine, aggiungo alcuni fili di 2pt Stroke Weight provenienti dal centro con un colore di colore marrone chiaro. Raggruppa ciascuno dei colori insieme (Comando + G) per rendere più facile tornare a (se necessario) e quindi Raggruppare tutti gli elementi insieme.
Con il gruppo selezionato, fare clic su Nuovo pennello nella palette Pennello. Quindi seleziona Art Brush e fai clic su OK. Ridurrò la larghezza al 50%. All'interno delle opzioni della scala del pennello, selezionerò Stretch Between Guides e sull'immagine del pennello, impostando le guide tra la parte inferiore della penna e appena sotto i tratti marrone chiaro.
Assicurati che la direzione del pennello scenda verso l'alto e quindi fai clic su OK.
Ed ecco il risultato di quei pennelli:
Il prossimo pennello che sto per creare sarà quello di aiutare con la texturing delle piume per il corpo e il viso. Se guardi sull'immagine di riferimento, verso il volto del pavone, le caratteristiche sembrano avere un bordo smussato e le penne del corpo sono molto più casuali e sfilacciate nell'aspetto. Piuttosto che creare due pennelli per il lavoro, creerò solo quello: con un bordo smussato e con un bordo sfrangiato.
Usando nuovamente lo strumento Segmento di linea (\) e il pennello Profilo di larghezza 1, disegnerò delle linee nere verticali. Seleziona Tutto (Comando + A) e quindi nel pannello Allinea, seleziona Allinea verticale in alto per dare il bordo smussato.
Duplica le linee e assegnale un colore di traccia grigio scuro / medio, riduci l'opacità al 50% e allontanale dal bordo. Ciò aiuterà a enfatizzare il bordo smussato, ma darà varietà nei toni delle piume. Infine, aggiungi alcune linee grigie a caso e raggruppa tutto (Comando + G).
Come prima, crea un pennello artistico con il gruppo selezionato e modifica il metodo di colorazione su Tinte.
Il risultato del pennello è qui sotto:
L'area successiva su cui lavorare su un pennello è il fondo della coda. Per prima cosa aggiungo i colori precedentemente campionati al proprio gruppo di colori selezionandoli tutti nella palette Campioni, quindi andando nel menu a discesa e selezionando "Nuovo gruppo di colori".
Ora usando lo strumento Eyedropper (I), ho intenzione di campionare i colori per il fondo della coda e trasformarli in un gruppo di colori.
Per prima cosa disegna un cerchio usando lo strumento Ellisse (L) con un tratto marrone scuro / verde di 2 pt e un riempimento verde. Vai su Effetti> Distorci e trasforma> Zig Zag e applica le impostazioni mostrate di seguito.
Usando lo strumento Segmento di linea (\) ho tracciato una linea verticale con verde lime e un peso di 3 punti. Quindi ho applicato un effetto di trasformazione (Effetti> Distorsione e trasformazione> Trasformazione) e ho creato questo effetto stella con le impostazioni mostrate.
Ho usato il pennello Profilo di larghezza 1 per aggiungere ulteriori dettagli alla piuma. Innanzitutto, aggiungendo tratti di verde lime impostato su Blending Mode Colour Dodge, con Opacity del 30% sull'intera forma. Quindi aggiungendo tratti marrone scuro attorno ai bordi impostati su Moltiplicare al 30%. Entrambi i gruppi di tratti vengono creati utilizzando lo strumento Pennello (B).
Quindi ho usato lo strumento Segmento di linea (\) per aggiungere tratti casuali del set verde a Color Burn, 30% e quindi tratti dai bordi con il marrone scuro impostato su Moltipica al 50%.
Ora aggiungi un'Ellipse (L) nella parte superiore del cerchio con le seguenti impostazioni nel pannello Aspetto.
Ho intenzione di raggruppare tutti gli elementi (Command + G) e quindi creare un nuovo pennello> Pennello di dispersione con le impostazioni mostrate.
Questo produrrà quanto segue quando disegni una linea ... perfetta per l'effetto quasi in scala che sto cercando di ottenere per il fondo della coda.
Ora sto andando a lavorare sull'occhio delle penne della coda. Per questo ho intenzione di creare un simbolo piuttosto che usare un pennello artistico. La ragione è che userò i gradienti, che non possono essere usati nei pennelli. Si potrebbe comunque aggirare questo usando una miscela, ma questo renderebbe più affamata di risorse.
Come prima, userò lo strumento Eyedropper (I) per campionare i colori e creare un nuovo gruppo di colori.
Usando le stesse impostazioni dell'effetto Zig Zag, ho intenzione di applicarle a quattro cerchi (L). Usando lo strumento di selezione diretta (A), ho intenzione di modificare i cerchi, con le due forme più grandi per essere più a forma di uovo, e le due più piccole per essere leggermente schiacciato.
Quindi sostituirò i riempimenti delle forme con una sfumatura radiale, con il colore esterno che è della stessa tonalità del colore del tratto e il colore centrale è il colore di riempimento originale.
Per i singoli fili di piume che vengono dall'occhio, creerò una miscela. Per aiutarmi, disegnerò una linea verticale usando lo Strumento Segmento di Linea (\). Poi ho intenzione di disegnare sei linee iniziando dal fondo della piuma e andando verso l'alto. È importante che tutte le linee vadano nella stessa direzione, in modo da non distorcere la miscela.
Seleziona i tratti e crea una fusione (Comando + Alt + B). Vai a Oggetto> Miscela> Opzioni di fusione e modifica la distanza tra i passaggi specificati e il valore a 8. Ora fai clic su OK.
Da questo, puoi anche modificare la posizione dei sei tratti originali usando lo Strumento selezione diretta (A), nel caso sia necessario.
Creerò un pennello artistico da applicare alla miscela che abbiamo creato. Questo verrà fatto con le seguenti opzioni del pannello Aspetto su una linea creata con lo Strumento Segmento di linea (\). I valori * sui tratti indicano solo che ci sono ulteriori opzioni per la linea, oltre al peso del tratto. In questo caso, ho applicato un profilo a ciascuno dei tratti, che è Width Profile 4.
Ora crea un nuovo pennello> Pennello artistico con le seguenti opzioni.
Ho quindi selezionato il gruppo di sfumature e applicato il nuovo pennello.
Ho duplicato due volte l'occhio della penna e applicato le seguenti modalità di fusione con l'occhio sulla parte superiore della fusione: Sovrapponi, Sovrapponi e quindi Scurisci. Questo farà sembrare che l'occhio sia composto da fili di piume.
Ho quindi utilizzato il nostro nuovo pennello artistico dalla parte inferiore della fusione fino al centro dell'occhio, impostato su Blending Mode Multiply. Raggruppa tutti gli elementi quando hai finito (comando + G).
Vai nel tuo pannello Simboli e fai clic su Nuovo simbolo. Otterrai questa finestra di dialogo Opzioni simbolo, che ti basterà inserire il nome del simbolo e fare clic su OK.
Con lo schizzo non visibile, usa lo strumento Spruzzatore del simbolo (Shift + S) per fare clic sulla tela in cui desideri che appaiano gli occhi.
Gli occhi all'esterno della coda sono molto più grandi di quelli che sono verso il basso. Inoltre non sono tutti in direzione verticale. Quindi, per modificare i simboli, userò gli strumenti simbolo.
È possibile accedervi tenendo premuto sullo strumento Simbolo spruzzatore nella barra degli strumenti. Dopo un attimo apparirà una selezione di strumenti e dovrai solo selezionare la barra sul lato destro per "Tearoff" gli strumenti aggiuntivi nella loro mini barra degli strumenti.
Per prima cosa utilizzerò lo strumento Symbol Spinner per ruotare gli occhi nelle direzioni richieste.
Quindi userò lo Strumento Symbol Sizer per aumentare e (Alt + Click) per diminuire le dimensioni degli occhi a seconda della distanza dalla radice della coda.
Ora usa lo strumento Symbol Shifter per spostare la posizione dei singoli occhi.
Poi sono andato su Visualizza> Visualizza tavole da disegno per essere sicuro di avere abbastanza occhi visibili all'interno della tavola da disegno.
Per la cicogna delle penne della coda, userò nuovamente il Pennello per belle piume in una miscela (Comando + Alt + B). Quando ho finito un lato, ho intenzione di duplicare la fusione e quindi oggetto> Trasforma> Rifletti verticalmente.
Raggruppa le miscele (Comando + G) e quindi vado su Oggetto> Trasforma> Ruota di 90 gradi.
Ora per creare un nuovo pennello> Pennello artistico con le seguenti impostazioni.
Ora posso iniziare ad aggiungere le penne della coda agli occhi. Quindi ho intenzione di nascondere lo schizzo e utilizzare lo strumento Segmento di linea (\) per aggiungere le penne della coda con peso della corsa variabile a seconda della distanza dalla base della coda. Il più piccolo sarà a 2pt con il più grande a 5pt. Queste penne della coda dovrebbero essere raggruppate (comando + G) e poste dietro gli occhi.
Naturalmente queste penne sono le uniche visibili solo con gli occhi. Tuttavia ci saranno molte penne dietro le penne specifiche, quindi aggiungerò alcune piume più grandi raggruppate (Command + G) dietro il primo gruppo di penne della coda.
Per la base della piuma (con i pennelli a dispersione circolare), li applicherò a una griglia polare. È possibile accedere a questo strumento tramite il menu Segmento di linea tenendo premuto e quindi utilizzando la funzione "Tearoff". Fai doppio clic sullo strumento Polar Grid e otterrai le opzioni. Ho cambiato il valore dei divisori concentrici a 8 e i divisori radiali a 0.
Disegna la griglia polare sulla base delle piume e applica il pennello a dispersione inferiore.
Ora per disegnare il corpo del pavone. Ho disegnato una forma base usando lo strumento Penna (P) e ho incluso il becco. L'ho riempito con un blu scuro e poi applicato un gradiente radiale impostato su Opacità del 50% tramite il pannello Aspetto, con i colori di quello che abbiamo già campionato. Utilizzare lo strumento Gradiente (G) per posizionare e regolare il rapporto del gradiente radiale.
Utilizzerò il pennello Body Art con lo strumento Pennello (B) per disegnare tratti sopra il corpo usando una sfumatura blu. I primi tratti saranno impostati su Blending Mode Overlay, con Opacity 50%. La prossima sarà una sfumatura blu / verde lungo il collo e la faccia impostata su Sovrapposizione del 50%.
Ora userò il pennello Width Profile 1 per aggiungere piume più scure attorno a un lato del corpo e sul viso. Questi saranno impostati su Blending Mode Multiply, con Opacity 100%.
Per il becco e i segni bianco / crema sul viso, ho intenzione di disegnare una forma con lo strumento Penna (P), e quindi riempirlo con un grigio chiaro per sfumare lineare crema.
Ora con tre ulteriori forme attorno al becco e all'occhio, aggiungo un gradiente lineare trasparente grigio medio impostato su Blending Mode Multiply.
Per dare al volto una ulteriore definizione, aggiungo alcune forme grigie di colore impostate su Blending Mode Multiply per la narice, il becco e intorno al viso e al collo. Quindi aggiungi alcune forme di riempimento bianche per un'ulteriore definizione impostata su Opacità 50%.
L'occhio è abbastanza facile da fare, in quanto sono solo opzioni nel pannello Aspetto. Per prima cosa disegna la forma con lo strumento Penna (P) e assegnagli un riempimento nero e una tinta nera / verde off 2pt Stroke. Aggiungi nuovo Riempi e aggiungi un gradiente radiale trasparente grigio (come mostrato sotto) impostato su Opacità 40%.
Ho quindi aggiunto alcuni tratti di Profilo di larghezza di grigio 1 attorno agli occhi e il becco impostato sulla schermata Modalità di fusione, con Opacità 50%.
Ora usa il pennello Art Crest per la parte superiore della testa. Li ho impostati su un peso di tratto di 0,5 pt e poi li ho raggruppati una volta eseguiti (comando + G).
Osservando l'intera illustrazione, ho sentito che le cicogne reali delle penne della coda non erano abbastanza visibili. Così ho usato il Fine Feather Art Brush nelle impostazioni del pannello Aspetto sotto, applicato alle linee create dallo Strumento Segmento di Linea (\).
Ricordando di aggiungere anche alcune linee per le penne posteriori, che verrebbero applicate sotto le penne degli occhi visibili.
Per lo sfondo, ho riempito un rettangolo (M) con un gradiente radiale verde-verde scuro e ho posizionato la sorgente del gradiente verso il fondo della coda, poiché qui è dove le piume saranno più dense.
Tra il fondo del cerchio della coda e i simboli, ho aggiunto un gradiente radiale trasparente verde chiaro impostato su Blending Mode Color Burn, con Opacity 75%.
Ho usato lo strumento tavola da disegno (Maiusc + O) per riposizionare i limiti della tavola da disegno per includere meno del fondo del pavone, ma più degli occhi in alto.
Infine, ho aggiunto alcune luci e ombre usando i Pennelli Blend che ho creato in precedenza in un Tutorial per le meduse. Questo per aggiungere profondità e varietà alla coda.
Spero che ti sia piaciuto il tutorial Tuts + Premium di oggi, e ho imparato come mettere un'immagine in aree che puoi creare pennelli e simboli per rendere il lavoro molto più semplice e meno dispendioso in termini di tempo!
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