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Cosa starai creandoIn questo tutorial creeremo un potente ed emotivo effetto disintegrazione umana in Photoshop. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Iniziamo creando un nuovo documento in Adobe Photoshop. Scegli la dimensione del documento che preferisci, ma cerca di mantenerlo in una forma verticale, con uno sfondo trasparente.
Quindi, trova una buona immagine di un cielo nuvoloso che puoi usare come sfondo. Puoi anche fare come ho fatto intrecciando diverse immagini di nuvole per creare lo sfondo che preferisci. Assicurati che le nuvole siano abbastanza "scure" per un'atmosfera finale che si adatti agli altri elementi che aggiungerai alla tua creazione.
Il prossimo passo è molto importante dal momento che dovrai scegliere il personaggio che sarà l'obiettivo principale dell'intero pezzo. Per fare questo, vai su siti Web come SXC, Fotolia, iStock, ecc ... e scegli un modello che proietta un'emozione forte. Assicurati di scegliere un personaggio che ti ispira davvero, in quanto sarà l'obiettivo principale della tua creazione e svolgerà un ruolo importante nel tuo risultato finale. Una volta selezionato, ritaglia il personaggio con attenzione usando lo strumento Penna (P) e posizionalo al centro, spostandolo leggermente verso il basso.
Quindi, usando lo strumento gomma (E) con la forma "Splatters" - che può essere trovata nelle risorse del tutorial - cancella leggermente le gambe del personaggio.
Ora, se sei come me e ti piace cambiare i colori del tuo personaggio, prendi lo strumento Lazo (L) e racchiudi le aree selezionate dal tuo personaggio che vorresti modificare. Successivamente, crea uno strato di riempimento o regolazione facendo clic sul cerchio bianco e nero situato nella scheda dei livelli. Nella suddetta scheda sarai in grado di selezionare il metodo più adatto a te. Personalmente raccomando di cambiare i colori con un livello mappa sfumatura e uno strato colore selettivo. Un consiglio: evita i colori fluorescenti e scegli quelli che assomigliano ai colori dello sfondo.
Sempre con la forma "Splatters", prendi lo strumento pennello (B) e, su un altro livello, crea forme che vanno sopra, ma anche dietro al modello, come mostrato nella figura qui sotto. È importante utilizzare gli stessi colori e sfumature che hai usato sul tuo personaggio per creare l'effetto desiderato della disintegrazione.
Ci sono molti modi per dare un aspetto più oscuro al tuo personaggio e creare l'impressione che sia posseduto. Personalmente, di solito preferisco disegnare vene rosse intense sulle sue braccia, sul collo e sul viso, oltre a scurire leggermente gli occhi e la bocca con un piccolo pennello nero regolato su "Luce soffusa".
Qui, ho deciso di creare una collana che in seguito avrà un aspetto soprannaturale, suggerendo che il personaggio sta volando a causa della forza dell'accessorio. Tutto è fatto con un piccolo pennello, utilizzando una tavoletta grafica.
Ora questo passaggio darà alla collana un aspetto soprannaturale. Per riuscirci, dovrai creare "power waves" che emettono dalla collana. Su un altro strato, applica una zona bianca sulla collana usando un pennello morbido e rotondo, quindi con una forma arrotondata morbida più piccola, cancella il centro dell'area bianca. Al termine, fai doppio clic sul livello per aprire la casella "Stile livello" e inserisci i dati come mostrato nell'immagine. Una volta che hai fatto tutto questo, duplica il livello (Command / Ctrl + J) due volte e ingrandiscile rispetto al precedente. Ricorda, più l'onda è lontana dalla collana, più è grande e meno opaca.
Per completare il lavoro sulla collana, seleziona le forme intitolate "Luce" disponibili nelle risorse del tutorial, seleziona il pennello (B) e su un altro livello crea un effetto "raggio luminoso" bianco che esce dalla collana.
Con le stesse forme di pennello, crea un effetto "raggio luminoso" bianco che esce dal busto del modello, come mostrato nell'immagine. Questo effetto darà l'impressione che il tuo personaggio stia liberando una sorta di forza soprannaturale mentre si disintegra.
Ora che la maggior parte del lavoro sul personaggio è terminata, dovrai lavorare un po 'di più sull'atmosfera. Con il livello di riempimento o regolazione, nella parte inferiore della scheda dei livelli, scurisci i colori e avvicinali a quelli del tuo personaggio. Anche in questo caso, ci sono diversi modi per farlo, ma suggerisco il livello di mappa sfumatura e il livello di colore selettivo.
Successivamente, agisci nello scenario aggiungendo meteore che scendono dall'alto. Troverai un pacchetto di meteoriti nelle risorse del tutorial. Inseriscili uno ad uno, assicurandoti che le loro dimensioni siano diverse e che i loro colori rimangano nell'atmosfera.
Il prossimo passo consisterà nell'utilizzare lo strumento sfocatura sui meteoriti per farli sembrare vicini o lontani. Quelli che si troveranno alla stessa distanza del tuo personaggio rimarranno intatti. Fondamentalmente, più un meteorite è lontano dal modello, maggiore è la sfocatura.
Ora, prendi lo strumento Sbavatura con forza dal 5 al 10% e applicalo su ciascuno dei meteoriti, usando piccoli movimenti dal basso verso l'alto, per dare loro un effetto velocità.
Per creare una fonte di luce proveniente dall'alto del corpo del tuo personaggio, prendi uno strumento pennello bianco (B) con la stessa forma "leggera" usata nei passaggi 10 e 11. È importante che i raggi provenienti dall'alto siano più intensi di quelli proveniente dal busto del tuo personaggio. Puoi anche disegnare varie piccole forme che seguono gli stessi movimenti dei raggi per renderla più magica.
Una volta completato il passaggio precedente, torna al tuo personaggio per migliorarlo. Con la presenza della nuova fonte di luce dall'alto del corpo del tuo personaggio, devi aumentare la luce riflessa sul suo tronco e sulla zona del viso usando un pennello bianco rotondo morbido regolato sulla modalità "Sovrapposizione".
Ora, disegna alcuni effetti di luce che passano attorno al corpo del tuo modello in modo che possa essere integrato meglio nello scenario e essere circondato da più potenza.
È sempre possibile aggiungere più "Splatters" se si scopre che il modello non si disintegra nel modo desiderato.
Per finalizzare tutto, puoi tornare ai colori, al contrasto e persino intensificare le aree luminose con le stesse tecniche che hai usato prima. Fondamentalmente, questo passaggio consiste nel mettere il tuo ultimo tocco personale sul tuo pezzo! Quando senti che il tuo pezzo è finito, usa un filtro nitidezza, per garantire una migliore qualità generale, duplicando l'immagine finale e andando su Filtro> Precisione> Precisione.
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