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Nel tutorial di oggi di Illustrator, ho intenzione di mostrarti come ho creato un ritratto retro, psichedelico, funky, ispirato agli anni '70 usando link art, colori vivaci e il pratico Swirl Tool.
Ho sempre ammirato i colori vivaci, la delicata linea d'arte e gli schemi psichedelici dell'opera di Marleen Weijman aka WomanWithAGun. Anche se in passato ho realizzato disegni al tratto, ho sempre voluto creare un pezzo colorato in modo audace. Quindi il tutorial di oggi è influenzato da questi elementi nel lavoro di Marleen.
Ho scelto la mia immagine di borsa e ho disegnato alcuni occhiali da sole stile aviatore in Photoshop. Una volta completato, ho salvato l'immagine e File> Inserito in un nuovo documento in Illustrator.
Ho impostato i miei livelli come mostrato di seguito, con il livello "BG" contenente un rettangolo grande (M) con un riempimento bianco che copre la tela, impostato su Opacità 50%.
Usando lo strumento Penna (P), crea un riempimento bianco con una forma a tratto nero di 4 punti per l'intero viso e mano. Dovrai sovrapporre la forma sulla linea dei capelli, quindi sii generoso sul posizionamento. I colpi successivi dividono il ritratto in sezioni con un tratto nero di 2.5 pt. Infine, usa un tratto nero di 1 per aggiungere linee sottili.
Per gli occhiali da sole, ho usato una forma di Ellipse (L) e l'ho modificata con lo strumento di selezione diretta (A) per produrre la forma di una lente. L'ho duplicato e Oggetto> Trasforma> Rifletti> Orizzontale, quindi ho applicato le seguenti impostazioni del pannello Aspetto, con il percorso offset impostato su -3pt.
Ho continuato a disegnare il resto degli occhiali da sole con una pennellata nera e un riempimento bianco.
Ora per disegnare la linea d'arte. Il primo passaggio consiste nell'utilizzare i profili sui tratti. Se non hai CS5, puoi creare queste forme da applicare alle linee di questo tutorial.
Per le linee a estremità aperta, ad esempio intorno al naso, ho usato il Profilo di larghezza 1 per la punta del naso e il Profilo di larghezza 3 per le narici. Di solito usavo Width Profile 1 su linee aperte, ma in questo caso per le narici, ho usato Width Profile 3. Questo perché usare il primo avrebbe prodotto una linea più sottile, il che renderebbe il naso meno ovvio.
Per le linee che si intersecano tra loro, applicare Width Profile 4.
Ci saranno delle linee, come il sotto con il mignolo, dove la linea è troppo lunga per applicare un profilo senza sembrare eccessivamente distorta. Per aggirare questo problema, usa lo strumento Larghezza (Shift + W) per ridurre la larghezza a 0pt alla fine e riduci l'ultimo punto a 2.5pt o 1pt a seconda della natura della linea.
Lo strumento Larghezza (Shift + W) può anche essere usato se hai una linea continua per una forma e vuoi che una parte di essa sia più sottile del resto. Per le labbra ho aumentato la larghezza della linea sul labbro inferiore il più vicino possibile a 2,5 punti.
Qui ho la mia linea d'arte finita.
Creerò un pennello artistico per i capelli. Inizia con lo strumento Segmento di linea (\) con il profilo di larghezza 1 ad esso assegnato. Oggetto> Espandi la linea e assegnagli un tratto nero di 2.5 pt e un riempimento bianco.
Duplica la forma, riduci l'altezza della linea e assegna un tratto 1pt e riempimento null. Ripeti questo e poi aggiungi una linea orizzontale 1pt usando lo Strumento Segmento di Linea (\). Raggruppa tutti gli elementi una volta eseguiti (comando + G).
Mentre il gruppo è selezionato, fai clic su Nuovo pennello nel pannello Pennello. Seleziona Pennello artistico e quando ottieni la finestra Opzioni pennello artistico, assicurati solo che la direzione sia impostata su orizzontale.
Come guida, ho disegnato un'Ellipse (L) dietro l'art line principale. Questo sarà in seguito utilizzato come forma di sfondo per i capelli.
Usando lo strumento Swirl, crea dei vortici intorno all'area dei capelli per assicurarti di aver coperto i bordi della guida di Ellipse. Quindi lavorare verso l'interno con i turbinii per coprire l'area.
Dare ai turbinii un peso della corsa pari a 1pt, quindi applicare la spazzola per capelli.
Crea un nuovo livello e aggiungi turbini sulla parte superiore del viso in modo che si sovrapponga alla linea dei capelli.
Per coloro che non sono così sicuri della selezione dei colori, uno dei miei modi preferiti per ottenere una grande tavolozza di colori è l'utilizzo delle librerie di campioni predefinite in Illustrator.
Una buona cosa da ricordare è la libreria Skintones, che può essere trovata facendo clic sul menu drill down nel pannello Swatch> Open Swatch Libraries> Skintones. Facendo clic sulla cartella all'inizio dei colori che si desidera utilizzare, che la aggiungeranno al pannello Swatch. Userò "Skintone 7" per questa illustrazione.
Se desideri qualcosa di meno generico / predefinito, puoi sempre utilizzare le Guide colori. Sono un grande fan del magenta (i miei stessi capelli sono tinti di questo colore!) E quindi voglio una combinazione di colori che coinvolga questo colore.
Ho selezionato il magenta come riempimento. Poi vado nel menu a discesa Color Guides e ho selezionato "High Contrast 4", che mi ha dato colori che includono sfumature di viola e verde. Utilizzando il menu a discesa nel pannello Guida colori, ho selezionato "Mostra caldo / freddo". Sono i rosa, i viola e le violette che voglio usare specificamente per la mia illustrazione.
Il primo passo da colorare è quello di duplicare il gruppo originale utilizzato per la spazzola per capelli e utilizzare il secchio di pittura dinamica (K) per aggiungere i colori alle sezioni della spazzola per capelli. L'ho poi aggiunto come nuovo pennello.
Poi l'ho applicato ai riccioli di afro. Ho dato alla forma dell'ellisse della guida dietro i capelli un riempimento blu / viola.
Durante questo tutorial noterai che i ricci di capelli saranno spostati in posizioni diverse spesso o addirittura ridimensionate. L'ho fatto con lo Strumento di trasformazione gratuito (E).
Prima di utilizzare Live Paint sul modello, ho intenzione di duplicare la base originale della skin per l'utilizzo in una maschera di ritaglio. Ci sono profili collegati ad alcune linee e lo strumento Larghezza. Pertanto, avrò bisogno di Oggetto> Espandi Aspetto, applicando Oggetto> Espandi a tutte le linee e le forme per il modello e i suoi occhiali da sole prima di utilizzare il Live Paint Bucket (K).
Se notate, ho colorato il divario tra la sua mano / faccia / spalla in verde e vedrete perché nel prossimo passo.
Dopo aver utilizzato Pittura dinamica, Oggetto> Espandi il gruppo. Utilizzare lo strumento selezione diretta (A) per selezionare le forme verdi e quindi utilizzare Pathfinder> Meno fronte. Duplica questa forma e assegna un tratto di 4 punti e riempimento nullo.
Usa la forma originale per creare una maschera di ritaglio (Comando + 7) per il modello. Ora sarai in grado di vedere i ricci dietro la mano. Posiziona la base del tratto 4pt davanti al gruppo Maschera di ritaglio. Il motivo per cui ho fatto questo è dovuto al disegno al tratto originale, questa sezione interna aveva solo un tratto di 2.5 punti e voglio assicurarmi che i limiti complessivi del modello siano di un 4pt spesso perché rimanga coerente.
Aggiungerò una sfumatura agli occhiali da sole utilizzando i colori della Guida colori. I primi sono gradienti radiali e ho usato lo strumento Gradiente (G) per posizionare la sorgente sul fondo degli occhiali da sole.
Ho quindi applicato un gradiente lineare magenta impostato a Schermo modalità fusione, Opacità 50%, Offset di 2pt su forme duplicate degli obiettivi.
Per le labbra, ho aggiunto una sfumatura radiale trasparente blu come evidenziazione. Questi sono impostati su Blending Mode Lighten with Opacity 70%.
Ho quindi utilizzato una sfumatura viola, trasparente, radiale per aggiungere profondità alle labbra. È impostato su Blending Mode Multiply, Opacity 50%.
Per le unghie, ho aggiunto una sfumatura magenta, trasparente e radiale impostata sulla schermata Modalità fusione con Opacità 100%.
Per l'ombreggiatura della pelle, ho usato Miscele (Comando + Alt + B) in aree chiave del viso e del corpo per dare una profondità sottile alla pelle, ma non troppo.
Entrambe le forme nelle Miscele sono dello stesso colore con la differenza che la forma più piccola è impostata su Opacità 100% e maggiore è impostata su Opacità 0%. Sono quindi andato su Oggetto> Miscela> Opzioni di fusione per garantire che ciascuna Miscela sia impostata su Spaziatura: Distanza specifica e il valore di 4pt.
Ogni miscela è impostata su Blending Mode Normal, Opacity 50% - 70% a seconda della posizione.
Lavorando ora con gli occhiali da sole, ho modificato il riempimento del fotogramma con un grigio medio. Ho quindi disegnato linee con lo strumento Penna (P), dato loro un tratto grigio chiaro, e applicato il Profilo larghezza 1 a loro per creare punti salienti.
Aggiungerò alcuni cliché alle cornici. Per fare questo userò lo Strumento Stella con un riempimento grigio spento e quindi applicherò Effetto> Distorci e Trasforma> Pucker e Bloat impostato su -200%.
Ho aggiunto un nuovo riempimento e l'ho impostato su Opacity 10% e Offset Path su 2pt per dargli un debole bagliore. Ho quindi duplicato la forma su tutto il fotogramma, utilizzando lo strumento Trasformazione libera (E) per ruotarlo e ridimensionarlo.
Per lo sfondo, ho aggiunto un grande vortice con lo strumento Swirl, con un 6pt Stroke Weight e il nostro pennello Hair Color assegnato. Questo è inserito tra due rettangoli (M). Uno ha un riempimento viola sullo sfondo e in cima è un gradiente radiale nero trasparente impostato su Blending Mode Multiply.
Infine, ho aggiunto tre stelle con lo Strumento Stella e un riempimento nero alla spalla. Questi possono essere visti come una talpa o un tatuaggio funky.
Con l'aiuto delle guide colore e di diverse opzioni per i tratti e gli strumenti per la creazione di tratti, puoi anche creare un ritratto funky psichedelico dall'aspetto retrò. Divertiti e rimani favoloso!
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