Crea un coleottero arcobaleno usando Adobe Illustrator

In questo tutorial impareremo come creare un coleottero arcobaleno usando lo strumento Gradiente, lo strumento Sfumatura sfumata, i pennelli per arte e dispersione, lo strumento sfumatura e molte altre tecniche, alcune delle quali ho sviluppato durante la creazione del tutorial.


Passo 1

Io uso spesso forme semplici per creare quelle complesse. Proprio come ora - prendi lo strumento Ellisse (L) e crea un'ellisse. I colori di riempimento e di tratto non sono importanti in questa fase di sviluppo.


Usa lo Strumento selezione diretta (A) per selezionare il punto inferiore dell'ellisse e spostalo leggermente verticalmente, tenendo premuto il tasto Maiusc..


Ora seleziona il punto sinistro dell'ellisse e spostalo leggermente verso il basso.



Passo 2

Usa lo strumento Penna (P) per creare un nuovo punto sul pezzo in basso a sinistra dell'ellisse, quando lo fai devi selezionare il contorno. Mentre si annulla Alt, spostare le maniglie di questo punto per portarlo nella forma mostrata nella figura sottostante.


Ruota la forma ottenuta ad un certo angolo (30 gradi).



Passaggio 3

Crea un nuovo punto A nel pezzo in alto a destra della figura e spostalo a destra.


Ora crea un nuovo punto B e spostalo leggermente verso l'alto, facendo un piccolo tuffo nel contorno.


La forma del corpo dello scarafaggio è pronta.


Passaggio 4

Con l'aiuto dello strumento Penna (P) crei una forma a trapezio, sarà un modello del collo dello scarafaggio.


Aggiungi un nuovo punto di ancoraggio C al contorno e spostando le maniglie dei punti di controllo, porta la forma nella vista mostrata sotto.



Passaggio 5

Cerchiamo di modellare la testa di un coleottero. Prendi lo Strumento Ellisse (L) e crea un cerchio e ruotalo in modo che la diagonale del Bounding Box si trovi lungo l'asse del collo dello scarafaggio.


Spostare i punti A e B in modo che si trovino sul contorno del collo dello scarafaggio, azionando le maniglie dei punti di ancoraggio, portare la forma alla vista mostrata nella figura sottostante.



Passaggio 6

Ora crea due ellissi, sarà una buca per gli occhi e il naso dello scarafaggio.


Seleziona le ellissi e la forma della testa, quindi premi il pulsante Unisci dalla palette Pathfinder.


Crea un altro cerchio: sarà un occhio dello scarafaggio.



Passaggio 7

Riempi le forme create con colori arbitrari e posizionali nella sequenza corretta spostando i livelli inferiori nella palette Livelli.



Passaggio 8

Passiamo alla creazione dei baffi beetle. I baffi dello scarafaggio consisteranno in segmenti identici, ne creeranno uno. Prendi lo strumento Penna (P) e crea un trapezio, come mostrato di seguito.


Mantieni l'oggetto selezionato, quindi vai a Effetto> Stilizzazione> Angoli arrotondati? e impostare il raggio dell'arrotondamento nella finestra di dialogo.


Il raggio di arrotondamento dipende dalla dimensione del tuo oggetto ed è scelto ad occhio. Naturalmente, il segmento del baffo dovrebbe essere paragonabile alla dimensione del coleottero stesso.



Passaggio 9

Trascina l'oggetto nella palette Pennelli e salvalo come Pennello di dispersione con i parametri mostrati nella figura sotto.


Con lo strumento Penna (P) crea i contorni dei baffi e applica loro questo pennello.



Passaggio 10

Creiamo una piccola antenna sul naso del coleottero. Utilizza lo strumento Ellisse (L) e crea tre ellissi. Lascia uno di loro invariato; cambia gli altri due convertendo un punto di ancoraggio da liscio a angolo. Posiziona i pezzi sul naso dello scarafaggio, come mostrato nella figura sottostante.


Seleziona questi tre oggetti e fai clic su Unite dalla palette Pathfinder.


Posiziona l'antenna sul naso del coleottero al di sotto di tutti gli oggetti, spostandola nella palette Livelli o premendo la combinazione di tasti Maiusc + Comando + Tasto sinistro del bracketing.


Passaggio 11

Procedi alla creazione delle gambe dello scarafaggio. Crea una falange superiore della gamba anteriore. Prendi lo Strumento Rettangolo (M) e disegna un rettangolo (a). Ora con l'aiuto di Pen Tool (P) aggiungi quattro punti al suo contorno (b). Spostando i punti creati, realizzare la forma mostrata nella figura seguente (c). Seleziona e converti tutti i punti del contorno dall'angolo a quelli lisci e azionando le loro mani, otteniamo qualcosa come quello mostrato sotto (d).



Passaggio 12

Creare l'articolazione della gamba anteriore. Prendi lo Strumento Ellisse (L) e crea un'ellisse, che posizioniamo sotto tutti gli oggetti.


Individua la falange creata nel passaggio precedente in modo che esca dall'articolazione dello scarafaggio.


Duplica la falange superiore e posiziona la copia della falange nell'estensione della gamba.


È possibile modificare leggermente la forma della falange inferiore, operando i suoi punti di riferimento.


Passaggio 13

Crea l'ultima falange della gamba con un artiglio. Con lo strumento Penna (P) creare una forma come mostrato nella figura seguente.


Prendi lo Strumento Ellisse (L) e crea un'ellisse. Con l'aiuto dello strumento Penna (P) creare un nuovo punto sul contorno dell'ellisse e spostarlo come mostrato di seguito.


Infine, con l'aiuto di Pen Tool (P) creeremo un artiglio.



Passaggio 14

Usando la tecnica descritta e gli elementi già creati, crea il resto delle gambe del coleottero.




Passaggio 15

Gli elementi di base del coleottero vengono creati e, come sempre prima di colorare, creo un colore di sfondo e una composizione. Lo scarabeo sarà verde, quindi ho scelto il rosso per il colore di sfondo. Il rosso e il verde sono un buon abbinamento bilanciato. Perché equilibrato? Probabilmente perché spesso vediamo questa combinazione in natura: fragole, ciliegie, ecc. Tutto a posto - lo scarafaggio si starà strisciando sui petali di rosa. Con lo strumento Penna (P) creare i petali e il colore con un rosso scuro.




Ora crea due petali rosa.


Con lo strumento Ellisse (L) crea un altro petalo rosso scuro.



Passaggio 16

La luce e l'ombra sui petali saranno create con l'aiuto del Gradient Mesh e dei semplici gradienti. Seleziona l'ultimo petalo creato e riempilo con un gradiente radiale che va dal rosso al marrone.


Ora seleziona l'altro petalo inferiore e vai su Oggetto> Crea mesh a gradiente e imposta il numero di righe e colonne nella finestra di dialogo.


Ricolora i punti di maglia in diverse tonalità di rosso per aggiungere volume ai petali. Puoi scegliere i colori dal gradiente radiale che hai creato in precedenza. Per fare ciò, seleziona un nodo mesh, prendi lo strumento Eyedropper (I) e, tenendo premuto Shift, scegli il colore facendo clic sulla figura con il gradiente radiale.



Passaggio 17

Usando questa tecnica, crea luce e ombra sul resto dei petali.



Sul petalo, su cui si trova lo scarafaggio, coloriamo alcuni nodi in un colore marrone scuro (sarà un'ombra del coleottero).


Ho riempito il secondo petalo di rosa con un semplice gradiente lineare.



Passaggio 18

Prendi lo strumento Rettangolo (M) e crea una composizione di sfondo. Riempi il rettangolo con un gradiente lineare, che consiste di due sfumature di verde.


Il contorno del rettangolo limiterà la nostra composizione.


Passaggio 19

Nascondi le parti inutili dei petali. Copia il rettangolo inferiore e incollalo davanti (Comando + C; Comando + F), quindi sposta la copia nella palette dei livelli in modo che sia soprattutto i petali.


Seleziona tutti i petali e il rettangolo superiore, quindi premi Comando + 7, che crea una maschera di ritaglio sullo sfondo.



Passaggio 20

Ora procederemo a colorare lo scarabeo stesso. Andiamo crostate con le antenne. Seleziona le antenne e vai su Oggetto> Espandi aspetto. Ora puoi modificare la forma dei segmenti delle antenne e riempirli con il colore desiderato.


Ho modificato la forma del primo e dell'ultimo segmento dell'antenna sinistra.



Ora usando il riempimento sfumato, prova a riprodurre il gioco di luci sulle antenne del coleottero.





Passaggio 21

Ora crea bagliore sulle antenne dello scarafaggio. Ascolta attentamente, sto descrivendo la tecnica in dettaglio, che verrà applicata in molti posti in questo lavoro. Crea un cerchio con un riempimento giallo.


Copia e incolla questo cerchio di fronte. Ora riduci le sue dimensioni usando lo Strumento di selezione (V).


Seleziona entrambe le cerchie e vai su Oggetto> Miscela> Crea. Imposta il numero di passaggi della fusione a 15.


Il numero di passaggi nella fusione influisce sulla dimensione del file, più passaggi hai, maggiore è il file. Inoltre, il numero di passaggi della fusione influisce sulla velocità di rendering di un'immagine da parte di un programma sul monitor del computer. Quindi non mettere molti passi, se lavori con piccoli oggetti.

Con un aumento del 100%, l'occhio non noterà la transizione graduale su piccoli oggetti. Seleziona il cerchio in basso con lo Strumento selezione diretta (A) (o nella tavolozza dei livelli) e impostalo per lo 0% Opacità nella palette Trasparenza.


Ora puoi modificare la forma del cerchio in basso, spostarlo e aggiungere nuovi punti. Ora riempi la forma con un altro colore. Cambia la posizione, la forma e il colore del cerchio superiore secondo necessità. Chiamo questa tecnica una miscela dinamica.



Passaggio 22

Usando questa tecnica, crea bagliore sugli altri segmenti delle antenne.




Passaggio 23

Procediamo a colorare le gambe dello scarafaggio. Riempi la gamba con un gradiente lineare che va dal nero al marrone scuro. Il colore marrone nel gradiente è dovuto allo sfondo rosso. Anche se questo è un colore molto scuro, non trascurarlo nel tuo lavoro perché aggiunge volume agli oggetti.



Passaggio 24

Ora crea bagliori di luce sulla superficie delle gambe. Basandosi sulla tecnica descritta nel passaggio 21, creare un oggetto di fusione mostrato nella figura seguente.


Metto questo oggetto sull'artiglio dello scarafaggio per un motivo, cioè dove sarà il momento saliente, è fatto per scegliere il colore giusto. Trascina l'oggetto sfumato nella palette Pennelli e salva un nuovo pennello come Pennello artistico.


Ora creiamo un arco sull'artiglio dello scarafaggio con lo strumento Penna (P) e applichiamo il pennello creato su di esso. Chiamo una tecnica del genere Blend Art Brush.


I numeri nella figura sottostante indicano: 1 - Blend Art Brushes; 2 - Miscela dinamica. Blend Art Brushes ha un ovvio vantaggio quando si creano bagliori di luce ad arco, ma se è necessario creare una transizione di colore su grandi superfici, applicare la miscela dinamica.



Passaggio 25

Crea un'altra forma che ripeterà le curve dell'artiglio e riempirle con una sfumatura verde. Cambia l'opacità dei marker del gradiente da 0 a 50%.


E questo è il modo in cui tutti gli elementi dell'artiglio sembrano insieme.


Le frecce nella figura in basso mostrano le aree sulle gambe in cui sono stati utilizzati i metodi Blend Art Brushes e Dynamic Blend.



Passaggio 26

Oltre ai riflessi con bordi morbidi, puoi anche creare abbagliamenti con spigoli vivi. Questi elementi vengono creati con lo strumento Penna (P) o con la deformazione di forme semplici, ad esempio un'ellisse.




Passo 27

Procediamo alla colorazione del corpo dello scarafaggio. Riempi il corpo con un gradiente lineare che passa dal nero al verde.


Usa la tecnica della miscela dinamica per creare bagliori sul corpo dello scarafaggio. La dimensione del cerchio superiore della miscela è 1 x 1px.



Passaggio 28

L'intensità del bagliore non è chiaramente sufficiente. Miscela distribuisce uniformemente Opacità dal 100% allo 0%. Come cambiare questo algoritmo? Basta copiare e incollare le miscele davanti.


Non ancora abbastanza? Copia di nuovo e incollalo. Vuoi modificare la distribuzione della luce - nessun problema, sposta il cerchio superiore di uno o pochi oggetti di fusione.


Diamo un nome a questa tecnica la miscela totale. L'ho appena inventato .


Passaggio 29

Usando la tecnica della miscela dinamica, continua a creare giochi di colore sul guscio del coleottero.






Puoi anche sperimentare cambiando il metodo di fusione dei singoli oggetti di fusione o dei loro elementi.


Passaggio 30

Il guscio dello scarafaggio si apre perché ha le ali. Crea una linea che separa la shell in due metà. Prendi lo strumento Penna (P) e crea una linea curva, questa linea si applica al profilo appropriato dalla palette Traccia.


Questo è possibile se hai Adobe Illustrator CS5. Se si utilizzano altre versioni del programma, creare un oggetto di forma simile, trascinarlo nella palette Pennelli e salvare un nuovo pennello come Pennello artistico. Quindi applicalo alla curva creata.


Passaggio 31

Naturalmente, i punti luce saranno localizzati nel punto in cui si apre la conchiglia. La forma dell'abbagliamento viene creata con i pennelli artistici o i profili della palette Traccia. Dopo il comando Oggetto> Espandi aspetto, questo modulo è riempito con un gradiente lineare per ammorbidire la transizione del colore delle estremità del bagliore.




Passo 32

Crea un altro elemento sulla shell di un coleottero. Con l'aiuto dello strumento Penna (P) creare la forma mostrata nella figura sottostante.


Copia questa forma e incollala in primo piano, spostala di alcuni pixel verso l'alto e riempila con un gradiente lineare che va dal nero al verde scuro.


Con l'aiuto dello strumento Penna (P) creare un'altra forma di colore verde scuro e con un bagliore di luce.




Passaggio 33

Le tecniche di colorazione della testa e del collo dello scarafaggio non differiscono da quelle descritte in precedenza in questo tutorial. Sto solo mostrando le fasi di questo lavoro.











Passaggio 34

Questa specie di coleotteri di solito ha un piccolo approfondimento sul guscio, creiamo loro. Crea un cerchio di 3 x 3 px pieno di verde scuro.


Spostare questo oggetto nella palette Pennelli e salvare un nuovo pennello come Pennello di dispersione, senza modificare le impostazioni impostate per impostazione predefinita.


Ora prendi lo strumento Pennello (B) e crea un tratto di pennello sulla conchiglia del coleottero.



Passaggio 35

Riconfigurare il nostro pennello, per fare questo doppio clic sull'icona del pennello nella palette Pennelli. Quindi inizia a sperimentare con i parametri impostando l'opzione di anteprima nella finestra di dialogo.


Una volta ottenuto il risultato desiderato, fare clic sul pulsante OK, quindi fare clic su Applica a tratto nella nuova finestra di dialogo.


Usa lo strumento Pennello (B) per creare alcuni tratti a forma di arco sul guscio del coleottero.



Passaggio 36

Seleziona tutti i tratti che abbiamo creato e vai su Oggetto> Espandi aspetto.


Come risultato di questa azione, abbiamo ottenuto un gruppo di circoli. Copia questo gruppo e incollalo di nuovo (Comando + C; Comando + B), sposta il gruppo inferiore leggermente verso il basso e verso destra usando i tasti freccia e imposta il metodo di dissociazione Colore scherma per esso nella palette Trasparenza.


Imposta il 75% di Opacità per il gruppo superiore di cerchi nella palette Trasparenza.


Usando questa tecnica, crea delle depressioni nella testa e nel collo dello scarafaggio.



Passaggio 37

Abbiamo solo bisogno di completare la composizione. Dov'è il tuo bug che striscia? Il mio striscia per prendere dell'acqua da bere. Crea una goccia d'acqua sul petalo di rosa. Crea una circonferenza sulla via del coleottero, con lo Strumento selezione diretta (A) alza il punto più basso. Riempi la forma con una sfumatura radiale che va dal bianco al bianco con Opacità 0%.


Copia e incolla la forma di una goccia nella parte anteriore e riempi questa forma con una sfumatura radiale che va dal rosso con lo 0% di opacità a un colore rosso scuro.



Passaggio 38

Usa lo strumento Penna (P) per creare la forma del riflesso luminoso nella parte superiore della goccia e riempilo con un gradiente lineare che va dal bianco con il 70% di opacità al bianco con lo 0% di opacità.


Crea un riflesso della fonte di luce nella goccia d'acqua. Crea due cerchi bianchi. Il cerchio inferiore è di dimensioni maggiori e ha lo 0% di opacità. Seleziona entrambe le cerchie e vai su Oggetto> Miscela> Crea.



Passaggio 39

Usa lo strumento Penna (P) per creare una forma dell'ombra che va dalla goccia e riempila con una sfumatura radiale che va dal bianco al marrone con il 50% di opacità.



Conclusione

In questo tutorial abbiamo appreso alcune tecniche che sono nate proprio al momento della sua creazione. Il resto delle tecniche descritte sono nate durante la creazione di altri progetti. Dovresti evitare di stancarti di sperimentare per ottenere risultati migliori. Cammina e devi raggiungere! E come sempre, ti incoraggio ad essere attivo, a porre domande nei commenti a questo tutorial o nel forum di consultazione sul mio blog.