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La grafica digitale dipende in gran parte dal software utilizzato per crearli. Data la natura pulita e perfetta dei pixel di Photoshop, le opere d'arte rischiano sempre di sembrare troppo perfette perciò è importante imparare come portare le variazioni casuali della natura nelle nostre creazioni digitali. In questo tutorial creeremo un poster atmosferico per una festa da ballo usando l'aspetto ruvido e retrò che è così popolare al giorno d'oggi.
Faremo uso di una trama e una fotografia. Ecco i link per il download:
Crea un nuovo documento nel formato B2 che è tradizionalmente associato ai poster. Misura 500x707 mm e, naturalmente, dovremmo scegliere la modalità colore CMYK e 300 pixel / pollice dal momento che stiamo progettando per la stampa (1a). Riempi la tela con una tinta unita medio blu-verde (1b).
Premi B per attivare lo strumento Pennello e seleziona un preset di pennello molto grande, rotondo e con bordi morbidi. Scegli una tonalità blu-verde chiaro e inizia a dipingere a caso attraverso la tela (2a). Continuate a utilizzare tonalità diverse, sia chiare che blu scuro, e variano il diametro del pennello per creare un modello nebuloso di vortici (2b). Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e utilizza un valore sufficientemente alto per attenuare il disegno, eliminando eventuali tratti di pennello aspro visibili che potresti avere (2c, 2d).
Scegli un colore giallo chiaro e crea un piccolo cerchio su un livello separato (3a). Fare doppio clic sul livello per aprire la finestra Stile livello e aggiungere un tratto di 1 pixel nello stesso colore (3b). Allo stesso tempo riduci il riempimento del livello a 0 in modo che solo il tratto sia visibile. Riduci anche l'opacità al 50% (3c).
Duplica il cerchio tre volte e modifica l'opacità delle copie. Il riempimento del cerchio più grande non dovrebbe essere 0 ma 10% (4a, 4b). Raggruppa i 4 cerchi insieme e sparge alcune copie sulla sezione superiore della tela, ridimensionandoli e rendendoli più o meno trasparenti (4c).
Duplica il livello di sfondo facendo doppio clic su di esso (per trasformarlo in un livello modificabile), quindi premi Comando + J (5a). Vai a Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo e scegli 2% (5b). Ora fai clic sul pulsante maschera nella parte inferiore della palette Livelli per assegnare al livello una maschera vuota (5c). Fare clic sulla maschera, quindi premere B per attivare il pennello. I colori di primo piano / sfondo verranno automaticamente cambiati in bianco e nero. Colpire X li invertirà. Dipingi tratti neri sulla tela con la punta grande del pennello morbido usata in precedenza per cancellare alcune parti dello sfondo rumoroso (5d). Il risultato è appena visibile a questa risoluzione, ma ora lo sfondo passa senza problemi da lucido a rumoroso (5e). È un effetto sottile che può essere saltato ma aggiunge alcune piccole variazioni.
Creiamo un modello di linea interessante per aggiungere complessità allo sfondo.
Disegna una linea verticale con lo strumento Linea (U). Continua a usare la luce gialla dai cerchi (6a). Crea copie uniformemente distribuite su tutta la larghezza del poster (6b), quindi duplica e ruotale di 90 gradi per creare le orizzontali. Aggiungi le linee necessarie per coprire l'altezza (6c).
Puoi comprimere le linee orizzontali e verticali raggruppandole insieme, quindi premi Comando + E. Dovresti avere due livelli ora. Seleziona le linee verticali e vai su Filtro> Distorci> Onda. Usa le impostazioni nell'immagine 7a per trasformarle in un interessante modello interrotto (7b). Ora vai su Filtro> Distorci> Coordinate polari e assicurati che la prima opzione, Rettangolare su Polare, sia selezionata e premi OK (7c). Ora le linee sono state disposte in un modello radiale a prospettiva frontale a un punto (7d).
Seleziona le linee orizzontali e applica il filtro Twirl dal gruppo Distort (8a). Le linee seguono ora una disposizione ondulata irregolare che tira leggermente verso l'angolo in alto a destra (8b). Riduci l'opacità al 50% (8c), quindi duplica le linee. Ruota il nuovo livello di 90 gradi per creare le onde verticali (8d). I cerchi potrebbero scomparire sotto la griglia in modo da aumentare la loro opacità per renderli più visibili (8e).
Posiziona la trama del cartone nel documento e ridimensionala per adattarla alla tela (9a). Passa alla modalità di fusione Moltiplica (9b). L'ombra sembra buona ma è un po 'troppo scura. Mostra i livelli (Comando + L) e sposta il cursore centrale verso sinistra per aumentare la luminosità generale senza modificare i punti nero e bianco (9c). Ora l'immagine è più chiara (9d). Lo sfondo è finito.
Posiziona l'immagine dell'orizzonte nella parte inferiore della tela (10a) e impostala su Moltiplicare (10b). Aggiungi un livello di regolazione Tonalità / Saturazione (o la Regolazione corrispondente se ti trovi in Photoshop CS4). Attiva Colorize e abbina i cursori all'immagine 10c fino a quando gli edifici hanno una sfumatura retro marrone. Fai attenzione che la regolazione interesserà tutti i livelli sottostanti, quindi fai clic sull'icona di ritaglio per influire solo sullo skyline (10c, 10d).
Su un nuovo livello dietro il "paesaggio urbano" crea un rettangolo rosso alto per estendere il grattacielo più a sinistra (11a). Passa alla modalità Schiarisci, al 60% di opacità (11b). A proposito, ecco uno screenshot dei nostri livelli finora (11c).
Come puoi vedere il rettangolo non corrisponde alla prospettiva del grattacielo (12a). Correggilo premendo Comando + T (Trasformazione libera) e selezionando Inclina dal menu di scelta rapida. Inclina il rettangolo a destra finché non corrisponde all'inclinazione dell'edificio (12b). Ora premi Q per accedere alla modalità Maschera veloce. Dipingi la parte superiore del rettangolo con un pennello nero morbido (12c), quindi premi di nuovo Q. Apparirà un riquadro di selezione: fai clic sul pulsante Maschera per aggiungerlo come maschera (vedi Passaggio 5). Il rettangolo ora svanisce in alto (12d).
Aggiungi un filtro Ripple dal gruppo Distort (13a) per rendere il rettangolo ondulato (13b). Ora aggiungi una Sfocatura radiale (da Filtro> Sfocatura) (13c) per trasformare il rettangolo in una colonna di fumo (13d).
Con la stessa tecnica creano tre colonne di fumo più corte dietro i grattacieli di destra, sbiadendole a circa metà dell'altezza del poster (14a). Attiva lo Strumento forma personalizzata (U) e scegli la forma a mezzaluna dal menu forma (14b). Disegna una mezzaluna attorno ai primi cerchi che abbiamo creato, usando il giallo chiaro precedente e impostando il livello sulla modalità Sovrapposizione (14c).
La tipografia necessaria dovrebbe essere aggiunta in Illustrator perché gestisce il tipo meglio di Photoshop ma per il bene di questo tutorial ci atteniamo a un solo software. Aggiungi una linea di testo in arancione in modalità Sovrapposizione in modo che lo sfondo sia visibile (15a). Aggiungi il resto del testo in giallo chiaro, modalità Sovrapposizione (15b). Infine aggiungi un'ombra esterna al testo principale e la luna crescente (15c) per renderli più facili da leggere (15d). Il poster è finito.
In questo tutorial abbiamo visto quanto sia facile creare pattern interessanti con linee semplici e i potenti filtri Distort di Photoshop. A volte è importante sbarazzarsi dell'elegante bordo digitale per evitare l'inevitabile aspetto uniforme. Un modo per farlo è utilizzando trame e fotografie. Con un editing minimo possono aggiungere un piacevole gusto retrò a qualsiasi composizione pulita che abbia bisogno di un po 'di grinta.
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