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In questo tutorial vedrai la procedura passo passo della creazione di uno zombi ispirato al rockabilly per la sua data (s). Uso il termine "data" in modo approssimativo, visto che ci sono più corteggiatori disincarnati che arrivano sulla cima della collina. Un ghoul ha bisogno di apparire al meglio, quindi la creeremo e accarezzeremo il suo vestito nel tentativo di farla morire morta abbastanza da "sbatterli" di nuovo.
Il concetto iniziale è stato abbozzato con una tipica matita a piombo 0,7 e scansionato nel computer utilizzando un dpi di 300. Prima di utilizzare lo schizzo, è stato ripreso in Adobe Photoshop e i livelli sono stati modificati per scurire le linee e definire le forme finali per vettorizzazione più facile. L'idea è sviluppata liberamente, il che significa che non è stato necessario alcun materiale di riferimento. Abbiamo visto tutti un gatto e tutti abbiamo visto scheletri di animali, ma dal momento che questo è uno schizzo libero di fantasia, quindi penso che possiamo vedere oltre alcune ossa deformi per amore del capriccio.
Una volta che le linee sono di nostro gradimento, possiamo salvare lo schizzo come JPEG o PNG e portarlo in Adobe Illustrator. Questo file particolare è stato preparato a 8,5 x 11 per comodità di stampa. Se necessario, puoi controllare le tue preferenze andando in cima alla barra e facendo clic su Configura documento> Modifica tavole da disegno o usando i tasti di scelta rapida Alt + Ctrl + P, dove puoi tirare manualmente le linee tratteggiate attorno alla tua tavola da disegno alla dimensione richiede o inserisci la dimensione nella parte superiore della barra.
In questo passaggio, ho iniziato a lavorare sui toni della pelle base usando solo il mio strumento Penna (P) e le Curve si ottengono tenendo premuto il tasto (Alt) mentre i punti vengono creati per formare ciascun percorso. In questo caso ho usato solo due gradienti per mantenere le cose meno complicate. Questo è un gradiente lineare con una solida opacità in tutto. Ho anche iniziato a etichettare i miei strati. Se si trattasse di un progetto più complesso, sarebbe diventato ancora più necessario etichettare i miei strati, non solo per me stesso, ma anche nel caso in cui potessi doverlo condividere su strada con stampanti o simili. Il mio consiglio sarebbe quello di rendere questa una pratica continua fino a quando non diventa una seconda natura.
A questo punto, il nostro tono della pelle di base è stato mappato con il nostro strumento Penna (P). Ho etichettato il mio livello "Zombie Girl", sapendo che avrò molti altri livelli che voglio tenere separati. Ciò semplifica il ridimensionamento in futuro. Non sono preoccupato per il fatto che il corpo abbia vari toni. Come puoi vedere ci sono diverse sfumature su ogni arto. Questo è un ottimo modo per semplificare il carico di lavoro. La profondità viene già creata dalla sola sfumatura e l'ombreggiatura aggiunta migliorerà solo da qui in poi.
Mentre lavoro con i miei semplici gradienti, sto scegliendo colori che leggeranno bene. Cerca di attirare l'attenzione sui segnali all'interno della tavolozza dei colori. Questi sono avvertimenti che molte persone ignorano, ma sono lì per un motivo. Premendo su questo triangolo giallo di attenzione, si regolerà automaticamente la scelta del colore che le consentirà di essere più amichevole con la stampante. Questo è ovviamente a te.
In questo passaggio, ho raggruppato i vestiti della mia Zombie Girl premendo Ctrl + G o Command + G per gli utenti Mac. Ho creato un nuovo livello e ho trascinato i suoi vestiti nel nuovo livello. L'ho etichettato come "Zombie Dress" e procedo a bloccare il livello e chiudere l'occhio vicino al livello per renderlo invisibile.
A questo punto il corpo è pronto per i dettagli, e sono tornato con un gradiente lineare a due punti. Questo particolare gradiente ha un verde scuro: R = 33 G = 45 B = 21 e Verde più chiaro: R = 112 G = 107 B = 44 con l'opacità ridotta a zero sul lato verde scuro. Tutto ciò per trasmettere una percezione di profondità al nostro personaggio 2D. Ogni piccolo aiuto.
Dopo aver posato le mie ombre, ho iniziato a mettere giù i miei punti salienti. Ho trovato che per un aspetto giocosamente voluttuoso, o utilizzare il mio strumento Penna (P) o utilizzare lo strumento Eclipse (L) per rendere le mie forme arrotondate. Cadendo in un gradiente radiale con entrambi i lati colorati di bianco, posso prendere il lato più lontano del mio gradiente e abbassare l'opacità a zero. La trasparenza è stata leggermente ridotta al 78% su questo livello per aiutare a sfumare il colore del corpo e il colore della luce. Questo conferisce alla sua pelle una finitura satinata.
Ci stiamo avvicinando a un punto in cui quelle aree vuote sul suo corpo devono essere riempite di ossa e altre parti carnose. Il gradiente per la sua carne è un rosa scuro che sembra avere due colori separati in cima, circondando le ossa sporgenti. Questi sono in realtà gli stessi gradienti. La colorazione è stata appena spostata nelle impostazioni più scure della scala. Lo strato inferiore non ha trasparenza, ma i tre livelli che vanno dal più grande al più piccolo hanno una trasparenza del 58%.
Il nostro zombi è molto consapevole di come appare, quindi quando c'è uno strappo o una lacrima, lei è pronta a ripararla. Usando la nostra linea di tratto senza riempimento, possiamo creare l'illusione di una carne riparata tenuta insieme da punti di sutura. Usando un colore rosa scuro, cambia il peso della linea del tratto a 0,25 punti e fai i primi segni. Raggruppa questi segni premendo Ctrl + G o Comando + G e duplica il gruppo. Mantieni evidenziato questo nuovo gruppo e modifica il peso della linea del tratto a 0,5 punti. Seleziona entrambi i gruppi e modifica l'opacità tra 9-10%. Per creare i tuoi punti, usa una linea di tratto colorata più chiara e sotto le opzioni Tratto cambia nuovamente il peso a 0,25 punti e, nella finestra Cap, fai clic sull'opzione Tappo rotondo. Crea un segmento di linea, Copia premendo Ctrl + C, e Incolla premendo Ctrl + P per creare il resto dei tuoi punti. Raggruppa tutti i tuoi punti e seleziona nuovamente questi e le tue cicatrici. Vai alla barra e fai clic su Oggetti> Espandi. Raggiungerai la finestra mostrata nel mezzo dell'immagine di questo passaggio. Sganciare la casella Riempi e premere OK. Ciò consente alle linee di tratto ora di diventare percorsi pieni a pieno titolo. Se hai bisogno di ridimensionare l'intero pezzo, non dovrai preoccuparti di ridimensionare la tua linea Stroke.
Dopo aver finito i punti, ora possiamo iniziare sul viso. Usando lo strumento Penna (P), possiamo darle le ciglia e definire le sue orbite. Le ciglia sono di un colore solido, ma il colore dell'ombretto è lo stesso colore che abbiamo applicato per definire i dettagli del suo corpo.
Le labbra sono sfumature lineari fatte in rosso scuro: R = 92 G = 0 B = 2 e rosa arrossire: R = 195 G = 32 B = 38colore. Il labbro superiore non ha trasparenza, ma il labbro inferiore ha l'Opacità del colore rosso scuro completamente abbassato fino a zero. Shine viene successivamente aggiunto per rifinire e definire le labbra.
Gli occhi sono stati realizzati con colori a tinta unita ma l'iride è realizzata con sfumature radiali a tre colori. Ho aggiunto una linea Traccia colorata simile per far apparire l'occhio sulla destra. Dà l'effetto di avere un occhio morto.
In questo passaggio, applica il suo arrossire usando la stessa applicazione dei punti salienti. Usando una sfumatura radiale e lo stesso colore su entrambi i lati della scala del gradiente, abbassa il bordo esterno del gradiente a un'opacità pari a zero. Applica il blush e porta la trasparenza complessiva su di essi al 19%.
Dopo aver guardato la sua maglietta, ho trovato che mancava il bagliore. Ho deciso di usare un nero solido e fare macchie di leopardo per accentuare l'abito. Una volta completati, li ho raggruppati e ho fatto una copia duplicata per renderli più facili da gestire. Dietro di loro, creavo forme colorate solide per imitare un po 'di più la pelliccia di gatto. Prendendo tutti questi elementi, li ho raggruppati di nuovo e ho creato uno strato duplicato della forma originale della maglia. Porta questo davanti in modo da posare sopra i punti del tuo leopardo e evidenzia sia i punti che la maglia dello strato di stop che hai appena creato. Vai a Oggetto> Maschera di ritaglio> Crea o fai clic su Ctrl + 7 per creare una maschera adattata.
Con gli spot aggiunti alla maglietta, era più appropriato scegliere un nuovo colore per la camicetta originale. Ho finito con una sfumatura lineare a due toni in una tonalità marrone dorato.
Anche i capelli dello zombi iniziano in due sole tonalità. Dopo aver bloccato il livello "Zombie Girl Body", ho creato un nuovo livello e titolo "Zombie Hair". Questa è un'altra sfumatura lineare, ma eseguita in nero pieno e bianco solido.
Mentre mi muovo verso i punti salienti dei suoi capelli, sto ancora usando lo stesso gradiente del colore di base originale. Ridurrò o aumenterò il grado del colore usato, ma per la maggior parte, questa è solo la colorazione in bianco e nero. Per darle un po 'più di lucentezza, ho preso una sfumatura di due toni di tutto il bianco e ho abbassato l'Opacità a zero su un lato, come mostrato nella foto in basso in questo passaggio. La freccia mostra dove è stata usata questa tecnica.
Una volta che ho una buona quantità di capelli in testa, posso concederti del tempo per le strisce. Ancora, sto ancora usando solo il bianco e nero, ma sto lavorando sulla parte più alta della linea del gradiente, quindi ho un look dai capelli bianchi senza il problema di creare un nuovo gradiente.
Dopo aver terminato i capelli nella parte anteriore, ho bisogno di applicare i capelli alla schiena. Ho creato un nuovo livello intitolato "Zombie Back Hair". Ho usato lo stesso gradiente bianco e nero per realizzare anche questi capelli.
Per finire i capelli, ho aggiunto un fiore, che è un ornamento distintivo degli anni '50 e dell'era Rockabilly. Dal momento che sono una ventosa per una rosa, sono andato con un rosso da rosso a nero: R = 217 G = 39 B = 38 Gradiente lineare. Emette un colore romantico e audace che complimenta bene i suoi capelli bianchi e neri. Partendo da una piccola forma con un fascino molto piccolo ad eccezione del colore, gradualmente ci apriamo la strada verso i petali pieni e aperti per cui le rose sono conosciute. Si prega di notare che non esiste una forma uniforme tra queste forme particolari. Le rose organiche hanno tutte una forma diversa e la bellezza è in questa differenza.
Le scarpe Zombie sono realizzate con un colore base bianco e nero e il gradiente rosso è preso dalla nostra rosa.
In questo passaggio aggiungiamo il filo al suo ago e tra i suoi denti. Utilizzando una linea bianca Stroke con un peso di 0,25 pt, possiamo dare l'impressione di un filo che viene tirato tra i denti e l'ago. Si prega di fare riferimento al punto 9 su come espandere questa linea Stroke.
Dopo aver bloccato e nascosto tutti i livelli, ho creato un nuovo livello e lo intitolato "Sfondo". Ho scelto un colore solido e ho realizzato il mio ovale utilizzando lo strumento Eclipse (L). Applico i miei gradienti radiali per formare la collina ondulata da cui saliranno i suoi zombi. Lo sfondo è stato oscurato e il gradiente in basso a sinistra è passato a un gradiente da lilla a nero, che si vede a sinistra.
La Luna è stata aggiunta e un livello duplicato è stato creato e ridimensionato più grande. Cambia la trasparenza al 15%. Per dare alla luna un po 'più di definizione, aggiungi alcuni segni al centro con le stesse impostazioni di Trasparenza del nuovo livello e aggiungi alcuni più strati duplicati alla luna circolare. Questo dà l'impressione di una luna luminosa senza il bisogno di qualsiasi sfocatura gaussiana.
In questo passaggio, creiamo nuvole per il cielo notturno. Le nuvole sono ariose e leggere, quindi ho fatto due passi per dare loro quell'effetto. Ho fatto clic su Effetto> Stilizzazione> Sfuma e utilizzando un raggio di 25 punti ho cercato di ottenere l'aspetto che volevo. Ho scelto invece di utilizzare un effetto meno uniforme, quindi sono tornato alla mia barra e ho premuto Effetto> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e ho utilizzato un raggio di 7,4 pixel.
Gli zombi in cima alla collina sono solidi sentieri colorati. Dal momento che sono così vicini alla fonte di luce nel nostro campo, qualsiasi vero dettaglio che sarebbe stato visto come il viso e gli abiti è annegato e sostituito solo da figure che si stagliano.
Una volta che gli zombi sono finiti, aggiungendo una sfumatura radiale di bianco con il bordo esterno impostato a zero Opacità a un cerchio fatto dallo strumento Eclipse (L), rende la luna più luminosa di quanto non sia realmente.
L'erba è composta da più linee di pennello. Per creare il tuo pennello per i tuoi tratti di erba, usa lo strumento Rettangolo arrotondato nella barra degli strumenti. Ci saranno due punti alle due estremità, per tirare questi usare lo strumento Selezione diretta (A) per rendere più fini le tue estremità. Da qui, vai nel tuo pannello pennello e fai clic sul pulsante Nuovo pennello nell'angolo in basso a destra. Apparirà una nuova finestra e dovresti scegliere l'opzione Pennello artistico. Apparirà un'altra nuova finestra e nella casella Colorization, scorrere verso il basso nella casella di selezione Metodo fino a quando non viene evidenziata l'opzione Tinte e sfumature. Da qui, puoi fare clic su OK e il tuo nuovo pennello è pronto per l'applicazione.
Usando un peso del tratto di 0,05, fai i tuoi colpi con un movimento verso l'alto. Una volta che ne hai abbastanza di questi fili d'erba, puoi iniziare a creare copie di lotti per accelerare il tuo ritmo di lavoro. L'ho fatto con abbastanza per coprire la cima della collina e poi raggruppato per creare più cumuli di colline. Dopo aver sistemato tutto, ora puoi espandere le lame per rendere più facile la colorazione. Si prega di fare nuovamente riferimento al punto nove per questo processo. Il colore viene ora applicato dal colore della collina di base e il colore viene poi distribuito uniformemente su tutta l'erba.
Le zucche sono costituite da una sfumatura radiale a tre colori. Le due metà sono poste l'una sopra l'altra fino a quando abbiamo una forma simile a quella di un gourde. Le linee vengono aggiunte per dargli più definizione e un gambo verde viene posizionato dietro di esso. Ho realizzato più zucche per allineare la collina e ho aggiunto ombreggiature e più erba per dare profondità allo spazio.
In questo passaggio, la nebbia che si insinua lungo la collina è costituita da una sfumatura radiale a due toni di bianco e blu. Salendo al mio bar, sono andato su Effetti> Sfocatura> Sfocatura di Guassian e ho usato un raggio di 4,5 pixel. Ho aggiunto alcune righe più piccole per definire la nebbia e dargli alcuni punti salienti.
Una volta completati tutti gli elementi di sfondo, duplica il livello Eclipse posteriore e porta la copia in primo piano. Seleziona tutti gli elementi dello sfondo e infine seleziona il nuovo livello copiato. Vai su Oggetto> Maschera di ritaglio> Crea o Ctrl + 7 per portare tutti i tuoi elementi in una forma ovale bella e ordinata.
Ricorda di bloccare i tuoi strati una volta che hai finito con loro. Crea un nuovo livello in cima al livello "Sfondo" e assegna a questo "Cat Skeleton". Come accennato in precedenza, questo non è un gatto realistico, ma più un'interpretazione di uno. Le ossa potrebbero non essere precise, ma la forma generale continua a leggere bene. Usando una sfumatura radiale a tre toni, segui le linee guida dello schizzo e crea il tuo gatto.
Il passo finale è aggiungere le sue scintille bianche. Cerca di essere riservato sull'utilizzo di questi. Troppi possono mettere in risalto l'enfasi e invece di un aspetto classico può risultare sgargiante.
Spero ti sia divertito a preparare questo Rockabilly Zombie per il suo appuntamento. Potrebbe aver richiesto un po 'di tempo per prepararsi, ma sono sicuro che i suoi partner zombi la troveranno degna di essere attesa.
Accentsconagua