Share
Cosa starai creandoHai mai desiderato dormire in lenzuola disegnate dalla tua mano? O per cucire un vestito da tessuto con un modello assolutamente unico? Poi prendi la tua penna a stilo, e facciamo un bellissimo motivo floreale fluttuante in Photoshop.
La prima cosa che vogliamo fare è elaborare lo stile che vogliamo utilizzare per questo modello. Ho deciso un trattamento grafico audace e una palette di colori pastello per rendere l'estate più allegra.
Gioca con alcuni disegni floreali e abbozza approssimativamente uno o due rami fioriti. Per motivi di varietà, è meglio se disegni una miscela di gemme, fiori semiaperti e fiori in piena fioritura. Il tuo schizzo può essere leggero e ruvido, poiché ti inchiostreremo presto.
Puoi iniziare prendendo i tuoi fiori preferiti come riferimento, ma il tuo schema risulterà più divertente e sorprendente se ti dimentichi della botanica e crei delle fioriture bizzarre e sontuose.
Scansiona il tuo schizzo a 300 dpi e aprilo in Adobe Photoshop. Imposta le dimensioni del tuo file almeno 5000 x 5000 px per assicurarti di avere una qualità dell'immagine sufficiente con cui lavorare.
Scegli un pennello bello, dall'aspetto naturale e inizia a disegnare sopra il tuo schizzo, rimpolpando le forme dei tuoi fiori. Lascia che i petali si pieghino e si pieghino, e assicurati che i tuoi fiori abbiano un po 'di volume, in modo che non siano troppo piatti sulla pagina.
Una volta che hai inchiostrato sopra lo schizzo, puoi scartare il livello dello schizzo e valutare se le linee sembrano equilibrate. È bello avere dei fili non terminati che si diramano dal tuo pezzo principale, quindi puoi facilmente aggiungere nuovi elementi al modello in un secondo momento.
Questo è anche il miglior palcoscenico per assicurarti che i tuoi fiori abbiano l'aspetto tridimensionale che desideri. Come puoi vedere nell'immagine qui sotto, anche se in questo momento sto usando solo un colore a linea singola, puoi dire quali fiori sono rivolti verso di noi e quali sono rivolti verso l'esterno dal modo in cui i petali si piegano e si piegano.
Una volta che le tue linee hanno un bell'aspetto, godi in qualche dettaglio. Inizia ad aggiungere le ombre pesanti sotto petali piegati, o nei luoghi profondi dove i petali si incontrano o si sovrappongono. Aggiungi alcuni solchi alle foglie e alcune vene ai petali e ai gambi.
L'aggiunta di ombre dure aiuta i tuoi fiori a prendere vita, perché danno l'illusione del volume.
Quando sei soddisfatto delle tue linee, selezionale per Control-clic il lavoro di linea Miniatura del livello sul Livelli pannello. Ora crea un nuovo livello sopra e dipingi in parti della selezione con a Strumento di pennello rotondo duro. Ho deciso di rendere i petali di un colore diverso per rendere le fioriture più sorprendenti.
Non devi usare più di un colore sul lavoro di linea, ma assicurarti che il colore della linea integri i colori di riempimento di alcune sezioni del disegno renderà queste sezioni più coese e aiutarle a distinguersi l'una dall'altra.
Useremo gli elementi che abbiamo fatto finora un paio di volte, quindi prima di iniziare a duplicarli dovremmo prima applicare i colori che abbiamo scelto per il pezzo, quindi abbiamo meno lavori di colorazione più tardi.
Crea un nuovo livello sotto i tuoi strati di lavoro di linea e inizia a dipingere nel colore del tuo petalo esterno di base. La mia raccomandazione è di impostare il colore del livello attraverso il copertura funzione (clicca il Fx pulsante nella parte inferiore del Livelli pannello, scegliere Sovrapposizione colore, e quindi impostare il colore). Questo ti aiuta a sapere sempre su quale livello ti trovi, perché il colore che hai scelto è bloccato su quel livello. Niente più dipinti accidentali sullo strato sbagliato!
Su un nuovo livello, imposta il colore su un tono leggermente più scuro rispetto al colore di base del petalo esterno, e dipingi in alcune ombre con il Strumento di pennello rotondo duro. Puoi anche usare un pennello più morbido o strutturato se preferisci un aspetto più pittorico.
Dipingi nei petali interni con un tono delicatamente contrastante. Quando si sceglie una tavolozza di colori, aiuta a mantenere basso il numero complessivo di colori, ma è altrettanto importante rappresentare allo stesso modo i toni freddi, caldi e neutri.
Ho scelto di mantenere i gambi e le foglie dei fiori in tonalità neutre del beige che non si distinguono troppo dallo sfondo, mentre i fiori hanno petali esterni blu e petali interni rosa caldi, per un maggiore impatto.
Ora aggiungeremo un altro gruppo di colori per il pistillo del fiore: ho scelto un verde chartreuse per preservare l'equilibrio tra i toni caldi e freddi. Marroni, verdi e viola possono spesso andare oltre i toni caldi e freddi.
Poiché abbiamo già ombreggiato il pistillo con il colore della linea, possiamo aggiungere un'evidenziazione gialla ad esso per dargli più dimensioni.
Per rendere ancora più divertenti questi fiori, diamo ai loro petali esterni un dolce motivo a pois. Utilizzare il Strumento di pennello rotondo duro disegnare pois distanziati uniformemente sui petali esterni.
Se i tuoi pois hanno oltrepassato i bordi dei petali, seleziona il livello di colore di base del petalo per Control-clic suo Miniatura del livello sul Livelli pannello, quindi fare clic Control-I per invertire la selezione ed eliminare eventuali parti punto in eccesso.
Ora dobbiamo fare in modo che i nostri pois si mescolino un po 'meglio, dando loro ombre negli stessi punti in cui la base del petalo esterno è ombreggiata.
Premuto il tasto Control l'ombra del petalo esterno Miniatura del livello sul Livelli pannello, per effettuare una selezione. Quindi, senza rilasciare la selezione, duplica il livello a pois usando il comando Control-J.
Ora hai un nuovo livello che contiene solo quelle parti dei pois che si sovrappongono alle aree delle ombre dei petali. Cambia il loro colore in un tono più scuro per farli abbinare le ombre.
Dipingi in tutti i dettagli rimanenti, come i punti salienti delle foglie o un debole strato di ombre dietro tutti gli altri strati, per aiutare i fiori e le foglie a distinguersi dallo sfondo.
Ti suggerisco di dipingere sempre nell'ombra invece di usare Photoshop Ombra esterna opzione. Ci vorrà un po 'più di tempo, ma i risultati sembreranno molto più naturali.
Ora abbiamo creato un bel ramo di fiori, quindi vediamo come possiamo farlo ripetere in modo uniforme.
Per prima cosa combiniamo tutti i nostri livelli pattern, ad eccezione dello sfondo, usando il Unire i livelli opzione. Quindi useremo il Strumento di trasformazione gratuito per ruotare il nostro ramo fiorito in una posizione inclinata casuale. Clic Control-J duplicare il ramo e quindi utilizzarlo Modifica> Trasforma> Rifletti orizzontalmente sulla copia, per creare una versione riflessa.
Sposta la nuova versione riflessa del tuo ramo di fiori sotto il primo. Gioca con la sua posizione, testando ciò che sembra meglio. Puoi provare a sovrapporre sezioni o ruotarle ulteriormente finché non trovi un buon flusso tra di loro.
Ora che i due rami sono a posto, riempi gli spazi mancanti e i dettagli tra loro in modo che scorrano senza interruzioni.
Ora hai una combinazione di due rami che stanno bene insieme e sei pronto per iniziare a lavorare sulla ripetizione verticale. Unisci di nuovo tutti i tuoi strati e fai clic Control-J per fare una nuova copia.
Sposta la nuova copia mentre tieni premuto Cambio per assicurarti di trascinarlo in una linea perfettamente dritta. Trova un luogo in cui sembra sovrapporsi bene con la parte inferiore della copia originale.
Se il punto di sovrapposizione si sente più scarso rispetto al resto del disegno, disegnare alcuni nuovi boccioli e lascia che si sviluppino. Idealmente, vuoi che il tuo pattern si muova in modo tale da non lasciare grosse lacune quando viene ripetuto lateralmente. Se c'è qualcosa che sporge sul lato destro, si desidera avere un'ammaccatura di dimensioni simili sul lato sinistro, in modo che queste due cose possano combaciare.
Ritoccare tutti i rami sciolti in modo che ogni ramo e fiore si inserisca perfettamente nel disegno. Una volta che tutto si adatta perfettamente, elimina la copia in basso che hai usato come guida.
Ora siamo pronti per creare la ripetizione verticale, quindi trasciniamo a Guida dall'orizzontale Righello e posizionalo in modo casuale da qualche parte nel terzo superiore del tuo progetto. Trascina il strumento per selezione di un'area rettangolare oltre la parte del disegno che sporge sopra il Guida.
Quando senti che si attacca al Guida, Shift-trascinamento la selezione verso il basso fino a quando il suo bordo superiore si allinea perfettamente con il suo bordo inferiore. La tua ripetizione verticale è fatta!
Ora il nostro schema si ripete in verticale, come un nastro. Ma vogliamo creare una stampa all-over a flusso libero, quindi continuiamo a muoverci.
Se hai creato nuovi livelli, uniscili tutti in uno solo, ad eccezione dello sfondo. Ora fai una copia della tua opera d'arte usando Control-J, e Shift-trascinamento in linea retta verso destra, fino a quando il suo bordo più lontano incontra il bordo più a destra del disegno originale.
Far scorrere la copia a sinistra e a destra fino a trovare il luogo che si sente come la soluzione migliore. Se sei riuscito a mantenere equilibrata la tua opera d'arte (ad esempio le cose che sporgono da un lato sono bilanciate da spazi di uguale dimensione sul lato opposto), non dovresti avere molte lacune da riempire. Aggiungi una piccola foglia o bocciolo qua e là per assicurarti che tutto scorra.
Assicurati che, se aggiungi nuovi elementi, li unisci tutti con il disegno originale e non la copia che stavi utilizzando come controllo.
Quando sei soddisfatto del modo in cui la tua opera d'arte originale corrisponde alla copia, elimina la copia.
Ora unisci nuovamente tutti i livelli rimanenti, senza lo sfondo, e trascina a Guida verticale in modo casuale da qualche parte nella metà destra del tuo disegno. Trascina il strumento per selezione di un'area rettangolare sulla parte del disegno che sporge alla destra di Guida.
Quando senti che si attacca al Guida, Shift-trascinamento la selezione rimane a sinistra finché il suo bordo destro non si allinea perfettamente con il suo bordo sinistro. Ora hai piegato con successo il tuo modello in una tessera modello senza cuciture!
Utilizzare il Strumento Zoom ispezionare da vicino il modello e assicurarsi che le cose non si sovrappongano dove non dovrebbero essere. Controlla eventuali piccoli difetti e omissioni prima di trascinare il strumento per selezione di un'area rettangolare intorno al tuo riquadro per selezionarlo. Quindi vai a modificare > Definisci modello, chiama il tuo nuovo modello e salvalo.
Non è davvero carino?
Hai realizzato un motivo floreale fantasy senza soluzione di continuità. Puoi usarlo cliccando il Strumento di riempimento, cambiando la piccola opzione del menu a discesa dal valore predefinito Primo piano a Modello, e scegliere il tuo modello dal menu.
Puoi utilizzare il tuo nuovo design come carta digitale per i tuoi progetti di scrapbooking, oppure puoi testare come appare su una serie di ottimi prodotti e metterlo in vendita su siti Print on Demand come Society6 o RedBubble.
Puoi anche averlo stampato in digitale su tessuto in un posto come Spoonflower e usarlo nei tuoi progetti di cucito o decorazione della casa! Pensare a tutti i potenziali usi per i tuoi modelli è metà del divertimento. Assicurati di condividere ciò che fai!
Accentsconagua