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Revamping scrapped artwork è un ottimo modo per migliorare le abilità di qualsiasi artista. È una grande misura del tuo miglioramento e dei cambiamenti di stile nel tempo. Nel 2007, avevo fatto una caricatura su di me durante un evento, che in seguito usai per praticare gli stili vettoriali in Photoshop. Avanziamo di alcuni anni e ho ricreato quella vecchia opera d'arte con competenze migliorate come pittrice digitale. Questo tutorial ti mostrerà come ho trasformato quella vecchia illustrazione vettoriale in un vero dipinto digitale. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Taglia e incolla un cartone precedentemente scartato in un documento 1800 x 1650 a 150 dpi con uno sfondo bianco. Usa Trasformazione libera tenendo premuto Maiusc per apportare le regolazioni di dimensionamento, quindi centrare l'immagine. Traccia quell'immagine usando un pennello opaco, morbido, nero.
Dal momento che questo cartone animato si basa su una persona reale, rapidamente collage diverse foto del soggetto per riferimento. Questo riferimento aiuterà quando si modifica la traccia per apparire più simile al soggetto. Mantenendo il riferimento in bianco e nero è possibile concentrarsi solo sulle caratteristiche di tali caratteristiche. E più tardi, quando pensi a come la luce dovrebbe cadere sul viso, puoi sempre fare riferimento al collage di nuovo.
Modifica lo schizzo originale utilizzando il tablet per ridisegnare le funzionalità in modo che assomiglino al soggetto. In questo caso, ho prestato attenzione agli occhi, al naso e alla bocca per ottenere questo effetto. Non preoccuparti ancora di rendere il cartone più anatomicamente corretto, puoi salvarlo per il dipinto più tardi.
Per disegnare i capelli ricci, disegna i riccioli in modo che interagiscano l'uno con l'altro, facendo il cappio e il raggruppamento. Per un trucco veloce, disegna solo un lato dei riccioli e usa lo strumento Lazo per copiare e incollare un nuovo livello di riccioli per il lato opposto. Capovolgere e ruotare i riccioli in modo che la copia non sia troppo evidente, anche se eventuali somiglianze verranno coperte durante il processo di pittura.
Aggiungi un nuovo livello. Usando lo strumento ellittico, crea un grande cerchio dietro il cartone con una pennellata di 7 pixel. Con lo strumento Penna selezionato, fare clic con il tasto destro per creare una maschera vettoriale. Questo cerchio racchiuderà lo scenario di sfondo per il dipinto. Puoi lasciare i dettagli extra per ognuna di queste aggiunte fino a quando non iniziamo a colorare l'immagine.
Puoi creare un tema attorno al tuo fumetto come ho fatto io. Dal momento che l'artista della caricatura originale mi ha attirato dal loro punto di vista, questo in cui posso aggiungere un tocco in più per renderlo mio. Adoro lo stile di vita e la moda vintage, quindi l'ho incorporato nel disegno aggiungendo una fascia in stile flapper e un top in pelle.
Inizio sempre con uno strato di base di tinta unita per i miei dipinti. Aggiungi un nuovo livello sotto il livello di traccia, prendendo un pennello morbido a piena opacità per riempire il cartone con il colore. Aggiungi un altro nuovo livello sopra la base e usa questo livello per aggiungere più forma e definizione al cartone animato mentre stai sperimentando il colore. Originariamente ispirato ai colori caldi e romantici dei tramonti sullo sfondo, volevo mantenere questa combinazione di colori coerente con il resto del dipinto.
Io uso principalmente le morbide spazzole rotonde standard con opacità medio-bassa per dipingere il personaggio. Per un aspetto più fluido, prendi lo strumento sfumino al 50% di forza e agitalo su un'area per sfumare i colori delicatamente insieme.
Sforzati di diventare un artista consapevole in modo da poter plasmare il tuo approccio artistico a ciò che funziona. Qui è dove impareremo dai miei precedenti errori e soluzioni. In questo caso, mi sono reso conto che dipingere con uno schizzo nero mi ha distratto gli occhi dal costruire la forma del cartone animato. Utilizzando gli stili di livello, impostare una sovrapposizione di colore nello schizzo per riflettere la combinazione di colori. Lo schizzo è solo la guida iniziale da cui dipingere e sarà coperto con il colore alla fine, quindi non insistere su regolazioni minime come questa.
Se mai c'è un punto in cui il tuo dipinto inizia a sembrare spaventoso, fermati e vai via. La maggior parte del mio tempo di pittura viene speso a guardarlo attentamente per capire cosa lo farà funzionare. Se hai ancora problemi, consentire a un altro artista di vederlo con occhi nuovi può rivelare una soluzione. In questo passaggio mi sono reso conto che il colore di base si mostrava così intensamente, che il colore sembrava troppo innaturale per il tono della pelle. Seleziona il livello base e abbassa l'opacità al 30%. Immediatamente il dipinto è migliorato e ora capisco di costruire un tono della pelle con colori meno saturi in futuro.
Continua a definire il resto del viso e del busto. Trascorro la maggior parte del mio tempo concentrandomi su diversi toni e ombre del personaggio, aspettando fino all'ultimo per aggiungere riflessi. Per le aree "carnose" dell'anatomia femminile, fare riferimento alle tecniche tradizionali su come la luce cade su oggetti rotondi.
Passa alle altre caratteristiche del tuo cartone come occhi, bocca, orecchie e capelli. Scegli un pennello tondo rigido e standard per le labbra per aggiungere consistenza. Nulla sul nostro corpo, almeno dal nostro aspetto esteriore è sempre un vero bianco, quindi tienilo a mente quando dipingi gli occhi e i denti. Riempi i capelli con abbastanza colore in modo che possiamo spostarci velocemente sullo sfondo.
Come accennato in precedenza, mi sono ispirato ai tramonti per lo sfondo circolare. Utilizzare un pennello grunge grande per dipingere tonalità calde per un effetto tramonto strutturato. Su un nuovo livello, prendi un piccolo pennello rotondo e disegna i segni di varia opacità. Aggiungi un Gaussian Blur di 35,5 pixel per un sottile effetto luminoso. Usando gli stili di livello, aggiungi una # e4af88 Color Overlay allo sfondo e impostala su Hue.
Sebbene dipingere in molti livelli aiuti con la sperimentazione, puoi unire questi livelli in qualsiasi momento per aiutare con le dimensioni del file o con i computer lenti. Mentre ci avviciniamo alla fine, gli unici strati che non devono essere uniti sono ancora i livelli di sfondo, di carattere e di abbigliamento. Continua a definire i capelli del cartone animato. I nostri corpi prendono colore dal nostro ambiente, quindi tienilo presente aggiungendo tocchi di colore caldo ai capelli. Puoi anche dipingere un bagliore sottile sulle punte usando un colore vibrante per rendere i capelli più dinamici.
Quindi passeremo all'abbigliamento e agli accessori. Proprio come i capelli, il capestro e la fascia dovrebbero essere influenzati dal loro ambiente. Puoi aggiungere un elemento lucido come l'aspetto degli strass dipingendo colori contrastanti uno accanto all'altro. Usa un pennello personalizzato per aggiungere brillantezza a quegli strass.
Per rimanere in tema, la piuma di pavone era un tocco in più per rendere omaggio alla moda vintage flapper.
Puoi aggiungere ulteriori dettagli alla parte superiore e alla fascia del fumetto dipingendo una trama simile al materiale. Semplicemente agitando lo stilo della penna si ottiene l'aspetto del pizzo, mentre l'aggiunta di tratti di trama alla fascia crea l'aspetto di bordi sfrangiati.
Crea un nuovo livello per i punti salienti. La struttura facciale del cartone animato dovrebbe essere un indizio su come i punti salienti cadono sul viso. Utilizzare un colore pesca brillante al posto del bianco per riflettere la combinazione di colori ispirata al tramonto. Posiziona i punti salienti sulle aree della pelle che si espandono come il naso e le guance, così come le aree nel suo percorso direzionale. I punti salienti spesso si fanno strada in posti imprevedibili come bordi di vestiti, quindi sentiti libero di sperimentare fino a quando non trovi ciò che funziona.
Aggiungi la tua firma al tuo capolavoro digitale. Unisci tutti gli strati insieme e hai appena finito di rinnovare un vecchio cartone animato!
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