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In questo tutorial imparerai come comporre scene magiche da immagini d'archivio diverse, come creare un'atmosfera forte e aggiungere luci ed ombre interessanti. Imparerai anche molti modi diversi di regolazione del colore per ottenere le immagini esatte che hai sempre desiderato. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Crea un nuovo file in Photoshop. Imposta le dimensioni su 600px (larghezza) e 900px (altezza). Scarica l'immagine dello sfondo e trascinala nel file appena creato. Assegna un nome a questo nuovo livello, ad es. PRIORITÀ BASSA SUPERIORE. Per impostare le dimensioni corrette di questo livello, premi Comando / Ctrl + T sulla tastiera (o vai a Modifica> Trasformazione libera) e ridimensionalo alla dimensione corretta. Tieni premuto Shift mentre lo fai per mantenere le stesse proporzioni. Per applicare le modifiche, premi Invio sulla tastiera.
Posiziona lo strato SFONDO SUPERIORE nella parte superiore dell'immagine.
Mi piace l'atmosfera generale serena della foto d'archivio. Ha un umore enigmatico e nebbioso che trovo particolarmente attraente. Ma mi piace anche il dramma nelle mie immagini. Per portare qualche dramma qui creerai montagne più alte sul lato sinistro e destro.
Afferra lo strumento Lazo (L) e seleziona la parte destra delle rocce. Premi Command / Ctrl + C per copiare questa selezione e quindi Command / Ctrl + V per incollarla. Assegna un nome al nuovo layer RIGHT ROCKS e posizionalo sopra le rocce originali. Qui sotto puoi vedere un esempio di cosa intendo.
Come puoi vedere, ora sembra molto irrealistico. Per renderlo più bello è necessario fonderlo con il resto dell'immagine.
Potresti farlo con lo strumento Gomma (E) ma ho un'idea migliore per te - usando la maschera di livello. Quando si utilizza lo strumento Gomma (E), le parti cancellate vengono perse per sempre ed è molto difficile riapparirle se si rende conto che si desidera fare qualcosa in modo diverso. Se lavori con le maschere di livello le parti sono nascoste (non cancellate) e puoi facilmente farle riapparire.
Il principio è semplice: se vuoi nascondere qualcosa, dipingi sulla maschera di livello con il nero sopra quella parte, se vuoi che qualcosa sia visibile, dipingila sopra con il bianco.
Assicurati di essere sul livello RIGHT ROCKS. Fai clic sul pulsante Aggiungi maschera di livello. È possibile trovare questo pulsante nella parte inferiore della palette Livelli. Se non vedi questa palette premi F7 sulla tastiera o vai a Finestra> Livelli e appare.
Afferra lo strumento Pennello (B), seleziona un pennello tondo morbido e imposta il Diametro principale su circa 70 px. Abbassa l'opacità del 40% e scegli il nero. Assicurati che la maschera di livello sia attiva (fai semplicemente clic su di essa) e inizia a mescolare RIGHT ROCKS con lo sfondo.
Ora fai lo stesso identico processo con la parte sinistra delle rocce. Nell'immagine qui sotto puoi vedere come dovrebbe apparire la tua manipolazione dopo questo passaggio.
Scarica la foto d'archivio del mare elencata all'inizio del tutorial e trascinala nella tua manipolazione. Nomina questo nuovo strato SEA. Premi Command / Ctrl + T e modifica le sue dimensioni per adattarle al resto della manipolazione. Premere Invio per applicare le modifiche.
Hai bisogno di fondere il MARE con il resto dell'immagine. Lo farai come hai mescolato le rocce nel passaggio precedente. Aggiungi una maschera di livello e dipingi con lo strumento Pennello (B) sulla transizione tra vedere e rocce. Utilizza le stesse impostazioni del pennello come nel passaggio precedente. Dipingi fino a creare una piacevole transizione morbida. Nella foto qui sotto puoi vedere come dovrebbe apparire la fusione.
Un altro elemento, che deve essere aggiunto, è la pietra in primo piano su cui la donna siede nella foto di anteprima. Scarica la foto di pietra elencata all'inizio del tutorial. Trascinalo nella tua manipolazione, posizionalo sopra tutti i livelli, ridimensionalo e chiamalo STONE.
Come per le parti precedenti dello sfondo, è necessario fondere correttamente la pietra con il resto dell'immagine. Per fare ciò, aggiungi una maschera di livello a STONE. Afferra lo strumento Pennello (B), scegli un pennello rotondo morbido, imposta il Diametro principale su circa 150 pixel, abbassa l'Opacità al 50% e scegli il nero. Dipingi sulle aree del PIETRA che vuoi nascondere. Nell'immagine seguente è possibile ottenere l'ispirazione di come il livello appare con la maschera di livello.
E viene mostrato come la manipolazione complessiva sembra così lontana.
In questo passaggio ti concentrerai sulla regolazione del cielo. In questo momento è troppo luminoso, che non si adatta all'umore che desideri ottenere con questo lavoro. In questo passaggio lo si scurisce un po 'e poi si apportano ulteriori regolazioni nei seguenti passaggi.
Scarica la foto d'archivio del cielo elencata all'inizio del tutorial e trascinala nella tua manipolazione fotografica. Posizionalo sulla parte superiore degli strati e chiamalo CIELO. Premi Command / Ctrl + T o vai a Modifica> Trasformazione libera e ridimensionalo alla dimensione corretta. Premi Invio per applicare le modifiche.
Hai bisogno di fare due cose per fondere questo strato correttamente con il resto dell'immagine - per cambiare la sua modalità di fusione e per fonderla con l'aiuto della maschera di livello.
Iniziamo con la modifica della modalità di fusione. Puoi trovarlo nella parte superiore dei livelli della palette. Cambialo dalla modalità Normale a Moltiplicata e poi abbassa l'Opacità al 50% per ottenere un effetto più delicato.
Aggiungi la maschera di livello a SKY e sfumala come hai fatto nei passaggi precedenti.
Nella foto seguente è possibile confrontare come appare il cielo prima e dopo questo passaggio.
Diamo un'occhiata a come dovrebbe apparire l'ordine del livello:
Questo è un passo molto veloce. Scarica la foto di scorta della donna e trascinala nella tua manipolazione fotografica. Mettilo in cima a tutti i livelli e chiamalo DONNA. Premi Command / Ctrl + T sulla tastiera e ridimensiona le dimensioni corrette. Dopo aver finito, premi Invio sulla tastiera per applicare le modifiche.
Nella foto qui sotto puoi vedere come dovrebbe apparire la foto manipolazione finora.
Come puoi vedere le parti laterali della pietra, su cui la donna siede, sembra davvero strana a causa dei bordi molto morbidi. Ma non preoccuparti, in questo passaggio dovrai aggiungere facce di pietra su ciascun lato per sistemarlo.
Scarica la foto d'archivio della faccia e aprila in Photoshop. Ritaglia lo sfondo Puoi farlo con lo strumento Lazo (L) o con lo strumento Penna (P) o con qualsiasi altro metodo con cui ti trovi bene. Dopo di che trascina la faccia nella tua manipolazione fotografica. Chiamalo RIGHT FACE e posizionalo in cima a tutti i livelli. Premi Command / Ctrl + T sulla tastiera e ridimensiona le dimensioni corrette.
Per unire meglio il viso con il resto dell'immagine, cambiare la modalità di fusione da Normale a Sovrapposizione.
Nella seguente figura è possibile confrontare l'aspetto del viso quando è impostato su Normale e Modalità sovrapposizione.
Vuoi avere la faccia anche sulla parte sinistra della pietra. Fai clic con il tasto destro sul livello RIGHT FACE e scegli l'opzione Duplica livello. Assegna un nome al nuovo layer LEFT FACE. Devi capovolgerlo, quindi vai a Modifica> Trasforma> Rifletti orizzontalmente. Afferra lo strumento Sposta (V) e posizionalo sul lato sinistro dell'immagine.
Se guardi la tua foto in questo momento, vedi che entrambe le facce sono troppo luminose e per questo non si adatta al resto della manipolazione della foto. Li renderai più scuri in questo passaggio.
Aggiungi nuovi livelli di regolazione Livelli sopra il VISO GIUSTO ma sotto il VISO SINISTRO. Puoi trovare il pulsante Aggiungi nuovo livello di riempimento o regolazione nella parte inferiore della palette Livelli direttamente dal pulsante Maschera di livello che hai utilizzato nei passaggi precedenti.
Ti consiglio vivamente di utilizzare i livelli di regolazione invece delle regolazioni dirette ottenute dal percorso Immagine> Regolazioni> .... Se si utilizza il livello di regolazione, è sempre possibile tornare indietro e modificare la regolazione oppure è possibile semplicemente eliminarlo o apportare solo modifiche locali.
Quindi, aggiungi nuovi livelli di livello di regolazione sopra il VISO GIUSTO, imposta i livelli di ingresso su 9; 0,21; 255 e i livelli di output su 17; 142.
Come puoi vedere, tutti i livelli sotto il livello di regolazione (in questo caso significa che tutti i livelli tranne LEFT FACE, che è sopra) sono regolati. E tu non vuoi quello, vuoi regolare solo VISO GIUSTO. Fortunatamente c'è una soluzione davvero rapida per te! Fai clic con il tasto destro sul livello di regolazione che hai appena aggiunto e scegli l'opzione Crea maschera di ritaglio. E solo la FACCIA GIUSTA è più scura.
Passiamo sulla faccia sinistra. Aggiungi nuovi Livelli del livello di regolazione nella parte superiore di tutti i livelli e impostalo come se avessi impostato Livelli per VISO DESTRO (vedi l'immagine sopra). Per regolare solo LEFT FACE e non l'intera immagine, fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione e seleziona nuovamente l'opzione Crea maschera di ritaglio.
Nella foto qui sotto puoi dare un'occhiata a come la foto manipolazione sembra così lontana.
La maggior parte degli elementi principali sono già posizionati nell'immagine. Quindi da ora in poi ti concentrerai sulla creazione dell'atmosfera dell'immagine. Se osservi la manipolazione in questo momento, vedi che è piuttosto noioso - non c'è luce interessante né movimento, due elementi che sono davvero utili aggiungendo drammaticità alla tua manipolazione.
In questo passaggio iniziamo con la creazione di punti salienti più interessanti.
Aggiungi nuovi Livelli del livello di regolazione nella parte superiore di tutti i livelli e imposta i livelli di input su 0; 2,83; 255.
Ora vedrai un'altra grande ragione per usare le maschere di livello invece delle regolazioni dirette: le modifiche locali.
Afferra lo strumento secchiello (G) e scegli il colore nero. Fare clic sulla maschera Livello del livello di regolazione Livelli e riempirla con questo colore nero. La regolazione scompare.
È lo stesso principio che hai usato mentre mescolavo le foto di sfondo all'inizio del tutorial. Allora hai usato il pennello nero per nascondere la parte indesiderata. Questa volta utilizzerai il pennello bianco per riapparire la regolazione delle parti, che dovrebbe essere più chiara di quella attuale.
Afferra lo strumento Pennello (B), scegli un pennello morbido rotondo, imposta il Diametro principale su 10px - 20 px. Abbassa l'opacità del 5% e scegli il colore bianco puro. Inizia a dipingere sopra le aree che desideri siano più chiare. Questo sarebbe più facile e veloce se hai un tablet, ma con pochi esercizi puoi ottenere ottimi risultati anche con il tuo mouse.
Dovresti concentrarti sulla guancia e sulle braccia della donna, sulle onde, sulla montagna sullo sfondo e sui volti mentre dipingi. Nella foto qui sotto ho evidenziato con il rosso le aree in cui ho dipinto per darti un esempio.
Il passo logico dopo aver regolato le alte luci è regolare le ombre, quindi facciamolo!
Aggiungi nuovi Livelli del livello di regolazione nella parte superiore di tutti i livelli e questa volta imposta i livelli di input su 0; 0,19; 255.
Afferra lo strumento secchiello (G), scegli il colore nero e riempi la maschera di livello con esso. Quindi prendi lo strumento Pennello (B), usa le stesse impostazioni del passaggio precedente (non dimenticare di scegliere il colore bianco) e dipingi sulle aree dove deve essere più profonda l'ombra - parte inferiore del vestito della donna, parte superiore del cielo, lato opposto di montagne e volti.
Come nel passaggio precedente, ho evidenziato le aree in cui ho dipinto per darti un'idea migliore di dove dovresti farlo.
Dopo questi ultimi due passaggi la tua manipolazione fotografica dovrebbe assomigliare a quella mostrata sotto.
Nei passaggi precedenti hai creato un po 'più di drammaticità regolando la scena luminosa della manipolazione fotografica. Ora concentriamoci su alcuni movimenti.
Se guardi il mare è molto calmo e tranquillo. Non sarebbe più drammatico se ci fossero più onde? Li aggiungerai in questo passaggio.
Scarica i pennelli delle onde elencati all'inizio del tutorial e installali in Photoshop. Se non sai come installare i pennelli personalizzati, puoi dare un'occhiata a questo tutorial.
Aggiungi un nuovo livello nella parte superiore di tutti i livelli e chiamalo ONDE. Afferra lo strumento pennello (B) e seleziona uno dei pennelli wave appena installati. Premi Alt sulla tastiera per attivare l'Eye Dropper Tool (I) e seleziona un colore molto chiaro dall'immagine. Cerca di evitare l'uso di bianco puro e nero puro (non solo in questo ma in tutte le tue manipolazioni fotografiche). Entrambi sono colori molto duri e raramente sembrano realistici. Se ti guardi intorno, noterai che ci sono pochissimi esempi di entrambi questi colori. Molto probabilmente sono variazioni di, ad es. giallo chiaro, azzurro ... anziché bianco e verde scuro, grigio o marrone invece che nero puro.
Ora semplicemente dipingi delle onde attorno alla pietra su cui siede la donna. Vediamo dove dovresti aggiungerli.
Se hai letto più dei miei tutorial probabilmente già sai che mi piace molto aggiungere nebbia alle mie manipolazioni di foto. Il motivo è che secondo me la nebbia può aggiungere un tocco molto bello di atmosfera magica o enigmatica ed è quello che mi piace davvero nelle immagini.
Aggiungi un nuovo livello nella parte superiore di tutti i livelli e chiamalo FOG. Scarica i pennelli di foschia elencati all'inizio del tutorial (o sentiti libero di usare qualsiasi altro gratuitamente) e installali in Photoshop.
Afferra lo strumento pennello (B), seleziona alcuni dei pennelli nebbia appena installati, premi Alt sulla tastiera per attivare lo strumento Contagocce (I) e scegli un colore molto chiaro dall'immagine. Ora semplicemente dipingi un po 'di nebbia intorno alle montagne sullo sfondo.
Stai attento a non dipingere sulla donna. Non sembrerebbe realistico perché è in primo piano dove non c'è nebbia.
In questo passaggio dovrai fare tre cose: aumentare il contrasto con l'uso della Mappa sfumatura, aggiungere toni bluastri con Livelli e desaturare la pelle della donna un po 'con il livello di regolazione Vividezza. Iniziamo con l'aumentare del contrasto.
Aggiungi un nuovo livello di regolazione Mappa sfumatura della parte superiore di tutti i livelli. Scegli il gradiente nero, bianco.
L'unica cosa che il gradiente ha fatto finora è che l'immagine è in bianco e nero. Ma vuoi un contrasto più alto, vero? Per farlo basta cambiare il metodo di fusione di questo livello da Normale a Luminosità.
Qui puoi vedere come il livello di regolazione della Mappa sfumatura influisce sulla manipolazione della foto.
La seconda cosa che farai in questo passaggio è aggiungere toni blu. Per fare ciò aggiungi nuovi Livelli di livello di regolazione nella parte superiore di tutti i livelli. Scegli i canali blu e imposta i livelli di uscita su 19; 255.
Diamo un'occhiata a come questa regolazione cambia l'immagine.
E l'ultima cosa: desaturare la pelle della donna un po '. Aggiungi un nuovo livello di regolazione Vividezza nella parte superiore di tutti i livelli e imposta il valore Vibrance su -10.
(Se hai una versione precedente di Photoshop (penso CS2 o inferiore) la regolazione Vividezza non è disponibile lì, ma puoi ottenere lo stesso effetto aggiungendo il livello di regolazione Tonalità / saturazione, poiché il colore sceglie Rosso e imposta il valore Saturazione su -10.)
Diamo un'occhiata a come appare la tua foto manipolazione dopo tutti questi passaggi e regolazioni.
A causa delle precedenti regolazioni, l'abito della donna è troppo luminoso, il che non crea un contrasto interessante tra gli abiti e il resto dell'immagine. Lo sistemerai in questo passaggio.
Aggiungi nuovi livelli di livello di regolazione nella parte superiore di tutti i livelli e imposta i livelli di input su 25; 0,70; 255.
Vuoi regolare solo il vestito della donna e non il resto dell'immagine. Per questo motivo è necessario riempire la maschera di livello di questo livello con il colore nero e quindi dipingere sopra le aree che si desidera avere più scure.
Afferra lo strumento secchiello (G), scegli il colore nero, assicurati che la maschera di livello sia attiva (fai semplicemente clic sulla miniatura della maschera di livello) e riempila. Quindi prendi lo strumento Pennello (B), seleziona un pennello morbido rotondo, imposta Diametro principale su circa 50 pixel e imposta Opacità su 100%. Scegli il colore bianco e dipingi il vestito per renderlo più scuro.
Nella foto seguente è possibile confrontare l'aspetto dell'immagine prima e dopo questo passaggio.
È un cambiamento piuttosto sottile, ma sono fermamente convinto che mentre si fanno manipolazioni di foto si dovrebbero fare aggiustamenti più decenti invece di un radicale. Per questo motivo si ottengono immagini più naturali e più interessanti.
Secondo me, la composizione in questo momento manca ancora del dramma che voglio raggiungere. Sarebbe utile se rendessi le montagne sullo sfondo ancora un po 'più alte. Per farlo clicca con il tasto destro sul livello RIGHT ROCK e seleziona l'opzione Duplica livello. Assegna un nome a questo nuovo livello, ad esempio RIGHT ROCK II e posizionalo nella parte superiore di tutti i livelli. Afferra lo strumento Sposta (V) e sposta la montagna verso l'alto in modo che sembri più alta.
Per fondere correttamente il livello con il resto dell'immagine aggiungi ad esso una maschera di livello. Afferra lo strumento pennello (B), imposta il diametro master su circa 30 pixel e abbassa l'opacità al 50%. Scegli il colore bianco e dipingi sui bordi della montagna per fonderlo.
Quindi fai esattamente lo stesso processo con il lato sinistro della montagna.
Nell'immagine qui sotto puoi vedere come la manipolazione sembra così lontana.
Penso che il cielo in questo momento abbia la mancanza di dettagli e sembra noioso a causa di ciò. In questo passaggio aggiungerai nuvole tempestose e più drammatiche. Scarica l'immagine delle nuvole elencate all'inizio del tutorial. Posizionalo in cima a tutti i livelli e chiamalo NUBI. Premi Command / Ctrl + T sulla tastiera e ridimensiona le dimensioni corrette. Quindi premere Invio per applicare le modifiche.
Per fondere bene le nuvole con il resto dell'immagine, modifica la modalità di fusione da Normale a Sovrapposizione.
Se guardi l'immagine qui sotto puoi notare che c'è una transizione dura tra solo nuvole aggiunte e il resto dell'immagine.
Vuoi fonderlo. Per fare ciò aggiungi la maschera di livello a CLOUDS. Afferra lo strumento Pennello (B), seleziona un pennello rotondo morbido, imposta il Diametro principale su circa 100 pixel e abbassa l'Opacità al 50%. Scegli il colore nero e dipingi sulla transizione per ottenere uno bello e morbido.
L'immagine complessiva sarebbe migliore se il cielo fosse un po 'più scuro. Lo farai su questo passaggio. Aggiungi nuovi Livelli del livello di regolazione nella parte superiore di tutti i livelli e imposta i livelli di input su 15; 0,90; 250.
Si desidera regolare solo lo strato sottostante (NUVOLI) e non il resto dell'immagine. Per ottenere questo clic con il tasto destro sul livello di regolazione Livelli e selezionare l'opzione Crea maschera di ritaglio.
Per aggiungere un po 'più di profondità al cielo, scurire leggermente la parte superiore. Aggiungi un altro livello di regolazione Livelli nella parte superiore di tutti i livelli e questa volta imposta i livelli di input su 0; 0,45; 255.
Vuoi regolare solo la parte superiore del cielo. A causa di ciò afferrare lo strumento Secchiello (G), selezionare il colore nero e riempire la maschera di livello di questo livello di regolazione. Quindi prendi lo strumento Pennello (B). Usa lo stesso formato e tipo del pennello come nel passaggio precedente. Imposta l'opacità su circa il 30% e seleziona il colore bianco. Ora dipingi sopra la parte superiore del cielo. Nella foto qui sotto puoi trovare le idee dove, è evidenziato con il colore rosso.
La tua immagine dovrebbe essere simile a quella qui sotto.
Questo sarà davvero un passo veloce. Ho già detto che mi piace usare la nebbia nelle mie immagini a causa dell'atmosfera enigmatica che crea. Un altro elemento preferito è il volo degli uccelli a causa del movimento che aggiungono all'immagine. Li aggiungerai in questo passaggio.
Scarica i pennelli per uccelli elencati all'inizio del tutorial e installali in Photoshop. Aggiungi un nuovo livello nella parte superiore di tutti i livelli e chiamalo UCCELLI. Afferra lo strumento pennello (B) e seleziona alcuni dei pennelli che hai appena installato. Tenere premuto Alt sulla tastiera per attivare lo strumento contagocce (I) e selezionare un colore blu scuro dall'immagine. Dipingi alcuni uccelli! Non dipingerne troppi perché non sembrerà realistico.
Passiamo ad un altro passo. In questa parte finale ti concentrerai sulla creazione di un'atmosfera più interessante aggiungendo più livelli di regolazione del colore.
Iniziamo con l'oscuramento di alcune parti dell'immagine. Aggiungi un nuovo livello nella parte superiore di tutti i livelli e assegna un nome, ad es. Scuro. Cambia il suo metodo di fusione da normale a luce soffusa.
Afferra lo strumento pennello (B), seleziona un pennello tondo morbido e imposta il Diametro principale su circa 30 pixel. Abbassa l'opacità del 10% e scegli il nero. Dipingi su alcune parti di nuvole per renderla più scura e drammatica.
Quindi cambia il colore dal nero al bianco e dipingi sulla cima delle montagne per creare effetti di luce più interessanti. Nella foto qui sotto puoi vedere dove dipingere.
Secondo me, per evocare meglio l'atmosfera "simile al mare", l'immagine complessiva dovrebbe avere più toni ciano / blu. Li aggiungerai in questo passaggio.
Aggiungi un nuovo livello nella parte superiore di tutti i livelli e chiamalo MORE CYAN. Afferra lo strumento secchiello (G) e scegli alcuni colori ciano o blu. Se si desidera utilizzare lo stesso identico colore che ho digitato # 649395 nel riquadro evidenziato.
Per utilizzare questo livello per le regolazioni del colore, modifica la modalità di fusione da Normale a Leggera e per ottenere un effetto più morbido e delicato, riduci la sua Opacità al 25%.
Diamo un'occhiata a come dovrebbe apparire la tua foto manipolazione finora.
In questo passaggio effettuerai due aggiustamenti delicati. Farai l'immagine un po 'più scura e un po' più contrastata.
Iniziamo con l'oscuramento. Aggiungi nuovi Livelli del livello di regolazione nella parte superiore di tutti i livelli e imposta i livelli di input su 5; 0,95; 255.
Per aumentare il contrasto aggiungi un nuovo livello di regolazione Mappa sfumatura nella parte superiore di tutti i livelli. Scegli il nero, sfumatura bianca.
Cambia la modalità di fusione da Normale a Luminosità. Per ottenere un effetto più delicato e realistico, ridurre l'opacità del 30%.
Concentriamoci sulla parte inferiore dell'immagine perché manca di contrasto. In questo momento la pietra in primo piano è leggera come il mare, che non sembra interessante. Anche la parte inferiore del vestito dovrebbe essere un po 'più scura: è bagnata e di solito i vestiti tendono ad essere più scuri.
Aggiungi nuovi Livelli del livello di regolazione nella parte superiore di tutti i livelli e imposta i livelli di input su 0; 0,5; 255.
Vuoi apportare solo regolazioni locali. A causa di ciò afferrare lo strumento Secchiello (G), selezionare il colore nero e riempire la maschera di livello. Quindi prendi lo strumento Pennello (B), scegli il colore bianco e inizia a dipingere sulle aree che desideri rendere più scure.
Nella seguente figura è possibile ottenere ispirazione su dove dipingere. Queste aree sono evidenziate con il colore rosso.
L'abito dovrebbe essere ancora più scuro. Per fare ciò aggiungi un nuovo livello di regolazione Tonalità / saturazione nella parte superiore di tutti i livelli e impostalo come mostrato di seguito.
Come prima, vuoi apportare solo regolazioni locali. Riempi la maschera di livello di questo nuovo livello di regolazione con il colore nero. Poi prendi lo strumento Pennello (B), scegli il colore bianco e dipingi sopra le aree, che sono evidenziate con il colore rosso nella seguente immagine.
Questo è un altro passo davvero veloce in cui renderete i punti salienti un po 'più scuri. Aggiungi nuovi Livelli del livello di regolazione nella parte superiore di tutti i livelli e imposta i livelli di output su 0; 235.
Nella seguente figura è possibile confrontare come appare la manipolazione prima e dopo questa regolazione.
Non sono ancora soddisfatto del colore del vestito. È troppo luminoso e troppo rosso. Lo cambierai in questo passaggio.
Aggiungi il nuovo colore di regolazione del colore selettivo nella parte superiore di tutti i livelli. Dalla tavolozza dei colori scegli Rosso e imposta gli stessi valori mostrati nell'immagine sottostante.
Anche la mano e il viso della donna sono regolati, ma non è bello - è troppo ciano. Per nascondere la regolazione su quelle aree, prendi lo strumento Pennello (B), scegli il colore nero, fai clic sulla miniatura della maschera di livello e semplicemente dipingi sulle sue mani e sul suo viso.
Nella seguente figura è possibile confrontare l'aspetto dell'immagine quando la pelle della donna viene regolata con Selective Color (prima) e dopo averla nascosta con la maschera di livello (after).
Questa è l'ultima regolazione locale che devi fare prima di terminare questo tutorial. La pelle della donna sembra essere troppo luminosa. Per aggiustarlo aggiungi nuovi Livelli di livello di regolazione nella parte superiore di tutti i livelli e imposta i livelli di input su 0; 0,8; 255 e i livelli di output su 25; 255.
Per regolare solo la pelle della donna, riempire la maschera di livello di ques
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