Crea un'illustrazione imprecisa della macchina fotografica disegnata a mano in Illustrator

In questo tutorial, utilizzeremo Illustrator (e un po 'di Photoshop) per creare un'immagine che sembra approssimativamente disegnata a mano su carta ruvida. Creeremo l'illustrazione di una macchina fotografica in questo ruvido stile abbozzato.

Tutorial ripubblicato

Ogni poche settimane, rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia del sito. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel luglio del 2008.

Anteprima dell'immagine finale

Per cominciare diamo un'occhiata all'immagine che creeremo.

Passo 1

Scatta una serie di foto del soggetto per decidere quale angolazione funzionerà meglio. Ecco il link all'immagine della telecamera scelta.

Passo 2

Importa la tua foto scelta in Illustrator usando File> Inserisci. Blocca questo livello e creane uno nuovo sopra.

Passaggio 3

Scegli un tratto rosso a 0,5 punti, senza riempimento, e usa lo strumento Penna per iniziare a tracciare i contorni dell'immagine. Inizia con le linee principali e poi le linee interne. Non è necessario essere troppo precisi, poiché in seguito distorceremo le linee.

Passaggio 4

Usa lo strumento Matita per disegnare i dettagli più fini.

Passaggio 5

Ora che abbiamo finito di tracciare il disegno, sentiremo più il rendering a mano. Scegli lo strumento Wrinkle (è nel sottomenu dello strumento Warp).

Passaggio 6

Potrebbe essere necessario sperimentare le impostazioni per ottenere l'effetto desiderato; ecco cosa ho usato.

Passaggio 7

Blocca i dettagli più fini selezionandoli e premendo Command + 2. Fai clic rapidamente su tutta l'immagine per increspare le linee.

Passaggio 8

Ora riordina un po 'usando lo strumento Selezione diretta per unire nuovamente tutti i tratti.

Passaggio 9

Si potrebbe anche voler usare Oggetto> Percorso> Semplifica per riordinare, specialmente se l'effetto delle rughe era troppo pronunciato in un'area.

Passaggio 10

Ora sblocca tutte le linee, selezionale tutte e rendile nere. Quindi modifica leggermente le larghezze del tratto. Rendere più larghi i contorni principali (circa 1,5 pt) e i dettagli più fini più sottili (0,5 pt - 0,7 pt).

Passaggio 11

Ora realizzeremo un pennello artistico personalizzato da applicare alle nostre linee. Disegna un ovale sottile, come mostrato di seguito.

Passaggio 12

Usa di nuovo lo strumento Wrinkle.

Passaggio 13

Quindi ridimensionalo verticalmente per creare una linea sottile simile a una linea di inchiostro graffiante.

Passaggio 14

Trascina la linea nel pannello Pennello e seleziona Pennello artistico dal prompt.

Passaggio 15

Applica il tuo pennello personalizzato ai tratti. Potrebbe essere necessario modificare nuovamente le larghezze del tratto per farlo sembrare corretto.

Passaggio 16

Ora abbiamo finito con Illustrator, ed è ora di aggiungere un po 'di colore in Photoshop. (Potresti fare tutti questi passaggi anche in Illustrator, ma trovo più semplice in Photoshop.)

Incolla le tue linee in Photoshop. Crea un nuovo livello di sfondo bianco sotto di esso. Quindi crea un altro nuovo livello in cui aggiungi il tuo primo colore.

Passaggio 17

Usa lo strumento Lazo poligonale per tracciare approssimativamente il contorno principale. Quindi riempilo con un colore a mezzitoni (è preferibile non usare colori realistici, ma toni della stessa tonalità). Crea un nuovo livello sopra questo per ogni tonalità di colore. Riempi le zone d'ombra con un tono più scuro e evidenzia le aree con un tono più chiaro. Mirare a circa cinque colori separati.

Passaggio 18

Infine, aggiungi un po 'di consistenza. Ottieni una scansione o un'immagine di qualche carta ruvida. Ho scannerizzato su un foglio per questo disegno. Potrebbe essere necessario aumentare la luminosità e il contrasto e impostare il bilanciamento del colore un po 'più rosso / giallo per il calore. Incolla la texture direttamente sopra il livello di sfondo. Duplica questo livello e posizionalo sotto il livello delle linee e sopra i colori. Imposta la modalità di fusione su Luce spinata e Opacità su 20%.

Conclusione

Un ultimo ordine di rimuovere i bit troppo appuntiti e di alterare leggermente le opacità dei livelli del blocco colore. Ho aggiunto una cornice per adattarla al soggetto dell'immagine - ed è fatta!