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Photoshop è un ottimo strumento perché ci permette di essere creativi e produrre immagini che altrimenti sarebbe impossibile creare. In questo tutorial creeremo un paesaggio innevato dalla fotografia del deserto e foto di sabbia. Iniziamo!
Avrai bisogno delle seguenti risorse per completare questo tutorial. Se non sono più disponibili, potrebbe essere necessario trovare alternative.
L'immagine che creeremo è ispirata a una scena del film Lovely Bones, di Peter Jackson. Se sei interessato alle manipolazioni fotografiche, ti consiglio vivamente di vedere il film in quanto contiene fantastiche opere d'arte di Michael Pangrazio. Nella scena, vediamo due ragazze scivolare giù da una collina in un mondo fatto di neve. Questo tipo di mondo non è solo un fantastico concetto visivo, ma è anche una bella sfida tecnica per imparare le potenti possibilità di Photoshop.
Dal momento che stiamo andando per un mondo fantastico, ho progettato di usare le immagini delle dune del deserto per creare lo snowpapier. Questo ci permetterà di avere quel tipo di linee ondulate surreali nel nostro paesaggio che sarebbe impossibile ottenere da immagini reali di neve.
Sto anche progettando di avere una specie di cielo colorato al tramonto da aggiungere alla fantasia della nostra immagine. Ora, questi tipi di cielo implicano generalmente ombre forti, quindi la prima cosa da fare è raccogliere alcuni riferimenti fotografici per capire come le luci e le ombre funzionano con la neve. Da questi riferimenti fotografici, possiamo capire che le ombre sulla neve non sono nere, ma più di un blu molto saturo. Possiamo anche notare che l'ombra di solito prende la tinta del cielo, sia essa ciano o un blu più scuro. Questi elementi saranno molto importanti da ricordare per ottenere un rendering credibile mentre il colore correggerà le foto del deserto in seguito.
In Photoshop, crea un nuovo file. Crea il file 4500 per 2750 pixel.
Posiziona Landscapes0143 (File> Inserisci) nella tua tela e allungala in modo che si adatti alla lunghezza della tela. Denominare il livello "Sfondo montagne".
Di solito non raccomando di allungare gli elementi fotografici perché di solito rompe il realismo. Tuttavia, poiché questo è un elemento di sfondo, molto probabilmente passerà inosservato. Ora, dai al tuo livello una maschera (Livello> Maschera di livello> Mostra tutto) e dipingi il cielo.
Importare Sahara Dunes e denominare il livello "Background Dunes". Estendi il livello del 245% in larghezza e 135% in altezza e posizionalo come nell'esempio.
Duplica il livello (Comando / Ctrl + J mentre hai selezionato il livello), giralo (Modifica> Trasforma> Rifletti orizzontale) e posizionalo più a sinistra e sotto il livello originale.
Afferra lo strumento Selezione rettangolare (M), seleziona la parte sinistra del livello e mascherala.
Piazza Lifes in viaggio, goditi il viaggio e la Desert Sand. Posiziona Desert Sand a sinistra e l'altra a destra, e chiamali rispettivamente "Dunes Left" e "Dunes Right". Ora, "Dunes Right" è un po 'piccolo quindi dovremo ridimensionarlo. Posizionalo nell'angolo in basso a destra, premi Comando / Ctrl + T e facendo clic nell'angolo in alto a sinistra, ridimensionalo fino a raggiungere la parte sinistra (dovrebbe essere intorno al 195%). Assicurati di tenere premuto shift per mantenere le proporzioni durante il ridimensionamento. Infine, spostati verso il basso "Dunes Left" fino a quando i due si incastrano.
Lascia una maschera "Dunes Left" e "Dunes Right". Usando il tuo metodo preferito, rimuovi il cielo per entrambe le immagini.
Facciamo lo stesso processo per i due livelli "Background Dune". Ora, dato che uno di loro ha già una maschera, li raggrupperemo e daremo al gruppo una maschera. Questo ci permetterà di gestire entrambe le maschere individualmente se vogliamo apportare ulteriori modifiche.
Infine, diamo al nostro sfondo bianco un cielo freddo. Ciò renderà più semplice la nostra intera immagine fino a quando non aggiungeremo le nuvole. Dai al tuo primo campione il colore # 8098D8 e il secondo campione il colore # D1D9E6. Fare clic sullo strumento Gradiente (G), selezionare la modalità Gradiente radiale e trascinare un gradiente sullo schermo come mostrato nell'esempio.
Per colorare correttamente la sabbia, utilizzeremo la regolazione della Mappa sfumatura. Gradient Map è una funzionalità molto potente che viene spesso trascurata. In pratica utilizza la luminosità dell'immagine per applicare il colore in base alla sfumatura creata. In altre parole, questo significa che se si applica una sfumatura da rosso a blu su un'immagine in bianco e nero, i neri diventeranno rossi, i bianchi diventeranno blu e tutto il resto diventerà un mix di entrambi a seconda del loro livello di grigio.
Tuttavia, il livello di regolazione del gradiente non può fare tutto da solo, è per questo che avremo bisogno anche di una regolazione Curve e di un bilanciamento del colore. Sulla cima di tutto, aggiungi quanto segue:
Ora, mentre questo sembra tecnicamente neve, ci sono alcuni problemi che possiamo notare. Innanzitutto, il cielo è influenzato dalle regolazioni. In secondo luogo, la parte sinistra e quella destra delle dune non hanno lo stesso contrasto. E infine, le dune e le montagne lontane sono un po 'sbiadite.
Per prima cosa, blocchiamo il nostro cielo. Per fare ciò, otterremo la selezione dai nostri strati di dune già estratti e useremo questa selezione come maschera per i nostri livelli di regolazione. Seleziona le tue regolazioni su tre livelli insieme ai livelli dune (tenendo premuto Maiusc o Comando / Ctrl) e raggruppali (Comando / Ctrl + G). Assegna un nome al gruppo "Dunes", duplica il gruppo (Command / Ctrl + J) e uniscilo.
Comando / Ctrl + Fare clic sulla vignetta "Copia Dune" per creare una selezione da essa, quindi selezionare la cartella "Dune" e creare una maschera. Ora, le precedenti regolazioni non influenzeranno il nostro cielo.
Ora puoi eliminare il livello "Copia dune" poiché non ne avremo più bisogno.
Successivamente, dai "Dune right" e "Dunes left" il seguente livello di regolazione Curve. Assicurati che siano troncati sul livello in modo che non influenzino nient'altro.
Aggiungi le seguenti regolazioni delle curve all'interno della cartella "Dune di sfondo". Non è necessario ritagliarlo poiché la maschera della cartella "Dune" impedirà di influenzare il cielo e la montagna in ogni caso.
Questo sta iniziando a guardare bene. In questo passaggio, rimuoveremo le piante e l'auto indesiderate nella parte destra della nostra immagine. Inoltre, mescoleremo la metà insieme. Possiamo farlo sotto o sopra le regolazioni del colore. Ho scelto di farli sotto perché questo mi darà la flessibilità di cambiare le regolazioni in seguito, se mai lo volessi, senza dover ridipingere tutto.
Per prima cosa, nascondi i tre livelli di regolazione usati per creare la neve. Quindi, usando i tuoi strumenti preferiti, dipingi sopra l'auto e le piante.
Miglioriamo la composizione aggiungendo una piccola sporgenza sulla parte destra. Afferra lo strumento Penna (P) e disegna una forma secondo l'esempio. Nel pannello Percorso, fai clic sul pulsante Carica percorso come selezione. Crea un nuovo livello e dipingi la sporgenza all'interno della selezione. Denominare il livello "Ledge".
Per fare in modo che la sporgenza si fonda dolcemente con la parte sinistra, puoi cancellare o mascherare delicatamente il suo lato con una grande spazzola morbida.
Nella cartella "Dunes", posiziona Endless Sand Hills. Premi Comando / Ctrl + T per entrare nella modalità Trasformazione libera e dargli una forma che si adatti alle colline sottostanti. Aggiungi una curva e una mappa della sfumatura in modo che i colori si adattino alla scena.
Dare al livello una maschera di livello e mascherare la parte superiore sinistra e la parte destra del livello con un pennello morbido.
Ripeti la stessa procedura con Desolate Escape. Questa volta, dovrai anche utilizzare la modalità di avvolgimento per ottenere la trasformazione desiderata.
Per le dune più a destra, ripetere la stessa procedura solo questa volta con Quiet Dunes.
Infine, importate ancora una volta Desolate Escape e questa volta date le seguenti trasformazioni.
Sopra il livello "Sfondo", posiziona Paesaggio 14 e allungalo in modo che si adatti alla tela. Chiamalo "Sky1".
Sopra, apri il Sunset 2, allungalo secondo l'esempio e impostalo sullo schermo. Chiamalo "Sky2".
Ora aggiungeremo le nuvole rosa. Questo effetto è stato ottenuto dopo aver giocato molto con me. È una specie di processo complesso, quindi cercherò di riprenderlo nel miglior modo possibile per te.
Apri il 4 novembre Sunset e inseriscilo nella tua composizione. Allungalo in modo che si adatti alla tua tela.
Puoi rimuovere parti del cielo che non vuoi usando lo strumento Fondi se negli stili di livello. Per sbloccare le due maniglie, tieni premuto Alt prima di fare clic e trascinandole.
Ora voglio eseguire alcune correzioni di colore sul livello, ma non riesco a farlo in questo momento perché farà confusione con i pixel blu che abbiamo appena nascosto. Per evitare ciò, unisci il livello con un nuovo livello vuoto. Ora puoi comandare / Ctrl + clic sulla vignetta per convertirla in una selezione.
Importa di nuovo il livello nuvole e usa la selezione per dare al livello una maschera. Ciò consentirà di mascherare il blu scuro senza utilizzare il metodo Blend If.
Con la regolazione Tonalità / Saturazione (Comando / Ctrl + U), rimuovi le aree giallastre modificando i rossi e i gialli.
Ora, possiamo distorcere lo strato per dargli un po 'più di movimento. Vai a Modifica> Trasforma> A capo e distorcilo secondo l'esempio.
Il Blues sembra ancora troppo intenso per me. Possiamo correggere questo giocando con la miscela se ancora una volta.
Infine, per dare il tono rosa chiaro alle nuvole, è possibile aggiungere i seguenti due livelli di regolazione. Non dimenticare di nominare il livello "Pink Clouds".
Una volta che hai finito, raggruppa tutto in una cartella e chiamalo "Sky".
Una delle chiavi per raggiungere il realismo è aggiungere foschia sulla distanza. È importante ricordare che a causa della densità dell'aria e di altre cose come polvere e nebbia, gli oggetti tendono a perdere il contrasto e la saturazione mentre si allontanano da noi. Inoltre tendono a ottenere una tonalità blu. Per creare questo effetto, prendi un grande pennello morbido e il colore # C0C0DC. Crea un nuovo livello direttamente sopra la cartella "Dune" e traccia una linea retta lungo l'orizzonte. Imposta il livello al 30% di opacità e chiamalo "Haze".
Duplica il livello, aumenta la luminosità (Comando / Ctrl + U), ridimensiona verticalmente e imposta il 45% di opacità. Assegna un nome allo strato "Haze2".
Ora, le montagne nella parte posteriore sono un po 'troppo luminose per i miei gusti. Crea un nuovo livello sopra "Montagne di sfondo", riempilo con # C0C9E0 (Modifica> Riempi> Colore ...) e imposta il livello sulla modalità di fusione Colore più scuro.
Ora che il nostro piatto è finito, possiamo iniziare con le cose reali! Per la parte principale del castello, userò Sand Castle 4. Tuttavia, se non vuoi pagare l'immagine, puoi utilizzare questa immagine da DeviantArt. In effetti, raccomando vivamente di usare questo, perché ha più contrasto e più volume, che è ciò a cui miriamo. Usando il tuo strumento preferito, estrai la parte superiore del castello dall'immagine. Posiziona l'immagine all'interno del tuo file di lavoro e assegnale una Mappa sfumatura utilizzando i colori campionati dalla scena. Assegna un nome al livello "Castello" e posizionalo in un gruppo con lo stesso nome.
Apri Senza titolo e questa volta estrai la parte destra con la porta e le due torri. Mettilo nel tuo documento e giralo. Ridimensionatelo e usando la modalità di trasformazione Distorsione, distorcetelo in modo che le torri a sinistra e a destra siano verticali. In questo passaggio, ho anche utilizzato la modalità di avvolgimento per regolare la parte in basso a destra in modo che sia dritta. Ho anche spostato il castello un po 'più a destra, quindi si adatta meglio al cancello.
Usando lo strumento Penna (P), disegneremo il ponte. Assicurati che la penna sia in modalità Traccia e traccia la forma delle sporgenze del ponte sulla tela, convertila in una selezione e riempila con qualsiasi colore.
Ripeti lo stesso processo fino al completamento del bridge. Assicurati che ogni parte sia su un livello diverso e inseriscili tutti in una cartella denominata "Bridge"
Blocca la trasparenza di ogni livello e usa un pennello morbido (B), assaggia i colori della scena e dipingi all'interno del tuo livello in modo che si adattino al resto del castello.
Usando la stessa tecnica, aggiungi due nuovi livelli sotto il gruppo "Castello" e dai loro la luce e i colori appropriati.
Apri Castle in una nuova finestra ed estrai dallo sfondo, lasciando fuori le bandiere. Non dimenticare di pulire la finestra di mezzo con le persone che ci sono dentro. Per fare ciò, puoi facilmente campionare l'altra finestra e incollarla. Sono anche andato avanti e ho ripulito le persone e le aree erbose in fondo usando lo strumento Timbro clone (S) all'interno di una selezione. Salva questo file perché ne avremo bisogno due volte.
Unisci tutto e porta la parte giusta del castello nella tua composizione. Riducetelo a circa il 38%, selezionate la parte sinistra e distorcetela leggermente in modo da dargli un po 'di prospettiva. Infine, dagli il seguente gradiente:
Denominare il livello "Parte destra" e inserirlo in una cartella con lo stesso nome.
Duplicando il livello e utilizzando lo strumento Timbro clone (S), disegnare il resto del muro. Fai attenzione a seguire la prospettiva per mantenere il realismo.
Facciamo lo stesso per la parte sinistra. Posiziona a sinistra e ridimensiona. Poiché la luce sarebbe bloccata dal castello di neve, questa parte dovrebbe logicamente essere in piena ombra. Per fare ciò, crea un livello di regolazione Curve, agganciarlo al livello e rilasciare i punti salienti. Mascherare la parte più scura in modo che la luce generale sia uniforme.
Apri la Torre VI ed estrai il cielo. Seleziona la parte centrale della torre e portala nella tua area di lavoro. Scala fino a quando non raggiunge il suolo. Dare al livello uno stile di livello Sovrapponi sfumatura da nero a bianco nella modalità di fusione luce morbida e unirlo con un nuovo livello per applicare lo stile di livello (questo è importante altrimenti la parte successiva non funzionerà). Aggancia una Mappa sfumatura campionando i colori dal castello superiore in modo che si adatti alla parte superiore della torre. Infine, crea una selezione circolare nella parte inferiore utilizzando lo strumento Selezione ellittica (M), invertilo (Maiusc + Comando / Ctrl + I) e maschera fuori il fondo della torre.
Inoltre, dai un nome al livello "Torre" e posizionalo in una cartella con lo stesso nome. Assicurati che la cartella sia in cima a tutto. Una volta che hai finito, raggruppa tutte le parti del castello e dai il nome alla cartella "Castle Group"
Nel caso ti sia sfuggito qualcosa, ecco come dovrebbe apparire la tua composizione.
Apri Sandsation Stock VI ed estrailo dallo sfondo. Posiziona il livello tra "Castle Group" e "Dunes". Dagli una regolazione della Mappa sfumatura, chiamala "Elefante" e posizionala in una cartella con lo stesso nome. Puoi anche attaccare un nuovo livello sopra di esso e dargli un po 'più di bianco in alto a destra (semplicemente dipingendo con un pennello bianco morbido).
Aprire IMG_0198 e ancora una volta, passare attraverso lo stesso processo per i tre pilastri.
Raggruppa tutti i pilastri in una cartella e chiamali in base alle loro posizioni.
Per creare un'ombra per il castello, dovremo prima avere una selezione della sua forma. Duplica la tua cartella "Castello" e uniscila (tasto destro del mouse> Unisci gruppo). Comando / Ctrl + Fare clic sulla sua vignetta per ottenere la selezione e riempirla con un blu scuro saturo. Usando la modalità di trasformazione Distorsione, dargli l'angolo e la prospettiva appropriati. Puoi anche usare Wrap per dargli la forma arrotondata della collina. Il tasto per le ombre realistiche è di avere un livello impostato su Moltiplicatore (per il tono più scuro) e uno impostato su Normale (per diminuire il dettaglio), entrambi con bassa opacità. Una volta che hai finito, puoi raggruppare i livelli e mascherare la parte dell'ombra che attraversa la cima della collina, perché logicamente non sarebbe visibile.
Nella stessa cartella, crea un nuovo livello e, con un pennello morbido, dipingi l'ombra davanti al castello.
Fai lo stesso processo per il pilastro più a destra. Poiché l'oggetto è molto vicino allo schermo, dai all'ombra un po 'di Motion Blur per aumentare il realismo. Inoltre, poiché l'oggetto è vicino a noi, l'ombra dovrebbe essere più scura. Imposta il livello Normale su opacità del 40% e il livello Moltiplica su 20%
Raggruppa i due strati e maschera delicatamente le ombre mentre si allontana dal pilastro.
Ora puoi usare la stessa tecnica per creare le ombre per gli altri due pilastri e l'elefante.
Aggiungere persone alla tua opera è spesso una buona idea, in quanto aiuta a stabilire la scala degli oggetti e ad aggiungere un po 'di vita ad essa. Tuttavia, non sono riuscito a trovare scorte abbastanza buone dai siti web gratuiti. Ho dovuto rassegnare le mie dimissioni per acquistare le azioni dal pagamento dei siti web. Se non vuoi farlo, sentiti libero di saltare questo passaggio. Altrimenti, apri Happy Little Kids Running ed estraili dal loro sfondo. Separa i due bambini e posizionali in modo che sembrino tenersi per mano. È possibile regolare il colore delle proprie mani con un livello Tonalità / saturazione impostato per la colorazione, utilizzando il livello maschera per bloccare le altre aree. Alla fine, assegnare a entrambi gli strati una regolazione del filtro fotografico.
Apri Cute Little Girl Running e fai lo stesso processo, solo questa volta, usa le curve per ammorbidire il contrasto.
Ripeti la stessa procedura con Children Playing Outside. Poiché questa immagine non ha una direzione della luce prominente, aggiungeremo altra ombra a sinistra usando lo stile del livello Ombra interna.
Aggiungiamo un'altra regolazione Inner Shadow, solo questa volta per aumentare la luce sul lato destro. Per farlo senza rimuovere l'ombra interna già presente, duplica il livello e aggiungi lo stile di livello. Assicurati che il riempimento del livello sia impostato su 0% in modo che non nasconda quello sottostante.
Apri Happy Winter Day e posizionalo sull'Elephant come se stesse scivolando giù. Questo aiuta a convogliare il lettore verso il centro dell'immagine.
Apri Casper 1 e fai lo stesso processo anche per il cane.
Usando la stessa tecnica del punto 14, crea un'ombra per ogni bambino.
Raggruppando gli strati e dando al gruppo una maschera, possiamo attenuare un po 'le ombre mentre si allontanano dal loro soggetto.
Quando ingrandiamo il castello, possiamo vedere questi grossi mattoni uscire dal muro. Questi piccoli dettagli aiutano a vendere il fatto che il castello è fatto di neve e danno all'immagine una sensazione di fantasia. Aggiungeremo gli stessi mattoni al resto delle mura del castello. Su un nuovo livello, crea una forma rettangolare nera. Selezionalo e vai a Modifica> Definisci preimpostazione pennello. Ora, usando la nostra nuova forma di pennello, disegna una serie di rettangoli secondo l'esempio. Selezionali e, utilizzando la modalità di trasformazione Distorci, posizionali in prospettiva.
Duplica il livello. Muovi quello sotto (in rosso nell'esempio) un po 'verso l'alto e verso sinistra. Dagli un colore blu scuro e applica i seguenti stili di livello al livello sopra.
Con la stessa tecnica, puoi anche fare la parte anteriore del castello.
Ancora una volta, con la stessa tecnica, disegna un mazzo di cerchi appiattiti sul ponte e dai loro i seguenti stili di livello.
Apri Snow Path e posizionalo in prospettiva secondo il tuo esempio. Assicurati che il livello sia sotto "Gruppo castello", "Bambini" e tutti questi strati, ma sulla cartella "Dune". Puoi nascondere la maggior parte del livello usando il metodo Blend If e nascondere il resto con una maschera.
A questo punto, puoi unire il livello con uno vuoto per applicare la miscela Se, quindi dargli la seguente regolazione.
Usando un'altra maschera, puoi disegnare alcune parti del percorso per renderlo meno allungato.
Con i pennelli predefiniti di Photoshop, traccia tracce sulla neve dietro il cane e assegnale i seguenti stili di livello.
Puoi usare la stessa tecnica per creare più tracce dove sono i bambini.
Puoi anche applicare un po 'di texture della neve nella modalità di fusione Luce soffusa per dare al tuo castello un aspetto più convincente. La chiave qui è posizionare la trama in prospettiva usando la modalità di trasformazione Distorsione.
Puoi procedere a fare il resto del ponte usando questa tecnica.
Su un nuovo livello, puoi dipingere la parte dell'immagine che non si fonde bene. In questo esempio, tutto il disegno è stato realizzato con il pennello predefinito Chalk che campiona i colori dall'immagine.
Un altro modo per riunire l'intera immagine è aggiungere le regolazioni della Mappa sfumatura impostate su bassa opacità e diverse modalità di fusione. Queste due mappe sfumate danno anche un tono più caldo ai punti salienti della nostra immagine.
Possiamo anche creare una luce più densa e convincente disegnando un enorme cerchio morbido nell'angolo in alto a destra. Per un effetto convincente, è importante lasciare il livello nella modalità di fusione Normale. Riduci l'opacità del livello al 20%.
Una volta che hai finito, duplica ogni livello e uniscili insieme. Dagli i seguenti effetti Smart Sharpen e Add Noise. Questi due effetti aiuteranno a riunire l'intera immagine e a farlo uscire un po 'di più.
Per un piccolo tocco di realismo, possiamo anche aggiungere un po 'di dolce neve che cade. Metti le nevicate nella tua tela. Ora, potremmo semplicemente impostare il livello sulla modalità di fusione schermo, ma c'è un modo per ottenere una neve più convincente. Per pr
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