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Un innocente ritratto vettoriale basato su un'immagine di Photodune è diventato un campo di battaglia di scintille e glitter. Come richiesto, le persone volevano vedere un tutorial di ritratto che utilizzava molto glitter! Chi ero io per non accettare una simile sfida?
Nel tutorial di oggi ti mostrerò come creare un ritratto scintillante. Ti mostrerò come creare la tua tavolozza di skintone, rendere la pelle perfetta, creare capelli dai pennelli e, naturalmente ... aggiungere una buona manciata di glitter, il tutto in Adobe Illustrator. Non ci sono sfocature, mesh o effetti raster in questo tutorial, è 100% vettoriale e 100% favoloso! Quindi andiamo avanti ...
Ci sono molti modi in cui puoi creare le tue tavolozze per i ritratti. È possibile utilizzare le tavolozze di campioni predefinite disponibili in Illustrator, tuttavia a volte è possibile che non si ottengano i toni che si desidera specificamente.
Quindi, prima di costruire un ritratto, uso lo strumento Eyedropper (I) per campionare aree dall'immagine originale per ottenere i colori che voglio usare. Qui sto osservando il campionamento del colore di evidenziazione. Puoi ottenerlo dalle zone più lucide come la punta del naso, la guancia, il mento e la fronte.
Per un mezzo tono, mirare alle aree in cui la pelle non è in ombra, né è in evidenza. In genere questi colori possono essere campionati dalla fronte, dal lato del naso, dal labbro superiore e dalla guancia. Evita le aree troppo vicine all'ombra e all'evidenza per assicurarti di non scegliere i colori sbagliati.
Per campionare le ombre, devi guardare due tipi di ombre, una più profonda dell'altra. È possibile ottenere questi colori dal lato della narice, all'interno della narice, l'area del mento / della mascella e la cavità dell'osso del collare.
Prendi due colori da ciascuna delle aree, quindi hai una varietà di toni da usare nel tuo ritratto. Questo aiuta ad aggiungere consistenza e variazione nelle tonalità della pelle. Qui ho ottenuto colori per la pelle, le labbra e gli occhi usando i metodi illustrati sopra. Una volta che hai finito, aggiungili al tuo Swatch pannello per un facile riferimento in seguito.
Iniziamo rendendo la pelle. In primo luogo mi piace disegnare una base iniziale per la pelle con un riempimento della pelle di mezzitoni. Lo userò come base per disegnare le mie altre forme a bassa opacità. Ciò aiuta a dare un aspetto più morbido e meno ai bordi duri del vettore. Quindi per ora, disegna la base, copiala e bloccala per ora.
Incolla il duplicato della base della pelle in uno strato sopra la base della pelle. Duplicalo diverse volte e mantieni il colore della tonalità originale della pelle. Usando il Strumento penna (P), disegnare forme che sono le più leggere sulla pelle e utilizzare Pathfinder> Fronte meno rimuovere ciascuna di queste forme da un duplicato della base della pelle. In questo caso, l'ho fatto quattro volte e puoi vedere le forme che ho creato di seguito.
Queste forme specifiche sono state impostate su La modalità di fusione si moltiplica, Opacità 5%. Modifica l'opacità a seconda di quanto scuri sono i tuoi colori. Più è scura la tonalità della pelle, minore è l'opacità richiesta.
Usando un colore di riempimento dell'ombra, usa il Strumento penna (P) per aggiungere forme che sono in ombra. Non preoccuparti di andare oltre la base della pelle in quanto verrà rimediato dopo. Imposta queste forme a La modalità di fusione si moltiplica, Opacità 5%. Noterai che le labbra sono rese nell'ombra ovunque. Questo perché le labbra sono parte della pelle e non dovrebbero essere rese separatamente, a meno che non stiano modificando i colori. Se li ombreggi separatamente, creerai un problema di consistenza e potrebbero sembrare che galleggiano sulla pelle.
Duplica la base della pelle e Gruppo (Controllo + G) tutte le forme di ombreggiatura della pelle. Usa la base di skin duplicata per creare un Maschera di ritaglio (Controllo + 7). Ciò nasconderà le forme sovrapposte.
Utilizzando uno dei colori di evidenziazione, crea un trasparente Gradiente radiale. Usalo per riempire le forme per evidenziare le aree sulla pelle. Imposta queste forme a Schermata della modalità di fusione, Opacità 15%.
Livelli le forme per creare riflessi più intensi e creare un effetto più 3D. Metti a fuoco le forme più piccole sulle aree chiave dell'evidenza, la fronte, il naso, la guancia, la spalla e le labbra. Gruppo una volta fatto e aggiungerli al tuo gruppo maschera di ritaglio.
Ora usiamo una delle tonalità più scure. Più scuro è il colore, più piccola è la dimensione che verrà disegnata. Queste forme saranno impostate su Modalità di fusione moltiplicata, opacità 10%. Come prima, una volta terminato, aggiungili al tuo gruppo maschera di ritaglio.
Ho intenzione di bilanciare le ombre profonde con più riflessi sulla pelle. Pensa ad aggiustare il contrasto e assicurarti che le caratteristiche del viso non si perdano. Sto usando lo stesso gradiente di evidenziazione e impostandolo su Modalità di fusione Colore scherma, Opacità 20%. Se in qualsiasi momento trovi che una forma è troppo forte o troppo debole, regola il Opacità come richiesto.
Quando si equilibrano i colori, è possibile che sia più facile aggiungere l'ombra mediante una sfumatura che ricopre l'intera base. In questo caso, ho duplicato la base della skin originale e usato i colori delle ombre profonde per creare una trasparenza invertita Gradiente radiale. Ho posizionato questa forma sotto tutti i livelli di ombreggiatura e sopra la base, quindi l'ho impostata su Modalità di fusione Color Burn, Opacity 20%.
Quindi tramite il Aspetto pannello, ho aggiunto ulteriori colori per migliorare le ombre e le sfumature della pelle.
Ora per aggiungere un tocco di colore alle guance aggiungendone due Gradienti radiali con i toni raccolti dalle labbra. Questi sono impostati su Modalità di fusione Luce morbida, Opacità 50%.
Aggiungiamo un po 'di colore alle labbra. Usa i colori campione rosa / rosa che hai precedentemente campionato in tutte queste fasi. Per prima cosa scurirli usando un invertito trasparente Gradiente radiale. Questo è impostato su La modalità di fusione si moltiplica, Opacità 50%.
Disegna un'altra forma e riempila con una trasparenza Gradiente radiale impostato Modalità di fusione Luce morbida, Opacità 100%. Per contribuire a creare un bordo più morbido per aree come le labbra, evitare la duplicazione di forme e disabilitare le guide sensibili. Disegna separatamente ogni forma e i sottili bordi sovrapposti delle forme creeranno un aspetto più morbido.
Aggiungiamo un po 'di consistenza alle labbra disegnando forme con il Pencil Tool (N). Questo è più un approccio a mano libera alle forme e ti aiuterà a creare bordi più morbidi che sono meno uniformi, come lo sarebbero quando vengono creati con lo strumento Penna. Queste forme usano un riempimento a rosa a La modalità di fusione si moltiplica, Opacità 10%.
Usa la sfumatura della pelle di evidenziazione per aggiungere una texture evidenziata alle labbra. Usando il Strumento di matita, Disegna forme simili a "M" "N" "H" e "I" sul labbro inferiore per aggiungere piccole pieghe. Completa con più forme di blocco per ammorbidire i bordi della forma. Non dimenticare di aggiungere forme di evidenziazione alla sommità del bordo e ai bordi. Queste forme sono impostate su Schermata della modalità di fusione, Opacità 20%.
Aggiungi più intensi riflessi ai bordi delle labbra con la stessa sfumatura. Questa volta impostato su Schermata della modalità di fusione, Opacità 50%.
Ecco il nostro primo esempio di aggiunta di glitter al ritratto. Iniziamo con un effetto glitter morbido disegnando diversi cerchi pari con il Strumento ellisse (L). Riempili con una rosa trasparente Gradiente radiale con la sorgente posizionata nella parte inferiore del cerchio. Quindi imposta queste forme a Schermata Colore scherma, Opacità 30%.
Disegna alcuni cerchi aggiuntivi sulle labbra, anche se non condensati come prima. Usa lo stesso posizionamento e gradiente della sorgente, tuttavia questa volta li imposta Schermata Colore scherma, Opacità 100%.
Disegna una stella a otto punte usando quattro tratti a Peso del colpo 0,25pt con Profilo di larghezza 1 applicato. Duplica le stelle attraverso le labbra per evidenziare le toppe glitter più brillanti e impostale su Schermata Colore scherma, Opacità 70%.
Una cosa che amo dei capelli afro è che è così spessa e piena di boccoli. Tuttavia, disegnare i capelli individualmente non è solo una perdita di tempo, ma siamo onesti, piuttosto monotoni e noiosi. Quindi, per aiutare a rendere più leggero questo compito, creiamo un Pennello artistico. Disegna quattro tratti orizzontali di vari spessori con il Strumento Segmento di linea (\). Dagli un tratto di colore nero e applica la forma affusolata Profilo di larghezza 4. Raggrupparli e quindi creare a New Art Brush via il Spazzole pannello.
Seguite liberamente l'immagine di riferimento per creare i capelli dietro gli strati di ombreggiatura della pelle. Disegna una varietà di onde, usando il Pennello Strumento (B) e cerca di sovrapporli il più possibile verso la fine della massa dei capelli.
Dopo aver aggiunto i tratti di capelli, usa il Strumento penna (P) per riempire il resto.
Utilizzare il Strumento di selezione diretta (A) per modificare i punti per dare una forma meno liscia ed elegante.
Usa il pennello con un diluente Peso del colpo per aiutare a nascondere i bordi della forma che hai creato per riempire gli spazi vuoti della massa dei capelli. Più questo sta mostrando, meno naturale appare la forma del capello.
Usa lo stesso procedimento per creare i capelli che si sovrappongono alla pelle. Questa volta, vuoi dare una chiara distanza vicino alla linea dei capelli in modo che questo possa essere illustrato separatamente.
Le hairlines sono un altro compito noioso, tuttavia con un diluente Peso del colpo e tratti più brevi, lo stesso pennello può essere utilizzato per creare l'attaccatura dei capelli.
Ora hai la massa di favolosi capelli afro pur mantenendo l'aspetto di singoli ricci e ciocche di capelli.
Aggiungiamo un po 'di consistenza e lucentezza ai ricci perché non vogliamo capelli dall'aspetto piatto. Creerò un altro Pennello artistico per questo usando Profilo di larghezza 1 e le impostazioni di seguito.
Utilizzare il Pennello Strumento (B) per disegnare archi oltre il punto in cui desideri posizionare la lucentezza nei capelli. Impostali su Schermata della modalità di fusione, Opacità 70% e raddoppiare le aree a cui si desidera aggiungere una luminosità più intensa.
Quindi con un diluente Peso del colpo, usando lo stesso pennello, aggiungi riflessi più piccoli ai capelli. Ciò darà anche più consistenza e mostrerà i singoli ricci. Ecco un primo piano della trama che dovresti mirare a raggiungere.
Ed ecco l'intero ritratto con i nostri capelli appena brillanti e testurizzati. Per me, il rendering di questi capelli con i pennelli è durato meno di 30 minuti, in cui, come farlo con i singoli colpi, ci sarebbero volute ore.
Più glitter? Perchè no! Aggiungiamo alcune scintille direttamente ai capelli per creare l'illusione di lacca luccicante. Non ho intenzione di affrontarlo allo stesso modo con sfumature, tuttavia creerò una stella Pennello a dispersione usando una stella usata sulle labbra. Ho usato le seguenti impostazioni per questo pennello a dispersione.
Quindi disegnare diversi tratti attraverso i capelli con il Pennello Strumento (B). Andiamo per il look scintillante multicolore del lacca per capelli, quindi cambia i colori delle pennellate mentre stai andando avanti per creare questo. Imposta questi tratti su Schermata Colore scherma, Opacità 40%. A causa della modalità di fusione, le scintille appaiono solo sulle aree più chiare dei capelli (i riccioli che hai migliorato). Questo è perfetto, poiché tecnicamente la luce non accederà ai riccioli interni dei capelli e quindi lo scintillio non catturerebbe la luce per scintillare!
Duplica tutti i tratti della scintilla e riduci il Peso del colpo e dargli un colore bianco. Cambiare il Opacità a 20%. questo darà un sottile scintillio bianco neutro per migliorare il glitter multicolore. Ecco un primo piano dell'effetto finale.
Ora per una delle mie parti preferite, rendendo gli occhi! Per garantire che entrambi gli occhi siano uguali, accertati di quello che fai per un occhio, lo fai all'altro. Ciò manterrà uno stile coerente per gli occhi.
Iniziamo modellando il bulbo oculare. Usa il colore della pelle di evidenziazione, non bianco, per creare le forme e le luci intorno agli occhi. Impostarli su Schermata della modalità di fusione, Opacità 40%.
Duplica le forme per i bulbi oculari e crea un percorso composto (Control + 8). Questo sarà usato in seguito.
Daro 'il nostro ritratto glitterato agli occhi azzurri. Sapevi che gli occhi blu sono considerati un'antica mutazione genetica? Anche se non sono comuni con le tonalità della pelle nera, esistono comunque. Quindi diamo a lei dei penetranti occhi blu per renderla una rara dea glitterata!
Sto usando i colori dei molti gradienti trovati in "Gemme e Gioielli" Swatch Library trovato nelle librerie predefinite di Adobe Illustrator. Per prima cosa disegniamo un singolo cerchio pari con il Strumento ellisse (L). Nel Aspetto pannello, duplicare il riempimento e Offset Path di -0.5. Riduci il Opacità a 80% del riempimento originale e questo darà alla forma un bordo morbido.
Usando i gradienti della libreria, ho rimosso uno dei Cursori a gradiente e lo trasformò in a Gradiente radiale. Con il Strumento sfumatura (G) Ho spostato la fonte sul fondo del cerchio. L'ho fatto più volte per creare un'intensa transizione di colore e creare uno splendore nella parte inferiore dell'iride.
Dopo aver compensato diversi riempimenti per creare un bordo morbido per la pupilla, ho aggiunto un Zig Zag la stella è esplosa dietro di loro per creare uno sguardo strutturato sull'iride.
Ho quindi terminato con una sfumatura dorata nella parte inferiore dell'iride, impostata su Schermata della modalità di fusione, Opacità 50%.
Duplica il cerchio per l'occhio e usalo per creare un Maschera di ritaglio (Controllo + 7) per tagliare i bordi della raffica di stelle. Quindi duplica il gruppo maschera di ritaglio per usarlo come l'altro occhio. Gruppo entrambi questi insieme (Controllo + G) e usali con il duplicato del bulbo oculare creato in precedenza, per tagliare i bordi degli occhi all'interno di un altro Maschera di ritaglio.
Usa la rosa delle labbra per aggiungere sfumature e colori intorno alla linea degli occhi e all'angolo dell'occhio. Imposta queste forme a La modalità di fusione si moltiplica, Opacità 30%.
Con un colore nero, aggiungere ombreggiatura intorno all'occhio e piega palpebra. Questo creerà un sottile effetto visivo. Imposta queste forme a La modalità di fusione si moltiplica, Opacità 20%.
Usando il Pennello Strumento (B) e un pennello che ho creato dal tutorial sul pennello del mio profilo di larghezza, uso il pennello "Profilo di larghezza 1" per disegnare ciocche di capelli per le sopracciglia. Ho usato lo stesso colore dei capelli in modo che corrisponda e impostare su La modalità di fusione si moltiplica, Opacità 30%.
Anche se la maggior parte delle volte sono fiducioso con il posizionamento di cose come gli occhi, l'ombreggiatura e i capelli ... le ciglia sono un'area che mi piace fare riferimento all'immagine originale. Ho solo bisogno di aiuto nella direzione in cui le ciglia dovrebbero andare. Così nascondo gli strati della pelle e rendo l'occhio visibile sopra l'immagine. Questo è così che posso vedere i bordi delle ciglia e sapere dove disegnarle.
Con lo stesso pennello e il colore che ho usato per le sopracciglia, disegno ognuna delle ciglia. Fai in modo che le ciglia superiori si sovrappongano al bulbo oculare. Per disegnare forme a forma di "J", poiché crea la sovrapposizione necessaria. Le ciglia inferiori sono create in modo simile, tuttavia riducono leggermente l'opacità in quanto non sono così audaci.
Ho sentito bene, vuoi più glitter? OK, aggiungiamo un po 'all'ombretto. Per prima cosa abbiamo bisogno di un colore di base da cui lavorare. Ho modificato un gradiente dorato dalla libreria "Gemma e gioielli". Ho usato il Aspetto pannello per aggiungere un effetto più vibrante a loro e quindi includerli nel gruppo maschera di ritaglio di ombreggiatura della pelle.
Userò la stessa tecnica del glitter per le labbra, aggiungendo sfumature con la sorgente spostata nella parte inferiore dei cerchi su tutti gli occhi. Naturalmente questa volta, riempire con un gradiente dorato - lo stesso di quello usato per l'ombretto.
Mi sono concentrato più in alto Opacità cerchi lungo l'osso della fronte, palpebra, angolo degli occhi e direttamente sotto la lucentezza sulla palpebra sotto l'occhio.
Quindi usa la tua scintilla Scatter Brush per aggiungere scintillii dorati all'ombretto. Ricordati di aggiungerli su tutta la palpebra, l'osso della fronte e l'angolo degli occhi. Non c'è niente di meglio di glitter?!
Ho intenzione di aggiungere una sfumatura agli occhi con una sorgente spostata per creare la lucentezza sul bulbo oculare. Poi aggiungerò una linea all'angolo dell'occhio e lungo la linea di galleggiamento. Userò un colore bianco sporco per questo, impostato su Schermata della modalità di fusione, Opacità 100%.
Duplo la forma delle labbra e cambia il gradiente in un rosa più magenta. Questo per aiutare a creare un colore delle labbra più vivace per abbinare i colori audaci negli occhi e l'ombretto.
Sono un fan degli orecchini a cerchio, li indosso io stesso. Il vantaggio è che sono incredibilmente facili da rendere in modo efficace.
Disegna un singolo cerchio pari con a 10pt Peso del tratto e un riempimento dorato. Poi Oggetto> Espandi a un percorso composto. Duplica la forma e posizionala dietro la pelle e davanti ai capelli nella parte posteriore.
Ancora usando una sfumatura dalla libreria "Gemma e Gioielli", ho aggiunto un riempimento sfumato ai cerchi. Ho modificato la direzione del gradiente usando il Strumento sfumatura (G) e ho aggiunto un tratto interno.
Oh, questa è un'altra opportunità per aggiungere scintillii? Perchè no! Per prima cosa usiamo il "brillare" Pennello artistico abbiamo creato per i capelli per aggiungere un po 'di pennellate bianche agli orecchini. Questo creerà un'intensa brillantezza e consistenza nei cerchi. Impostarli su Schermata Colore scherma, Opacità 20%. Quindi contenerli all'interno di a Maschera di ritaglio (Controllo + 7) degli orecchini.
Usa un nero Gradiente radiale per aggiungere un leggero contrasto di colore ai cerchi. Questo dovrebbe aggiungere un'ombra sottile al bordo e creare un effetto più 3D.
Aggiungi scintillii ai cerchi duplicando alcune delle stelle dalle labbra agli orecchini. Ricorda di ridimensionarli e ruotarli con il Strumento di trasformazione gratuito (E). Poiché desideriamo un aspetto più controllato delle scintille, i duplicati delle stelle funzionano meglio rispetto all'utilizzo del pennello di dispersione.
Rendiamo più colorati i cerchi aggiungendo un gradiente blu chiaro e impostandolo su Modalità di fusione Brucia colore, Opacità 50%. Puoi giocare con i gradienti e le modalità di fusione per creare alcune combinazioni dall'aspetto unico. Ho optato per questo in quanto aggiunge una leggera sfumatura verde in quanto non vi è alcun verde nel resto dei colori nel ritratto.
Aggiungerò uno sfondo audace e brillante al ritratto. Penso che userò gli stessi colori dei suoi occhi per aiutarli a farli scoppiare. Quindi, usando la sfumatura zaffiro come riempimento, disegno un quadrato dietro il ritratto.
Poi è il momento di disegnare un sacco di colpi con lo scintillio Pennello a dispersione dietro il ritratto. Ho impostato questi a Sovrapposizione modalità di fusione, Opacità 100% quindi sono più prominenti rispetto alla sezione luminosa del gradiente.
Usando un invertito trasparente Gradiente radiale impostato La modalità di fusione si moltiplica, crea un rapido effetto vignetta sullo sfondo.
Infine, usa il Strumento tavola da disegno (Maiusc + O) per creare i confini del tuo ritratto.
Le persone che hanno "apprezzato" la mia pagina Facebook sono da biasimare per il sovradosaggio di glitter in questo tutorial, anche se devo essere d'accordo, che non c'è niente di più di un luccichio! Spero ti sia piaciuto questo tutorial di ritratto e sono in grado di aggiungere un sacco di glitter e scintillii alle tue creazioni.
Accentsconagua