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Adoro creare ritratti in vettoriale ma quello che amo ancora di più, è fare peli selvaggi e pazzi. Recentemente mi è stato suggerito di provare ad attraversare le tecniche di creazione dei capelli in tipografia e ho dovuto solo affrontare questa sfida!
Quindi, nel tutorial di oggi, ti mostrerò come ho creato questa elegante tipografia per capelli in Adobe Illustrator CS5. L'ho anche finito con una colorazione invecchiata che conferisce un tocco vintage. Quindi restiamo bloccati in ...
Quando il concetto mi è stato inizialmente proposto di creare un pezzo di tipografia con i capelli, ho subito considerato il tipo di stile per farlo. Qualunque cosa decidessi, influenzerebbe lo stile del carattere che avrei usato. Ho optato per serrature lunghe e scorrevoli, quindi un carattere tipografico corsivo / corsivo sarebbe il migliore.
La prossima cosa da considerare è quale tipo di parola da usare. Se pensi a come si comportano i capelli, non è il tipo di materiale che può creare angoli acuti di dire le lettere: M, N, V, W o Z. Come esattamente illustreresti lettere con punti, come una "i" o "j"? Quindi i requisiti dovrebbero essere una parola piena di loop e curve e, se possibile, legata ai capelli e possibilmente alla grafica vettoriale?
C'era la possibilità di "Brush", che avrebbe spuntato tutte le caselle, ma una "B" maiuscola avrebbe avuto un piccolo problema con un angolo acuto. È quindi deciso ... la parola "Stile". La ricerca di un bel carattere di script base inizia con la mia collezione di base!
Ho optato per "Edwardian Script ITC" come mi è piaciuto il modo in cui la "S" si è arrotolata. Questo sarebbe bello nei capelli. Ho usato lo Strumento testo (T) per aggiungere il testo alla mia tela e cambiato la Dimensione carattere a 300pt. Ho quindi regolato il Tracking su 100 (lo spazio tra le lettere). Senza aggiungere spazio tra le lettere, non darebbe molto spazio ai capelli.
Ho ridotto l'opacità del testo al 10% e l'ho usato come modello per iniziare a disegnare le forme di base per i capelli. Ho intenzione di disegnare i tratti nel modo in cui effettivamente scrivere le lettere, poi saprò più tardi su come i capelli sarebbero finiti e scaldandosi l'un l'altro. Ho usato un peso di corsa 10pt e profilo "Profilo larghezza 1".
Se non si utilizza AI CS5, è possibile creare le stesse forme di Art Brush tramite questo tutorial. Per tutte le ciocche di capelli, ho usato lo strumento Pennello (B), tuttavia uso una tavoletta grafica (Wacom Bamboo A5). Se stai facendo tutto questo con un mouse, ti consiglio di fare i filamenti con lo strumento Penna (P) poiché avrai molto più controllo sulle curve.
Dopo aver disegnato i tratti iniziali, costruisci su di esso con ulteriori tratti. Mantenere i tratti scorrevoli nella stessa direzione. Lascia che i tratti intorno agli angoli si sfilacciano e si separino per dare più stile libero e dare l'impressione che siano capelli.
Seleziona Tutti gli stoke (Comando + A) e vai a Oggetto> Espandi aspetto per modificare i tratti in forme con un riempimento. Quindi selezionare Unite nel pannello Pathfinder. Noterai che potresti avere diverse forme piuttosto che una sola. In questo caso dovrai creare un percorso composto selezionando tutte le tue forme (Comando + A) e quindi andando su Oggetto> Percorso composto> Crea (Comando + 8).
Per quanto ci piacerebbe che i nostri capelli fossero belli e lisci, in realtà non lo è. Quindi ho intenzione di aggiungere alcuni peli volanti dalle lettere a un peso di ictus più piccolo di 3pt. Espanderò anche queste linee e le unirò alla base. Inoltre, cambia il colore di riempimento con un grigio-marrone medio (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 40).
Ora torniamo a ricordare come ho scritto le lettere e in che direzione scorrevano i tratti. Da questo posso capire quali aree si sovrapporranno a dove. L'ho rappresentato con le frecce qui sotto:
Usando il colore di base marrone (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 40), ho creato un gradiente lineare trasparente e disegnato forme per mostrare il cast dell'ombra dai capelli sovrapposti. Questi sono quindi impostati in modalità di fusione Moltiplica con Opacità al 100%. Al termine, raggruppa tutte le forme gradiente (Command + G).
Duplica la forma di base "stile" e quindi usala con il gruppo di gradiente per creare una maschera di ritaglio (Comando + 7). Ho anche trascinato e rilasciato la forma originale di base sotto le sfumature per tenerle tutte in un unico gruppo.
È qui che inizia il divertimento e comincia ad accumularsi sull'ombreggiatura disegnando le ciocche di capelli una per una. Prima di tutto, disegnare fili in tutte le basi, ricordando di andare con la grana dei capelli. Utilizzare una sfumatura più chiara di marrone come colore della traccia (C = 50, M = 50, Y = 60, K = 25) con Profilo larghezza 1, Peso tratto 3pt impostato su Modalità di fusione moltiplicata e Opacità 30%. Una volta terminato, raggruppa i trefoli (Comando + G) e trascina e rilascia nel gruppo Maschera di ritaglio.
Non preoccuparti se alcuni dei tratti si sovrappongono l'un l'altro. Grazie alla modalità di fusione e all'opacità, crea zone più scure e naturali dei capelli, che è possibile utilizzare successivamente per mettere in evidenza i punti salienti ei capelli. Con questo in mente, parliamo dei punti salienti nel prossimo passaggio.
Sappiamo dove ci saranno ombre e ciò che circonda le aree in cui i capelli si sovrappongono. Tipicamente con i capelli, dove si piega è dove la brillantezza è più intensa. Creerò un gradiente radiale trasparente marrone chiaro (C = 25, M = 25, Y = 40, K = 0) e lo uso come riempimento con lo strumento Ellisse (L) per disegnare diversi cerchi sulle curve di i capelli come mostrato di seguito. I cerchi saranno impostati su Blending Mode Overlay e Opacity 15%. Quindi raggruppali Raggruppati (Comando + G) e posizionati nel gruppo Maschera di ritaglio.
Ora aggiungo alcuni fili con lo strumento Pennello (B) sulle pieghe dei capelli per evidenziarlo. Questo sarà con il pennello Profilo di larghezza 1, a 2pt Peso tratto, con un colore di tratto marrone chiaro (C = 40, M = 45, Y = 50, K = 5) impostato su Schermo modalità fusione e Opacità 20%.
Ho focalizzato i tratti sulle curve dove erano le sfumature, tuttavia ho anche inserito alcuni tratti in aree in cui penso che ci sia bisogno di un po 'più di varietà nei colori dei capelli.
Aggiungerò ulteriori tratti di evidenziazione con le stesse impostazioni, tuttavia con la modalità Blending Color Dodge e Opacity 20%. Una volta terminato, raggruppa tutti i tratti (Comando + G) e trascinali e rilasciali nel gruppo Maschera di ritaglio.
I punti salienti sono stati aggiunti, ora è il momento per più ombre e fili più scuri. Utilizzerò un profilo diverso, questa volta "Profilo larghezza 5" con l'estremità più grande all'inizio del tratto. I tratti hanno un colore marrone medio (C = 50, M = 50, Y = 60, K = 25) e hanno un peso del colpo di 3pt. Li ho impostati su Blending Mode Color Burn e Opacity 30%.
Li ho disegnati prima di tutto venendo da e lungo dove ci sono sovrapposizioni tra i capelli. Ho poi lavorato i tratti gradualmente lungo la grana dei capelli. Alla fine li ho raggruppati (Command + G) e li ho posizionati nel gruppo Clipping Mask.
Utilizzerò un pennello che ho creato dal mio tutorial per le meduse, il pennello di sfumatura circolare, per il passaggio successivo. Sto usando questo come un altro modo per aggiungere lucentezza agli angoli dei capelli. Questi avranno un colore di tratto marrone medio (C = 40, M = 45, Y = 5), con un peso di 5pt Stroke, impostato su Blending Mode Dodge Color e Opacity 30%.
Utilizzerò di nuovo lo stesso colore e lo stesso pennello, questa volta con un Corsa di 1 punto per aggiungere riflessi più sottili in tutti i capelli. Questi saranno impostati su Blending Mode Lighten e Opacity 20%. Una volta terminato, raggruppa tutti i tratti (Comando + G) e trascinali e rilasciali nel gruppo Maschera di ritaglio.
Mi sento come se i capelli fossero un po 'sbiaditi e pallidi, quindi ho intenzione di sovrapporre un po' di colore per tirarlo fuori di più. Ho disegnato un rettangolo (M) sul testo e l'ho inserito nel gruppo Maschera di ritaglio. Questo sarà un marrone dorato scuro (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 70) e lo imposterò in modalità Luce sfumata con Opacità 100%.
Certo, ora sarebbe un ottimo momento per cambiare il colore in qualcosa di più radicale, a seconda dei tuoi gusti. Se vuoi che i tuoi capelli dicano rosa o blu, cambia il riempimento del rettangolo (M) in qualsiasi tonalità desideri. Quindi modifica il metodo di fusione su Sovrapponi e gioca con l'opacità della forma per ottenere la saturazione perfetta.
Ora aggiungere alcuni peli vaganti aggiuntivi attorno alla base. Dovrai posizionare questi peli sotto il gruppo Maschera di ritaglio, in modo che non si sovrappongano all'ombreggiatura dei capelli. Utilizzerò un colore marrone dorato medio (C = 40, M = 70, Y = 100, K = 50) e stavolta utilizzeremo il pennello Profilo 4 di larghezza. Avrà un peso di colpo di 2pt.
Ho intenzione di fare un paio di modifiche a quello che ho già, poiché ritengo che un po 'sia un po' troppo complicato, quindi voglio riordinarlo. La prima cosa che voglio fare è coprire alcune lacune nella base, per renderla più fluida.
Esistono vari modi per eseguire questa operazione ... per esempio è possibile disegnare forme con lo strumento Penna (P) e posizionarle dietro il gruppo Maschera di ritaglio. Tuttavia, ciò che farò è disegnare ciocche di capelli castano medio (C = 40, M = 50, Y = 60, K = 35) con un peso di colpo di 10pt e usare lo strumento Penna (P) con Profilo di larghezza 1, per aggiungere curve più precise attorno al testo per coprire gli spazi vuoti. Questi saranno posizionati dietro il gruppo Maschera di ritaglio.
La prossima modifica che farò è definire la "L" più chiaramente creando più di una forma ad anello. Ora posso farlo molto facilmente rimuovendo una forma dal tracciato composto, che viene utilizzato per creare il gruppo Maschera di ritaglio, con Pathfinder> Fronte meno.
Ora per aggiungere un effetto ombra esterna. Quindi, per prima cosa duplica il percorso composto che hai appena modificato dal gruppo Maschera di ritaglio e quindi trascinalo e rilasciandolo sotto tutti i peli che hai creato.
Nel pannello Aspetto, ho creato quattro tratti con un tratto nero e li ho impostati su Blending Mode Multiply con Opacity 5%. I tratti hanno un cappuccio arrotondato e un giunto tondo. Ha anche un riempimento nero impostato su Blending Mode Multiply con Opacity 30%. Quindi utilizza i tasti freccia sulla tastiera per spostare leggermente la forma a destra e in basso per creare un'ombra esterna che è al 100% vettoriale.
Creerò un rapido effetto vintage aggiungendo uno sfondo grigio chiaro (C = 5, M = 1, Y = 5, K = 9) con una trama di disturbo vettoriale in alto, quindi una sfumatura di vignettatura per scolorire gli angoli.
Ho quindi aggiunto alcuni tratti di "Bianco, scarabocchio" a 40 colpi a mano, che sono impostati sulla schermata della modalità di fusione con Opacità 10%. Di tanto in tanto avrai un monitor sporco e vedrai un leggero scolorimento o distorsione della luce su una superficie bianca ... questo effetto rapido produce un effetto simile che troverai!
Infine, aggiungo un rettangolo marrone dorato (M) e una vignetta marrone sopra la parte superiore dell'intera immagine per dare un altro delicato effetto invecchiato.
Spero che ti sia piaciuto il tutorial di oggi sulla creazione di un'elegante illustrazione di tipografia per capelli. Perché non provare una varietà di colori? Si potrebbe anche provare ad aggiungere trecce ai capelli per aggiungere ulteriori dettagli forse?
Accentsconagua