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Cosa starai creandoQuesto tutorial è stato originariamente pubblicato nel dicembre 2010 come tutorial Tuts + Premium. Ora è disponibile gratuitamente per la visualizzazione. Sebbene questo tutorial non utilizzi l'ultima versione di Adobe Illustrator, le sue tecniche e processi sono ancora rilevanti.
Questo tutorial dà una breve occhiata agli aspetti essenziali della pubblicità automobilistica degli anni '50, all'estetica delle auto e alla rappresentazione dei loro proprietari. Quindi prenderemo ciò che abbiamo imparato per creare un'immagine che incarna lo spirito degli audaci annunci pubblicitari degli anni '50.
È possibile trovare i file di origine nella directory denominata "origine" inclusa nei file scaricati. Potresti desiderare di esaminarli brevemente prima di iniziare.
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Gli anni '50 hanno sempre ispirato molto il mio lavoro. Il design del decennio, dalle illustrazioni dei libri per bambini ai cartoni animati e alla pubblicità, ha tutti un'estetica molto piacevole. È qualcosa sull'uso della linea e della forma che, per me, crea opere così belle.
Gli anni '50 furono un periodo di "boom" negli Stati Uniti, un periodo di innovazione e aspirazioni. La tecnologia forniva uno stile di vita del futuro, che richiedeva la vendita al pubblico. La pubblicità del tempo mostra affermazioni in grassetto sulla famiglia ideale e su ciò di cui la famiglia aveva bisogno per tenere il passo con i Jones. A parte la casa, nulla era più centrale della macchina e le pubblicità automobilistiche erano un crogiolo di idee creative. Si trattava di uno stile di vita, di andare da qualche parte, arrivare rapidamente, o nel comfort o nello stile. Gli annunci avrebbero dedotto che l'auto giusta ti avrebbe portato alle feste giuste, a farti avere la ragazza o farti notare.
Il design delle auto degli anni '50 ha sempre acceso la mia immaginazione; puoi vedere che i disegni sono chiaramente ispirati agli aerei e persino ai veicoli spaziali. Sono stati disegnati con pinne e prese per motori a reazione e sono stati decorati con una tipografia fl ash che riporta nomi come "Starliner", "Fire flight" e "Road Master". Dichiarazioni audaci striate attraverso le loro pubblicità con linee come "Rockettando nel 1955!" Per creare entusiasmo, le informazioni sulle loro diverse innovazioni erano sparpagliate su ogni pollice libero di spazio nell'annuncio.
È facile vedere la ricchezza di ciò che si può imparare da questi annunci e dalle auto che ritraggono. Ora prenderemo le nostre osservazioni e creeremo una nuova composizione per l'opera d'arte, sollevando lo spirito degli anni '50 e i suoi principi estetici per infondere una nuova pubblicità "finta".
Ricerca: consiglio vivamente di guardare Le "auto degli anni '50" di Taschen, di Jim Heimann. Anche il Browser annunci vintage è una fonte d'ispirazione eccellente (gratuita).
Ho iniziato disegnando alcune auto con angoli e dettagli interessanti da un carico di riferimenti fotografici che ho raccolto in uno show automobilistico d'epoca in cui mi recai all'inizio dell'anno. I riferimenti sono importanti e, sia che li raccolga in prima persona sia che li controlli su Google, è opportuno osservare l'argomento e acquisire il maggior numero possibile di informazioni visive. Otterrai risultati molto migliori in questo modo.
Ho abbozzato alcune composizioni di base, ricordando i principi degli annunci vintage: linee fluide, angoli rigidi e layout e presentazione di poster informativi.
Volevo includere anche un ritratto di stile di vita nella mia composizione, quindi ho abbozzato alcune persone.
Dopo aver realizzato alcuni schizzi e deciso una composizione, ho scansionato le mie immagini per renderle pronte per Illustrator.
Ora crea un livello guida: posiziona gli schizzi digitalizzati in Illustrator, spostandoli per sedersi direttamente sulla tela. Quindi prendi il loro Trasparenza giù verso 80% e cambia il Modalità di fusione a Moltiplicare.
Ora fai un Nuovo strato sotto il nostro livello guida; questo sarà il nostro sfondo. Prendi il Strumento rettangolo (M) e disegna una forma per coprire la tela. Questo dovrebbe avere il colore blu più chiaro come Riempire, Nessun colpo. In effetti, c'è no uso di 'tratto' o 'contorno' in questa immagine, quindi quando mi riferisco ai colori, saprai che intendo 'fill'.
Troverete il Campioni di Pantone nel file principale (il file sorgente non è più disponibile), sul Layer di riferimento Pantone, ma ovviamente puoi sceglierne uno Colore tavolozza.
Ora che abbiamo qualcosa sopra (le nostre guide) e sotto (il nostro Colore di sfondo), possiamo continuare a creare i vari elementi dell'opera d'arte, a cominciare dalle auto. Usando il Strumento Pennello blob (Shift-B), disegnare il contorno della macchina inferiore in nero. Potresti usare il Strumento penna (P), ma mi piace l'aspetto più naturale del Pennello blob.
La cosa unica di Strumento Pennello blob è che disegna forme solide invece di tratti. Quindi, una volta che sei andato in giro per la macchina assicurandoti che non vi siano lacune nel lavoro di linea, seleziona il bordo interno della forma dell'auto con Strumento di selezione diretta (A), e Elimina due volte per fare una macchina piena di nero pieno.
Suggerimento: disegnare una linea completamente diritta con il Strumento Pennello blob, tenere premuto Cambio mentre disegna la tua linea.
Passare al Strumento Penna e blocca le finestre viola.
Per creare il "lucido" sulle finestre, usa il Strumento di coltello (purtroppo non c'è una scorciatoia per quello, ma potresti trovarlo nascosto sotto il Strumento "gomma"), copia e Incolla davanti (Comando-C> Comando-F) un Duplicare della finestra posteriore e quindi modificare il Percentuale di Pantone a Zero - bianca. Taglia la finestra duplicata e crea tre strisce sempre più strette. Elimina le aree bianche indesiderate, e ce l'hai!
Per il lavoro di linea dettagliato sull'auto, utilizzare il Strumento Pennello blob di nuovo per disegnare nel dettaglio.
Mancia: Doppio click il Strumento Pennello blob icona sulla barra degli strumenti per aprire il pannello delle impostazioni e accendere Sensibilità alla pressione per ottenere le linee affusolate.
Per creare la texture "punteggiata" sul lato dell'auto, inizia replicando i passaggi precedenti, questa volta Duplicazione la forma della macchina nera. Con il Duplicare selezionato, utilizzare il Strumento di coltello per tagliare una sezione piacevole, sinuosa e fluttuante del lavoro sul corpo, e poi Elimina l'eccesso indesiderato.
Ora cambia il colore della forma in un grigio con le seguenti proprietà: C = 0, M = 0, Y = 0, K = 30.Quindi vai a Effetti> Pixelate> Colore mezzitoni, e modificare le impostazioni come segue: Max. Raggio: 20 e tutto il 'canali' dovrebbe essere impostato su 1. Clic ok e ora dovresti avere una forma bianca e nera.
Ora vai a Oggetto> Espandi Aspetto, e poi 'Tracciamento in tempo reale' la forma con un'impostazione come 'Trace semplice' o 'Illustrazione dettagliata' quello ignorerà il bianco. Adesso Espandere la forma e si dovrebbe avere una trama di stampa dotty ordinatamente ritagliata. Ora puoi cambiare il Riempire a a 50% colore nero.
Crea un'ombra veloce e intenzionalmente "ingenua" sotto la macchina con il Pennello blob Strumento ancora. Utilizzare un rapido scarabocchio ovale in un colore blu al 100%. Se necessario, inclinalo con il Gratuito Strumento Trasforma (E) metterlo a terra sotto la macchina.
Per il paesaggio dietro l'auto, usa il 100% blu e il Strumento Penna per bloccare il cielo. Quindi disegna il semplice albero di felce a mano libera, usando il Strumento Pennello blob di nuovo per fare i rami ampi e affusolati. Infine, il sole / luna inizia come un cerchio fatto con il Ellisse Strumento. Quindi, con il cerchio selezionato, ripetere i passaggi precedenti per creare l'effetto punto mezzitoni e Colore nel 50% blu sullo sfondo.
Ora basta semplicemente "risciacqua ripetere" tutto quello che abbiamo fatto per la metà inferiore dell'immagine nella sezione superiore, creando la vista laterale dell'auto e il paesaggio corrispondente. Alcuni elementi possono essere solo duplicato.
Una volta che hai finito con la metà superiore del disegno, crea un Nuovo strato sopra le macchine; questo sarà per i nostri personaggi. Usando gli schizzi sul nostro livello guida, inizia con il ragazzo in basso, usando il Strumento Penna per bloccare la sua forma in nero, bianco e 50% rosa per la sua pelle.
Scegli il lavoro di linea dettagliato usando il Pennello di nuovo, proprio come abbiamo fatto con la macchina. Quindi passa alla donna in alto, ripetendo gli stessi passi.
Infine, dobbiamo creare il nostro centro e la nostra tipografia. A Nuovo strato sopra la nostra gente, disegna un rettangolo attraverso il centro della pagina in qualsiasi colore usando il Strumento rettangolo (M). Ora posiziona la texture di stampa mono: vai a File> Luogo.
Suggerimento: puoi imparare di più sull'uso di trame, monoprint in particolare, nel mio precedente tutorial: Abilità Art Core: Parte 5, Tecniche di media tradizionali.
Ricolora la texture bianca, proprio come ricollegare qualsiasi forma. Ora, assicurati che la texture sia dietro al rettangolo (organizza usando Comando-[ inviare indietro)selezionali insieme e usali Comando-7 creare un Maschera di ritaglio. Ora solo Duplicare la trama un paio di volte all'interno della maschera, per riempire lo spazio.
Ho creato tutto il tipo a mano libera con, sì, il Strumento Pennello blob! Trovo comodo esercitarsi con il tipo loopy, unito nel mio album da disegno prima di passare al mio tablet Wacom. Non preoccuparti se commetti qualche piccolo errore nel tuo tipo, perché hai usato il Strumento Pennello blob, sarete in grado di sintonizzarvi come fareste con qualsiasi forma, usando il Strumento di selezione diretta (A) e / o il Strumento penna (P).
C'è una grande fonte di ispirazione nella pubblicità vintage, ed è sicuramente degno di considerazione quando si lavora su progetti attuali. Troverai molto umorismo, a volte dovuto all'età, ma questi lavori non sono mai obsoleti, e la qualità del rendering da sola vale la pena dare un'occhiata.
L'applicazione degli stessi principi estetici non significa necessariamente un'opera d'arte datata: il modo in cui utilizzi il colore e la tecnica porterà tutto alla perfezione. E non è limitato alle auto: gli anni '50 hanno visto le innovazioni in tutti gli ambiti di vita, progettati e pubblicizzati con un occhio attento. Tutto, dai tostapane agli aerei a reazione, aveva un senso di audace stile che guardava al futuro. Quindi, guardando indietro, sei sicuro di trovare qualcosa di originale per influenzare i tuoi progetti futuri.
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