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Quale bambino non amerebbe un orsacchiotto di vita reale da avere come amico? In questo tutorial, ti mostreremo come creare un'illustrazione adorabile per bambini usando le tecniche di pittura digitale in Photoshop. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Crea un nuovo file andando su File> Nuovo (Command / Ctrl + N). In Predefinito selezionare Carta internazionale e Formato, A4.
Con Paint Bucket (G) e una luce blu desaturata, riempire il Background Layer e aggiungere un nuovo layer (Shift + Command / Ctrl + N). Usa un tono più scuro e un pennello con cui ti senti a tuo agio. In questo caso ho usato una spazzola rotonda normale con la pressione della penna e la modalità di trasferimento attivate. Ho disegnato diversi livelli, diverse creature velocemente, non più di 3-5 minuti ciascuna. Alla fine ho escluso quelli che non mi piacevano e ne ho lasciati tre che sembravano funzionare bene.
Scegli lo schizzo con cui funzionerà. Scarta gli altri livelli e usa Command / Ctrl + T per aumentare le dimensioni del livello scelto. In un nuovo livello sopra, con lo strumento Pennello (B) con la modalità Penna pressione attivata, Modalità trasferimento (opzionale), iniziare a pulire e definire il disegno.
Seleziona il livello con lo schizzo e abbassa l'opacità (15-20%). Crea un nuovo gruppo qui sotto e aggiungi un livello separato per ogni parte (corpo, piedi, corna) compilato con un colore semplice. Puoi anche creare percorsi invece di dipingere per le forme di base.
Per iniziare a definire il volume, devi prima decidere dove viene la luce. In questo caso, sopra e leggermente a sinistra. Useremo una tonalità di bianco (leggermente blu, non bianco puro) e dipingeremo le grandi aree di luce in una maschera di ritaglio. Per creare la maschera di ritaglio, crea un livello sopra quello con il corpo e premi ALT + fai clic tra i due livelli o premi ALT + Comando / Ctrl + G. Usa lo strumento Gomma (E) a bassa opacità per creare sfumature uniformi.
Ripeti con le corna e le gambe. Per le corna utilizzare un colore più scuro rispetto alla base marrone e per le gambe, utilizzare blu, simile a quello per il corpo.
Con un pennello duro e usando il blu scuro, disegna occhi, naso e bocca in un nuovo livello.
Ora usa il bianco per il contorno e la luminosità e un po 'di blu per le prese oculari.
In questo passaggio, utilizzeremo il blu per contrassegnare le ombre dei volumi della creatura e, se necessario, un po 'di bianco per definire ulteriormente. Usa il pennello con e senza pressione a seconda se vuoi coprire grandi aree o disegnare e avere contorni più precisi. Usa lo strumento Gomma per sfumare le sfumature.
Seleziona tutti i livelli del corpo e quindi duplicali (trascina i layer premendo ALT). Con i nuovi livelli selezionati premi Comando / Ctrl + E per unirli.
Apri il pannello Livelli (Comando / Ctrl + L) e imposta come visto nell'immagine per dare un po 'di contrasto.
Ora tocca ai capelli della creatura. Con lo strumento sfumino, facciamo a zig-zag la vernice sui contorni. Ricorda che la direzione dei capelli deve essere basata sul volume del corpo.
Continua a disegnare i capelli, ma questa volta all'interno. Soprattutto nelle transizioni di colore.
Facciamo una pausa per creare un pennello per dipingere i capelli. Crea un nuovo file andando su File> Nuovo (Command / Ctrl + N). In Predefinito selezionare Personalizza, Larghezza e Altezza: 500 pixel, 300 pixel / pollice.
Aggiungi un nuovo livello ed elimina lo sfondo.
Vai a Immagine> Modalità, seleziona Scala di grigi.
Con una spazzola rotonda, dura e senza pressione, crea diversi punti di dimensioni diverse o così come vedi nell'immagine. Fare clic sul pollice del livello premendo Comando / Ctrl per selezionare il contenuto del livello.
Fai clic su Modifica> Definisci preset pennello. Metti un nome al tuo pennello.
Seleziona il tuo nuovo pennello e la Pressione penna attiva e Modalità trasferimento. Sposta lo Spacing a zero. Vai a testare e adattare nella tela le caratteristiche del pennello, ad esempio, con la direzione o la rotondità, finché non sei soddisfatto del risultato del pennello.
Con il nuovo pennello, dipingi su un nuovo strato i capelli. Usa lo stesso colore del corpo, migliorando il volume. Cerca di essere un po '"disordinato" per renderlo più realistico con qualche ciuffo di capelli, in alcune zone, come il dorso o la pancia che li rende più lunghi e più corti dal viso o dal torace.
Continua a definire i capelli. Prova a proiettare l'ombra di alcuni fili e creare un senso di movimento.
In un nuovo livello dipingi delle macchie blu. Metti in modalità Moltiplica, in modo che i peli siano visti sotto.
Con lo strumento Sbavatura, contrassegna i peli, seguendo sempre la direzione del volume.
Con lo strumento Gomma (E) con un'opacità molto bassa, cancella i punti da integrare con il resto.
Usa una spazzola morbida e dipingi sopra le aree di ombra blu scuro come mostrato nell'immagine. Fatelo in un livello con la modalità Moltiplica al 33% di opacità.
Ammorbidisci questa ombra con l'aiuto dello strumento Gomma con bassa opacità.
Aggiungi un livello maschera di ritaglio alle gambe. Nello stesso modo in cui il volume del corpo ha notato, dipingi le ombre. Ricorda che la direzione del gradiente dovrebbe seguire il volume della forma in questione.
Usa un pennello come nell'immagine con lo strumento sfumino per simulare i peli che si sovrappongono alla gamba. (Fatelo nello strato di base della gamba con l'altro anche come maschera di ritaglio).
Come è stato fatto al punto 12, dipingi con il bianco sulle aree chiare della creatura, in un livello con Modalità sovrapposizione.
Ora è il momento di dipingere le trombe in un livello con la modalità Moltiplica e usando la stessa base marrone per le ombre, usando lo strumento Gomma per ammorbidire.
Ora metti da parte la creatura per un po '. Rendi visibile il livello con lo schizzo e, sotto, crea due cartelle: una per il ragazzo e una per la ragazza. Per ognuno, dipingi in diversi strati con colori semplici: viso, capelli, corpo, gambe, sciarpa, ecc. Ho usato toni arancioni per creare contrasto con il blu, dato che sono colori complementari.
Su un nuovo livello, dipingi due cerchi per gli occhi e usa il bianco per fare i punti salienti. Aggiungi uno strato sottostante e usa un marrone chiaro rosato per le palpebre e la parte inferiore del naso e della bocca. Usa un rosa chiaro per le alte luci.
Su un nuovo livello inferiore impostato su Modalità multipla e 50% Opacità, utilizzare una luce rossa per le guance.
Con un pennello duro e piccolo fai delle lentiggini, alcune delle quali più scure delle altre, sulle guance e sul naso.
Con la spazzola per capelli su un nuovo livello, con un arancio-marrone, inizia a dipingere i capelli.
Aggiungi singoli peli e nell'area della frangia. Dipinge anche l'ombra dei fili per aggiungere volume.
In un nuovo livello in Modalità sovrapposizione, dipingi le alte luci con il giallo.
Per la giacca, aggiungi una maschera di ritaglio in modalità Moltiplica. Usa la stessa arancia per dipingere le sfumature.
Definisci un po 'di più su un altro livello in modalità Moltiplica, ma questa volta con il marrone.
Usa il giallo per dipingere la luce.
Segui lo stesso procedimento per il resto del tessuto. La differenza è che questa volta segnerà alcune rughe dall'abbigliamento.
Usa il marrone più scuro per le ombre delle maniche e delle mani e anche per le pieghe e le rughe. Usa il marrone chiaro per le luci.
Fai lo stesso con i guanti e le scarpe.
Per la sciarpa, prova a ricreare le pieghe usando diverse tonalità di buio, soprattutto sotto il viso.
Con un pennellino e usando gli stessi colori nella sciarpa (sfondo chiaro o scuro e viceversa), crea delle piccole strisce casuali.
Seleziona tutti i livelli del ragazzo duplicandoli (ALT + Trascina) e uniscili (Comando / Ctrl + E). Aggiungi un livello maschera di ritaglio impostato in modalità Moltiplica. Usa un blu chiaro desaturato e una spazzola morbida, e si scurisce sul lato destro del bambino.
In un altro livello impostato su Modalità sovrapposizione e 54% Opacità, utilizzare molto luce blu sulla sinistra.
Adesso, dipingi la ragazza seguendo gli stessi passi del ragazzo.
Seleziona tutti i livelli e duplica la creatura, aggiungi un nuovo livello impostato in Modalità moltiplicata e dipingi con il blu scuro il cast dell'ombra della ragazza. Ammorbidire con lo strumento Cancella.
Scurisce le parti della bambina che sono in contatto con la creatura.
Aggiungi l'ombra lanciata dal ragazzo sul ventre della creatura.
Aggiungi un livello in modalità Moltiplicazione tra i personaggi e lo sfondo e dipingi il cast dell'ombra sul terreno.
Aggiungi uno strato sotto e dipingi la neve. Utilizzare un pennello con la modalità di trasferimento per apportare variazioni di tono mentre il terreno si allontana.
Con lo strumento Gomma (E) con opacità molto bassa, ammorbidire l'ombra sul terreno.
Sotto la neve e su un nuovo livello, crea una sfumatura (da arancio-rosa a trasparente) con lo strumento sfumatura (G). Imposta le opzioni del gradiente come mostrato nell'immagine.
È tempo di dipingere le nuvole. Usa un rosa e bianco per la parte superiore. Dipingi in cerchi usando la varietà di opacità del pennello con Modalità di trasferimento attiva.
Usa lo strumento Gomma per dare meno risalto alle nuvole.
Vai a Adjustment Layer> Level e mettilo in cima allo sfondo. Imposta come visto nell'immagine.
Aggiungi un livello sotto il gradiente di rosa e trasformane un altro con un blu-ciano in trasparente, dall'alto verso il basso. Solo questa volta renderlo un po 'più corto del primo.
Imposta il livello Ombra da riempire: 72%
Aggiungi un livello sopra a tutto e fai una sfumatura da rosso scuro a trasparente. Imposta il livello su Moltiplica, Riempi: 33%
Cancella un po 'nell'area dei personaggi, specialmente nella zona di luce, e meno dalle ombre.
Passiamo un secondo uso ai capelli del pennello: neve. La cosa principale è dare molto Spaziatura, per separare i punti. Quindi puoi continuare a provare diverse varianti a seconda dell'effetto che vuoi ottenere. In questo caso ho impostato come vedi nell'immagine.
Metti un nuovo livello sopra gli altri e dipingi i fiocchi di neve.
Duplica il livello dei fiocchi e vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento
Imposta come visto nell'immagine.
Cancella alcuni fiocchi del primo strato e altri dallo strato con effetto movimento.
Crea un nuovo gruppo e posiziona tutti i livelli e i gruppi.
Duplica il gruppo e uniscilo con Command / Ctrl + E.
Posiziona la trama sopra gli altri livelli, occupando tutta la tela. Fare clic con il tasto destro sul pollice e selezionare Rasterizza. Con lo strumento bacchetta magica (W) con le opzioni che vedi nell'immagine, clicca sul nero.
Posiziona l'immagine sopra la trama e crea una maschera di ritaglio. Metti uno strato sotto e riempilo con un colore con lo strumento Secchiello (G). Ho usato blu qui, ma in seguito cambierà.
Fare doppio clic sul pollice della texture per ottenere lo stile di livello. Seleziona Ombra e imposta come nell'immagine qui sotto.
Duplica la trama e posiziona in alto con Riempi: 40%. Fare doppio clic sulla trama per lo stile di livello. Seleziona Inner Shadow e imposta come nell'immagine qui sotto.
Aggiungi una sfumatura dello stesso colore dello sfondo in un livello in modalità Moltiplica, Riempi: 54% tra lo sfondo e la trama di base.
Vai a Regolazioni> Filtro fotografico e posiziona questo livello in cima come maschera di ritaglio. Imposta come visto nell'immagine.
Vai a Regolazioni> Tonalità / Saturazione e posiziona questo livello sullo sfondo. Imposta come visto nell'immagine per cambiare il colore di sfondo.
Infine, ho aggiunto un livello per aggiungere alcuni dettagli all'illustrazione, come alcune modifiche ai capelli della ragazza e all'arco.
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