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Cosa starai creandoOgni volta che penso ad alcuni dei miei film Disney preferiti, La Sirenetta mi viene sempre in mente Nel tutorial di oggi seguiremo il processo passo-passo alla base di questo dipinto subacqueo digitale ispirato alla mia sirena preferita, Ariel. Cue theme music!
Anche se sono stato ispirato da La Sirenetta film per questo pezzo, non ho fatto riferimento troppo per la sirena attuale (l'ho fatto, comunque, per Flounder, sua amica e aiutante).
Invece, ho raccolto molti riferimenti generali online per capire meglio l'anatomia della sirena. Provenendo da un background culturale misto, la mia idea iniziale era quella di creare un Ariel culturalmente più ambiguo. Il suo accessorio, ovviamente, era di grandi capelli rossi ricci.
Una volta approdato alla mia idea, l'ho abbozzato grossolanamente in Photoshop usando un Pennello tondo standard su un 8 x 10 pollici documento a 300 dpi.
Ora dirò questo: gli schizzi grezzi sono grandi per stabilire la tua idea iniziale, ma ho imparato di recente che più il tuo schizzo è concreto, più sarà facile orientarsi nel processo di pittura generale.
Trovo ancora luci e ombre piuttosto intimidatorie, quindi per contrastare la mia intimidazione tendo ad iniziare con una base in scala di grigi per stabilire lo schema generale di illuminazione. Per fare questo, creo a Nuovo livello (Control-Shift-N) e usare a Spazzola tonda dura dipingere un colore grigio chiaro per la mia sirena.
Dopo aver creato questa base, blocco il livello e ne creo altri dueduplicati dello stesso livello, impostandoli entrambi Moltiplicare. Usando solo il primo duplicato, creo un bellissimo effetto sfumato da scuro a chiaro con il Strumento sfumatura (G).
Quindi passerò al secondo duplicato per dipingere in alcuni altri toni con a Soft Round Brush. Questa volta mi concentro sulla creazione delle ombre per il corpo in generale, specialmente su come colpiranno la faccia, lo stomaco e la coda.
Prendendo un dipinto dai toni del bianco e del nero a colori vibranti e belli ci vorranno diversi cicli di applicazione del colore Modalità di fusione dei livelli e Livelli di regolazione. Su un nuovo livello impostato su Moltiplicare, Dipingo in alcuni colori naturali per la pelle, i capelli e la coda della sirena.
Successivamente, ho impostato i livelli copertura e Luce vivida, usando intensi colori caldi per ravvivare un po 'il dipinto. Questo è anche quando uso a Spazzola tonda dura per iniziare a ritagliare i dettagli per il viso e il corpo.
Continuo questo processo lentamente, concentrandomi in particolare sull'applicazione del colore sopra il livello dello schizzo in modo che il dipinto torni gradualmente dalla tela per un piacevole effetto 3D.
Trovo sempre un modo di usare Livelli di regolazione per i miei dipinti digitali. Imposta a Nuovo livello di regolazione per Bilanciamento del colore, e regolare i colori per enfatizzare il blu e il rosso mezzitoni nel tuo pezzo. Anche se questa è un'interpretazione generalizzata di La Sirenetta, è importante correlare determinati colori alla storia per mostrare la sua relazione con l'originale.
Fu in quel periodo che capii che dovevo iniziare a rielaborare dettagli che non trasmettevano abbastanza la scena subacquea come speravo. Per prima cosa ho usato il Strumento rettangolare di selezione (M) per creare una scena più stretta selezionando un'area più piccola e poi andando a Immagine> Ritaglia per ritagliarlo.
Inizialmente, ho pensato che uno splendido riccio fosse l'acconciatura perfetta per la mia sirena. Ma osservando dozzine di riferimenti sottomarini, mi sono reso conto che non c'era modo che potesse rimanere intatto. Invece, ho optato per dipingere fili fluenti di capelli ricci che potevano muoversi più facilmente in condizioni normali.
Ricordi quando ho detto che era meglio iniziare con uno schizzo pulito? Queste erano solo la prima di molte interpretazioni delle mani di Ariel che ho deciso di ridisegnare. Uno dei molti vantaggi di lavorare in Photoshop è che è possibile ridisegnare i dettagli più e più volte senza dover perdere il resto del lavoro. Anche se le mani non sono perfette, prendi questo tempo per disegnare rapidamente in appositi segnaposti.
Proprio come nei nostri precedenti passaggi, ho usato una combinazione di Modalità di fusione dei livelli più Nuovi livelli di regolazione per continuare a modificare i colori del dipinto. Per prima cosa ho applicato un set di colori rosso tenue a Luce soffusa, e poi ho riempito un nuovo livello con un colore verde brillante impostato su Alleggerire.
Successivamente io uso un Livello di regolazione di Bilanciamento del colore per riportare le tonalità più blu alla combinazione di colori generale.
Seguo quindi con uno strato di Esposizione per contrasto e intensità istantanei.
Mentre continui a definire le aree del tuo dipinto, sperimenta le modalità di fusione per ottenere effetti cromatici meravigliosi. In questo caso ho usato un livello impostato su copertura per iniziare a dipingere bellissimi colori caldi per intensificare ulteriormente lo scenario di illuminazione.
Ora per affrontare quegli errori tanto attesi! Puoi sfuggire ai tuoi errori solo per così tanto tempo, quindi cerca di essere diligente costringendoti ad affrontare questi errori per migliorare la tua tecnica complessiva. Per le mani ho optato per pose rilassate che non avevano bisogno di essere troppo ben definite. Ho usato un Spazzola tonda dura con il Opacità impostato 50-100% per finire questi dettagli.
Ariel è ben noto per il suo semplice reggiseno di vongola, ma dato che non riuscivo a far mollare la vongola, ho deciso invece di indossare un top di contadini. Per quel tocco in più, ho aggiunto dei punti luminosi bianchi per imitare l'aspetto del tessuto di paillettes o degli strass.
Puoi facilmente correggere qualsiasi problema nei tuoi ritratti semplicemente studiando tutorial di trucco su YouTube. Scopri le tecniche di contornatura e le diverse tecniche di trucco da applicare ai tuoi dipinti digitali per un look bello e sensuale.
Siamo quasi al traguardo! Per finire questo dipinto mi sono concentrato sul dare un pò di intensità all'ultima usando un Spazzola tonda dura a Alta opacità (50-100%). Questa opacità garantirà inoltre che i colori si incrocino bene su diversi schermi e dispositivi.
In questi ultimi passaggi, ho pulito i capelli, prestando particolare attenzione a come i fili scorrevano insieme.
Ho quindi dipinto grappoli di bolle attorno ad Ariel e Flounder per aiutare a mostrare il movimento fluente nella mia scena subacquea.
Spero ti sia piaciuto seguire questo tutorial ispirato a La Sirenetta! Creare la tua versione dei tuoi film d'infanzia preferiti non solo è molto divertente, ma è anche un ottimo modo per costruire il tuo portfolio e migliorare la tua tecnica complessiva. Divertiti rivivendo questa incredibile magia Disney e sentiti libero di pubblicare le tue interpretazioni qui sotto. In bocca al lupo!
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