Crea un'illustrazione ispirata asiatica con impatto

Mentre creare le cose da zero è un modo fantastico per mostrare il tuo stile e la tua tecnica, usare le foto di stock è un modo più semplice per aggiungere dettagli impattanti al tuo lavoro. Per essere in grado di fare tutto questo, utilizzeremo vari modi per separare le foto dai loro sfondi, manipolarle e modificare l'illuminazione generale, il contrasto e il bilanciamento del colore per completare questa complessa illustrazione.

Anteprima dell'immagine finale

Ecco cosa creeremo oggi. 

introduzione

Quando si tratta di creare questo tipo di lavoro, si tratta di costruire il tuo pezzo passo dopo passo.

Ho iniziato volendo usare una foto di modello. Volevo una postura semplice e impersonale e ho trovato questo modello asiatico su istockphoto. È la foto che mi ha dato il mio tema, così ho iniziato a cercare cose che potessi usare con quello.

Ho deciso di concentrarmi sulla cultura giapponese, quindi gli alberi bonsai e le pagode erano una scelta ovvia. Volendo includere qualche tipo di tema floreale, ho trovato abbastanza orchidee su sxc da utilizzare come parte importante del pezzo.

Come primo tentativo, ho utilizzato principalmente le stesse risorse della versione finale, ma ho commesso un errore cruciale: lavorare su piccola scala. Anche se le dimensioni del documento non erano affatto ridotte, la grande dimensione complessiva degli elementi rendeva il pezzo ingombrante e troppo nella tua faccia. Era una soluzione semplice: Crop Tool, seleziona tutto, trascina il riquadro fuori, con (alcuni) il vecchio e con (un po 'di) il nuovo.

Mentre tutti gli oggetti nel mio primo tentativo sembrano combattere la gerarchia, il secondo pezzo espande tutti gli elementi, in modo che tutti conducano alla parte centrale, il volto della modella. Anche i suoi capelli scuri rendono facile attirare l'attenzione, quindi ho evitato di usare troppe sfumature scure di colori in qualsiasi altra parte.

Da un punto di vista compositivo, il pezzo presenta grappoli di colori che alla fine si compensano: l'acqua blu in basso a sinistra; cielo blu in alto a destra. Fiori rossi e monumento a sinistra; grande pagoda rossa a destra. Raggiungono un equilibrio perché sono tutti raggruppati in un ordine due per due.

Qualsiasi squilibrio di colore alla fine diventerà un punto focale e, indipendentemente dal fatto che sia in conflitto o meno con ciò che si vuole vedere, dipende da come si pianifica il pezzo.

Piuttosto che passare il tempo in anticipo, ho creato questo equilibrio lungo la strada. Una volta incluso un elemento, ero sicuro di creare la sua contromisura. Lentamente, il pezzo si è sviluppato in quello che è ora. È un'improvvisazione organizzata che perfeziona con ogni passo in avanti.

Un buon modo per vedere se il tuo pezzo è equilibrato in modo compositivo, non solo cromaticamente, è quello di desaturarlo. Ecco una versione in bianco e nero che ho creato utilizzando un Mixer canali impostato su Bianco e nero con un filtro verde (RGB). Ti mostrerà se alcune parti sono troppo scure o troppo chiare e ti aiutano a segnalare eventuali punti focali non intenzionali.

Passo 1

Per prima cosa prendi questa istockphoto e aprila in Photoshop. Se si mantengono le impostazioni del documento (elencate in seguito), acquistare la versione di grande formato. In questo passaggio, separeremo il modello dallo sfondo. Sfortunatamente, è rosso, che interferirà con il suo rossetto, il trucco e persino il tono della pelle se non viene gestito correttamente.

Non è niente che non possiamo risolvere, quindi apri la foto in un documento PS. Fai doppio clic sul livello di sfondo e assegnagli un nome per trasformarlo in un livello normale. Utilizzare lo strumento contagocce (I) per selezionare il colore di sfondo della foto e selezionare Seleziona> Gamma colori. Utilizzare una sfocatura appropriata che copra il più possibile il modello. Non preoccuparti di mostrare una parte del viso, ci penseremo noi nei prossimi passaggi.

Passo 2

Apri il menu dei tuoi canali (Finestra> Canali). All'interno vedrai tutti i canali disponibili dell'immagine. Il canale rosso contiene tutti i pixel rossi e gli altri due corrispondono ai loro colori. Il canale RGB è tutto in uno.

In un caso ideale, lo sfondo della foto sarebbe uno schermo verde. Se è così, sarebbe meglio fare una selezione del canale verde, invece di usare una selezione Color Range. Nel caso in cui desideri combinare i canali o renderli interattivi in ​​qualche modo, vai su Immagine> Calcoli. Qui puoi aggiungere, sottrarre o fondere in modalità un canale su un altro.

Passaggio 3

Entra in modalità Maschera veloce (Q). Apparirà un nuovo canale, che è la nostra maschera veloce. Rendi invisibili tutti gli altri canali (RGB, R, G, B). Ora vedrai una silhouette del modello, quella creata con il Color Range Selector.

Passaggio 4

Tutte le aree bianche rappresentano una selezione, quindi dobbiamo assicurarci che la parte interna della silhouette sia completamente nera. Afferra lo strumento pennello (B) e dipingi con il nero all'interno, per coprire le sezioni bianche.

Passaggio 5

Esci dalla modalità Maschera veloce (Q) e fai clic sulla piccola icona nel menu dei livelli per trasformarla in una maschera.

Passaggio 6

Ora apri un nuovo documento di Photoshop. È una (molto) strana dimensione: 28,45 cm per 17,64 cm a 300 ppi (3360 px per 2084 px). Entra nel modello ritagliato. Ora faremo un piccolo ritocco. Aggiungi un livello di regolazione Tonalità / Saturazione (Livello> Nuovo livello di regolazione) e crea una maschera di ritaglio (Comando + Alt + G).

Passaggio 7

Aggiungi anche un livello di regolazione Curve.

Passaggio 8

Per simulare un aspetto sovraesposto, aggiungeremo bagliori su molti elementi. Fare doppio clic sul livello del modello per aggiungere alcuni stili di livello. Usa le impostazioni di seguito.

Passaggio 9

Ritaglia questo fiore con lo strumento Penna e posizionalo dietro il modello. Aggiungi lo stile di livello appropriato.

Passaggio 10

Duplicalo e aggiungine un altro.

Passaggio 11

Aggiungi un po 'sopra il modello.

Passaggio 12

Scarica questa foto, ritagliala e posizionala dietro il modello. In un nuovo livello sotto il fiore, dipingi un bagliore rosso. Cambia i suoi colori seguendo il prossimo passo.

Passaggio 13

Aggiungi questi livelli di regolazione: Tonalità / Saturazione e Colore selettivo, utilizzando le impostazioni mostrate di seguito.

Passaggio 14

Duplica le orchidee rosse e spostale dall'altra parte. Cambia i loro colori con questi livelli di regolazione e aggiungi un bagliore blu sulla parte superiore.

Passaggio 15

Trova il livello "modello" e crea alcuni nuovi livelli come maschera di ritaglio. Dipingi un'ombra dai fiori sulla sua spalla destra, un bagliore leggero sulla sua testa e riempia le sue pupille di nero (dipingi con un pennello nero, morbido).

Passaggio 16

Ottieni questa foto occhio e fai una selezione con lo strumento selezione. Sfumarlo (seleziona> Modifica> Sfuma) e copialo in un nuovo livello. Posizionalo sopra la pupilla del modello, duplicalo e posizionalo sull'altro lato. Non capovolgere il secondo occhio, piuttosto libero trasformarlo (Command + T), deformarlo e spostare il centro della griglia fino a quando le pupille corrispondono agli occhi precedenti del modello.

Passaggio 17

Aggiungi un livello di regolazione per entrambi gli occhi.

Passaggio 18

Potresti scegliere di lasciarlo fuori, ma volevo un aspetto più impersonale. Dipingi un punto morbido verde chiaro sopra l'iride su un livello separato.

Passaggio 19

Ora prendi questa istockphoto di un albero dei bonsai e preparati a diventare pazzo separandolo. Alcune cose sono belle da aver isolato su bianco. Preferirei avere questo su un colore diverso. I punti salienti sono più difficili da selezionare rispetto ai colori alienati perché stai selezionando il bianco, puoi (e in questo caso) interferire pesantemente con i punti salienti dell'oggetto. Seleziona il bianco come colore di primo piano e vai a Seleziona> Gamma colori. Usa le impostazioni mostrate sotto - non dimenticare di spuntare la casella Inverti.

Passaggio 20

Vai al menu Canali, premi Q, rendi visibile il canale maschera veloce e altri invisibili. Usa lo strumento pennello (B) su bianco per dipingere in aree che hanno accenti scuri e dovrebbe essere completamente bianco, come la corteccia e le parti del fogliame. Il pennello dovrebbe essere circa il 95% in Opacità.

Passaggio 21

Quando la maschera dell'albero è completamente bianca, premi di nuovo Q e aggiungi una maschera di livello. Per fare ciò, è necessario fare doppio clic sul livello di sfondo e trasformarlo in un livello normale.

Passaggio 22

Simulando lo stesso effetto sovraesposto, aggiungi alcune modalità di fusione all'albero.

Passaggio 23

Duplica l'albero, giralo e posizionalo dietro a tutti gli altri livelli.

Passaggio 24

Prendi questa foto e isolala proprio come l'albero dei bonsai. Aggiungi un livello di regolazione dei livelli per renderlo più luminoso e quindi più sfumato sullo sfondo.

Passaggio 25

È tempo per uno sfondo. Prendi questa foto e posizionala dietro tutti gli strati. Cancellare tutto ciò che va oltre il tetto della Pagoda (verso il lato destro).

Passaggio 26

Aggiungi un bagliore bianco grande con lo strumento pennello (B) sul lato in alto a sinistra, e svanisce le montagne dell'orizzonte allo stesso modo.

Passo 27

Ora aggiungi un livello di regolazione mappa sfumatura e trasformalo in una maschera di ritaglio per la scena.

Passaggio 28

Aggiungi nuovamente la foto dall'altra parte, con la stessa mappa gradiente applicata.

Passaggio 29

Ora traccia questa foto con lo strumento Penna e copia la sua selezione in un nuovo livello. Ancora più importante, mantieni entrambi i livelli (che include lo sfondo da cui lo hai copiato) e posizionali nel documento. Aggiungi un livello di regolazione Tonalità / Saturazione per il livello copiato, come maschera di ritaglio. Nello screenshot qui sotto, la foto di sfondo non è visibile.

Passaggio 30

Rendi visibile la foto di sfondo e aggiungi un livello di regolazione mappa sfumatura. Inoltre, cancella tutti i lati e lascia il fondo in modo da creare un riflesso sull'altra foto dell'acqua.

Passaggio 31

Scarica questa fotografia di scorta e anche questa. Traccia, copia e posizionale nella scena. Aggiungi i metodi di fusione proprio come hai fatto sui fiori.

Passo 32

Effettueremo ora alcune regolazioni del colore nei seguenti passaggi. Seleziona la parte superiore del livello dell'intero documento e crea alcuni livelli di regolazione. In primo luogo, una curva e tonalità / saturazione.

Passaggio 33

Ci sono diversi modi per cambiare i colori in un dato pezzo in Photoshop. Puoi usare un livello di regolazione Tonalità / Saturazione, Mixer canali, Filtro foto, Bilanciamento colore, Colore selettivo, ecc. Il mio preferito è la Mappa sfumatura, ed è quello che useremo in questo momento. Per crearne uno, vai su Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa sfumatura. Dopo averne creato uno, seleziona il gradiente appropriato dal menu e trascina l'opacità del livello al 20%.

Passaggio 34

Aggiungi un'altra mappa sfumatura, ma con una sfumatura diversa e una diversa modalità di fusione per il livello, utilizza Sovrapposizione.

Passaggio 35

E come elemento finale, volevo aggiungere qualche tipo di immagine personale. Crea una forma ellittica (U) molto più grande della forma del documento. Il suo colore è irrilevante.

Passaggio 36

Fare doppio clic sul suo livello per aggiungere queste modalità di fusione. La prima cosa da fare è trascinare Opacità di riempimento su 0 nella sezione Avanzate del menu Opzioni di fusione (la prima cosa che vedi).

Passaggio 37

Dopo averli aggiunti, aggiungerne altri attraverso i livelli con colori diversi. Per passare a un colore diverso, modifica l'ombra esterna dal passaggio precedente.

Immagine finale

Alla fine, ho aggiunto dei leggeri bagliori bianchi sui rami per dargli un'illuminazione più realistica. Con ciò, il pezzo è ora finito. Grazie per aver letto, tutti!