Share
In questo tutorial, ci ispireremo a questi film di altri tempi e ricreamo un poster in stile B-movie retrò. Ti guiderò attraverso l'intero processo di creazione, passo dopo passo, utilizzando fotografie e rendering 3D. Poi faremo un salto nella terza dimensione - aggiungendo effetti visibili solo se osservati attraverso gli occhiali 3D anaglifi. Quindi tieni i tuoi sedili, perché i panorami mozzafiato ti salteranno addosso in 3D: proprio come dice il poster!
Questo tutorial richiede le seguenti risorse:
E avrai bisogno di un paio di occhiali 3D che troverai in dotazione con fumetti 3D e DVD o disponibili online.
Prima dell'avvento dei computer, l'industria cinematografica faceva affidamento sull'animazione stop-frame o stop-motion per dare vita ai propri mostri; artisti con effetti speciali come Ray Harryhausen hanno usato questa tecnica su classici come "One Million Years BC" e "The Valley of Gwangi". Gli anni '50 assistettero anche a un'esplosione di film in 3D - e il recente revival 3D di Hollywood consente agli spettatori di oggi di sperimentare la prossima generazione di tecnologia 3D.
Le immagini anaglifiche sono utilizzate per fornire un effetto 3D stereoscopico, se visualizzate con 2 vetri colorati (ciascun obiettivo ha un colore cromaticamente opposto, di solito rosso e ciano). Le immagini sono composte da due strati di colore, sovrapposti, ma sfalsati l'uno rispetto all'altro per produrre un effetto di profondità. Di solito il soggetto principale è al centro, mentre il primo piano e lo sfondo sono spostati lateralmente in direzioni opposte. L'immagine contiene due immagini colorate filtrate in modo diverso, una per ciascun occhio. Se visti attraverso gli "occhiali anaglifi" codificati a colori, rivelano un'immagine stereoscopica integrata. La corteccia visiva del cervello fonde questo nella percezione di una scena o composizione tridimensionale.
Fonte: wikipedia.
Crea un nuovo documento verticale A4 (21 cm x 29,7 cm) a 300 dpi in modalità RGB e scegli Bianco dal menu a discesa Contenuto sfondo.
Assicurati di avere Snap e Snap su> Tutti selezionati sotto Visualizza. Ora tira alcune guide, facendole scattare su tutti e quattro i bordi della tela.
Avremo bisogno di una grande quantità di bleed per compensare l'effetto anaglifo 3D; quindi vai su Immagine> Dimensioni tela (Opzione + Comando + C), quindi aggiungi 2 cm a entrambi i campi Larghezza e Altezza (23 cm x 31,7 cm). Quindi, evidenzia il riferimento al punto di ancoraggio centrale e imposta il colore dell'estensione della tela su Bianco.
Questa è un'ottima tecnica per aggiungere rapidamente sia il sanguinamento che le guide; inoltre, elimina il lavoro di calcolo per posizionare manualmente le guide tramite il menu Visualizza.
Trascina l'immagine della scena stradale come un nuovo livello, premi Comando + T per Trasformare e posiziona come mostrato. Non preoccuparti di riempire il fondo della tela: se fai riferimento al progetto finale, vedrai che è coperto dalla barra arancione. Ora etichetta il livello "Città".
Nei prossimi pochi passi, lasceremo cadere in un cielo più drammatico, quindi dobbiamo isolare gli edifici. Per prima cosa, passa alla palette dei canali per determinare quale contiene il maggior contrasto, in questo caso è il canale blu. Duplicalo trascinando la sua miniatura nell'icona Crea nuovo canale. Successivamente, premi Comando + L per accedere alla finestra di dialogo Livelli e usa le impostazioni mostrate.
Ora usa un grande pennello nero, con i bordi affilati per riempire gli edifici e un pennello bianco sul cielo. Alcune aree saranno impossibili da mascherare, come il gantry sopra la torre di destra. Rimuovi disegnando un tracciato con lo strumento Penna (P) usando l'opzione Percorsi.
Successivamente, genera una selezione basata sul percorso e si riempie di bianco. È anche possibile usare Dodge and Burn Tools (0) - rispettivamente su Highlights e Shadows per ottenere una maschera pulita.
Per aree complesse, è meglio attivare la visibilità del canale composito RGB in alto mentre lavori. Ora disegnare ulteriori percorsi, effettuare selezioni e riempire con il bianco per eliminare ulteriori dettagli non necessari sul canale.
Una volta completata la maschera del canale, fai clic sulla relativa miniatura per generare una selezione (per impostazione predefinita, selezionerà le aree bianche) e premi Elimina. Ora puoi eliminare il tuo canale extra.
Lascia cadere "Sky.jpg" come nuovo livello sotto di esso, Trasforma e chiamalo "Nuvole". Infine, scegli come target il tuo livello "Città" e vai a Livello> Stuoia> Defringe di 2 px - questo rimuoverà tutti i pixel di colore chiaro che potrebbero essere stati inclusi nella selezione originale.
La maschera del canale ha fatto un buon lavoro di rimozione del cielo originale, ma su alcuni bordi rimangono alcuni strani aloni di colore. Vai a Immagine> Regolazioni> Sostituisci colore, quindi seleziona i colori indesiderati con il contagocce e regola i cursori di sostituzione e sfocatura di conseguenza. Potresti aver bisogno di alcuni passaggi usando questa tecnica per rimuovere tutti i colori indesiderati.
Puoi anche usare lo Sponge Tool (0) impostato su Desaturare su qualsiasi aloni rimanenti.
Aggiungi un nuovo livello sopra la "Città" e usa lo Strumento Timbro clone (S) impostato su Corrente e inferiore per rimuovere le figure dalla scena. Quando hai finito premi Command + E per Unisci giù.
Successivamente, aggiungeremo il rendering della creatura 3D alla scena; apri "Monster.jpg" dalla cartella "source", quindi aggiungi un nuovo canale. Apri "Monster_mask.jpg" anche dalla cartella "source" e seleziona Tutti> Copia. Ora scegli come target il nuovo canale in "Monster.jpg" e Paste.
Genera una selezione basata su canale, seleziona il canale composito e copia negli Appunti.
Incolla come nuovo livello nel tuo file di lavoro nella parte superiore della pila di livelli e etichettalo come "Mostro". Defringe di 2 px, quindi trasforma e posiziona come mostrato.
Per consentire lo spazio per la grafica di base, abilita le tue guide premendo Comando + punto e virgola, quindi fai clic tenendo premuto il tasto Comando e fai clic su tutte le miniature del livello e trascinali tenendo premuto Maiusc sulla parte superiore della tela.
Successivamente, creeremo l'effetto della caduta di detriti mentre la nostra bestia sfreccia nelle strade. Trascina tenendo premuto "Destruction_1.psd" dalla cartella "source" come nuovo livello, chiamalo "Explosion 1" e posiziona sotto il livello "Monster". Duplicalo, aggiungi un leggero Motion Blur e rinominalo "Explosion blur 1." Ora imposta la modalità di fusione su Luce soffusa.
Ora per alcuni detriti che cadono in primo piano; Trascina tenendo premuto "Destruction_2.psd" anche dalla cartella "source" come nuovo livello, chiamalo "Explosion 2" e posiziona sopra il livello "Monster". Duplica, aggiungi una piccola quantità di Motion Blur e rinominala "Esplosione sfocatura 2." Questo livello può ora essere impostato su Schiarisci.
Per integrare la bestia nella scena dobbiamo dargli un'ombra; aggiungi un nuovo livello sotto il "Mostro" ed etichettalo "L'ombra del mostro". Premi il tasto Comando e fai clic sulla miniatura del livello "Mostro" per effettuare una selezione e riempirla con il nero sul livello "Ombra mostro". Premi Comando + T, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse e seleziona Rifletti verticale.
Ora trascina tenendo premuto il contenuto del livello e schiacciarlo drasticamente. Trasforma di nuovo, questa volta selezionando Rifletti orizzontalmente. Trasforma un'ultima volta usando l'opzione Skew e tira la maniglia centrale inferiore a destra. Questo potrebbe richiedere alcuni tentativi per farlo sembrare giusto - è anche utile usare le ombre sul livello "Città" come guida.
Usa la tua licenza artistica per riempire qualsiasi area con il nero usando un pennello piccolo, con bordi taglienti. Inoltre, non esitare a rimuovere le aree con lo strumento Gomma (E) usando un pennello piccolo e con bordi taglienti.
Imposta "Ombra mostro" su Moltiplicare e riduci la sua Opacità al 58%. Successivamente, dai un Gaussian Blur, ancora una volta calcola la quantità di sfocatura che utilizzi per le ombre sul livello "City" - Ho usato una piccola quantità di 1.5 px.
Riapri "Sky.jpg" e premi Q sulla tastiera per accedere alla modalità Maschera veloce. Ora seleziona un pennello grande e morbido per dipingere sopra l'area centrale. Uscire dalla modalità Maschera veloce premendo nuovamente Q e copiare la selezione attiva negli Appunti.
Incolla la tua selezione come un nuovo livello sotto "L'ombra del mostro" e chiamalo "Fumo". Ora impostalo su Schermo e riduci l'opacità al 45%. Questo strato ora si integra perfettamente e ha l'effetto di particelle più piccole di polvere di detriti. Successivamente, evidenzia tutte le miniature del livello e trascinali in una cartella di gruppo denominata "MAIN SCENE".
Ora dobbiamo aggiungere un gruppo di persone in fuga dal mostro. Apri l'immagine dei primi corridori. Ora taglia il primo corridore dallo sfondo con lo strumento Penna. Questa fase è abbastanza complicata se non si ha familiarità con il funzionamento dello strumento penna, ma vale la pena impiegare tempo e sforzi.
Puoi perfezionare il tuo percorso in qualsiasi momento tenendo premuto il tasto Comando per accedere allo strumento Selezione diretta per regolare i singoli punti di direzione / ancoraggio come richiesto. Inoltre, ricorda di selezionare Sottrai dall'area del percorso per tracciare il percorso secondario interno sul braccio della figura. Quando hai finito salva il percorso facendo doppio clic sulla sua miniatura.
Quindi, fare clic sull'icona Crea nuovo tracciato e ritagliare la seconda cifra per mantenere indipendenti i percorsi. Ora ripeti questo passaggio per la terza figura.
Usa i tuoi percorsi per copiare> Incolla le figure come nuovi livelli all'interno di una cartella di gruppo chiamata "PICCOLE FIGURE" in cima allo stack. Trasformali e posizionali in primo piano, quindi Capovolgi orizzontalmente in modo che la luce corrisponda all'immagine principale. Ora aggiungi altre figure dall'immagine dei secondi corridori a destra e distanzali leggermente come mostrato.
Applicare le stesse tecniche di ombreggiatura come descritto nei passaggi 14 - 16 alla prima figura, ma lasciare la sua Opacità al 100% per il momento.
Continua ad aggiungere ombre per le figure rimanenti: ricorda di utilizzare le ombre esistenti come riferimento, in modo che risultino convincenti.
Ora regola l'opacità di ogni livello di ombra per adattarlo - imposto il più vicino al 55% e il più lontano al 40%, poi aggiustato marginalmente quelli nel mezzo.
Ora è il momento di modificare gli elementi e applicare le regolazioni. Innanzitutto, riposiziona il livello "Nuvole" spostandolo verso il basso nella parte inferiore dell'area di disegno. Quindi, premi Opzione mentre selezioni Livelli dal menu a discesa Crea nuovo riempimento o Regolazione. Seleziona Usa livello precedente per creare una maschera di ritaglio nella finestra successiva e premi OK. Ora inserisci le impostazioni mostrate di seguito.
Usa la stessa tecnica per ritagliare un livello di regolazione Tonalità / Saturazione sul livello "Mostro". Innanzitutto, modifica l'impostazione Master, quindi altera Reds e Magenta dal menu a discesa Modifica, come mostrato.
Agganciare ulteriori livelli di regolazione dei livelli a ciascuna delle figure in esecuzione. Regola ciascuno di conseguenza in modo che le figure all'interno dell'ombra della creatura siano molto più scure - questo si ottiene meglio tirando il cursore Output bianco verso sinistra.
Aggiungi una normale regolazione Tonalità / Saturazione nella parte superiore della pila per influenzare tutti i livelli.
Successivamente, aggiungi un'altra regolazione di Livelli normale nella parte superiore, interessando di nuovo tutti i livelli.
Per questo passaggio, utilizzeremo una tecnica di fusione avanzata sul livello "Fumo". Fare doppio clic sulla miniatura per accedere al relativo Stile livello, quindi Opzione-trascinare la metà sinistra del cursore Blenda se bianco a 153.
Infine, sentiti libero di duplicare le figure in esecuzione e trasforma / capovolgi orizzontalmente come ho fatto.
Molti poster di B-movie a basso costo utilizzavano impressioni artistiche per attirare il pubblico, queste scene erano più spesso che fuorvianti e solitamente superiori agli effetti speciali del film reale!
Un modo rapido per riprodurre un aspetto dipinto è utilizzando il filtro mediano. Inizia aggiungendo un livello vuoto nella parte superiore della pila, quindi vai a Immagine> Applica immagine e premi OK nella finestra successiva. Ora avrai un livello composito unito che puoi etichettare "Uniti". Quindi, utilizzare il menu a comparsa nella parte superiore della palette dei livelli per selezionare Converti in oggetto avanzato. Ora vai su Filtro> Rumore> Mediana e inserisci 5 px.
Poiché abbiamo utilizzato un filtro intelligente, è possibile regolarlo facendo doppio clic sul suo nome sotto la miniatura del livello.
Imposta lo Strumento Rettangolo (U) sui livelli Forma e scegli # f49f22 per il suo riempimento. Ora aggiungi un blocco di fondo come livello più in alto, come mostrato.
Ora aggiungere il nostro eroe ed eroina; Apri "Models.jpg" dalla cartella "source". Ho scelto questa immagine perché entrambi i modelli stanno improvvisando. Mi piace anche come l'inversione di ruolo inietta un po 'di umorismo.
Quindi isoleremo le figure usando una maschera canale come abbiamo fatto con la città all'inizio del tutorial. Duplica il canale blu ed esegui una regolazione dei Livelli come mostrato.
Ora usa lo strumento Brucia impostato su Luci attorno al bordo delle figure come indicato.
Imposta lo strumento Scherma su Ombre e schiarisci lo sfondo grigio attorno al bordo delle figure.
Infine, ripulisci la maschera del canale usando pennelli bianchi e neri a spigoli vivi.
Genera una selezione dal canale, quindi premi Maiusc + Comando + I per invertirla. Ora seleziona Modifica> Contratto di 1 px. Scegli il canale composito più in alto, quindi passa alla palette dei livelli e premi Comando + J per rendere mobile la selezione come nuovo livello. Quindi, deframmentare di 3 px, quindi inserire uno strato grigio neutro (ho usato # 3b3b3b) per controllare i bordi delle figure.
Come puoi vedere i loro capelli hanno bisogno di una certa attenzione che ripareremo dopo questo passaggio. Innanzitutto, ritaglia uno strato di regolazione Livelli sui modelli e utilizza le impostazioni di seguito.
Ora imposta lo strumento Brucia su mezzitoni e usa un pennello morbido al 50% di Opacità per scurire i bordi dei capelli dei modelli.
Scegli come target il livello di regolazione Livelli e applica Unisci giù. Trascina il livello nel tuo file di lavoro in cima allo stack e chiamalo "Figure principali". Ora convertilo in oggetto avanzato e trasforma / posiziona in basso a destra come mostrato.
Agganciare un livello di regolazione dell'esposizione alle "Figure principali" per aumentare il contrasto.
Crea una nuova cartella con l'etichetta "TITOLO PRINCIPALE" sopra "Esposizione 1." Aggiungi il tuo titolo principale all'interno della cartella usando il font Comic Script a circa 85 pt. Regola il suo tracciamento a -60, quindi riduci attentamente la crenatura tra alcune delle coppie di caratteri, come "O" e "R."
Per una spiegazione più dettagliata di tracking e crenatura dai un'occhiata qui.
Una volta che sei soddisfatto della tua spaziatura, vai su Livello> Tipo> Converti in forma. Ora premi Comando + T, quindi fai clic con il tasto destro per selezionare Prospettiva. Ora tira la maniglia di controllo destra, superiore o inferiore per distorcere il testo. Ricorda, una volta che il tuo tipo è stato commesso su un livello di forma, non puoi modificare il testo.
Duplica il livello di forma e posiziona sotto l'originale, quindi fai doppio clic sulla miniatura del livello e modifica il riempimento in nero. Questo livello può quindi essere spostato verso il basso e a destra usando le frecce sulla tastiera per creare un'ombra. Ora seleziona entrambi i livelli e ruota / ridimensiona come mostrato.
Aggiungi una maschera alla cartella "MAIN TITLE", quindi fai Command-clic sul tuo livello "Monster" all'interno della cartella "MAIN SCENE" per generare una selezione. Ora usa un pennello nero, di media grandezza, con bordo duro per rivelare la mascella del mostro.
Aggiungi un'altra cartella denominata "DIMENSIONE 3D" e digita il testo come mostrato utilizzando il carattere Intestata 1. Regola il tracciamento e la crenatura, quindi converti in un livello Forma. Trasforma usando l'opzione Distorsione, trascinando verso il basso il punto di controllo in alto a destra, quindi trascina il punto di controllo centrale di destra verso sinistra per schiacciarlo.
Aggiungi un'ombra sotto di essa come hai fatto per l'intestazione principale. Duplica nuovamente il livello e posizionalo in alto. Ora cambia il suo riempimento in # f49f22, quindi scegli come target la miniatura della Maschera vettoriale. Ora prendi lo strumento di selezione del percorso (A) e fai clic su elimina tutti i percorsi del tipo escluse le lettere 3D.
Aggiungi un'altra cartella e chiamala "SMALLER TITLES." Imposta il testo rimanente su layer separati usando # f5da64 e bianco con il carattere Headline One.
Aggiungi una cartella di tipo finale etichettata come "CREDITS", quindi inserisci un piccolo testo lungo la base usando una combinazione di font Headline One e Steelfish.
Ora aggiungiamo il famoso logo di Psdtuts +! Vai su File> Inserisci, quindi vai a "PSDTUTS_logo.ai" dalla cartella "souce". Il logo verrà ora importato come livello oggetto avanzato, che puoi posizionare in basso a destra.
Come è stato ricreare un poster in stile anni '50, invecchialo leggermente riducendo la brillantezza dei bianchi. Un modo non distruttivo per raggiungere questo obiettivo è aggiungere un livello di riempimento colore # fff200 nella parte superiore della pila. Ora cambia la modalità di fusione in Moltiplica e riduci la sua opacità al 15%.
OK, questo è il nostro poster finalizzato - ora passeremo alla creazione dei livelli 3D. Applicare un livello unificato più in alto (utilizzando lo stesso metodo del passaggio 26) e denominarlo "Verde 3D". Duplica questo livello e rinominalo "Rosso 3D". È importante che questi due livelli si sovrappongano come mostrato per l'effetto 3D. Anche in questo caso compenseremo anche il livello "Red 3D", quindi è una buona idea abilitare le tue Guide.
Scegli come target il livello "3D rosso", quindi accedi a Livelli. Utilizzare il menu a discesa per selezionare il canale verde e modificare il punto di bianco dell'output su zero. Non colpire OK, ma ancora ...
Ora seleziona il canale blu e imposta il suo punto bianco di uscita su zero e clicca OK.
Ora il livello "3D rosso" può essere impostato su un metodo di fusione per rendere visibile il livello "Verde 3D".
Successivamente, scegli il livello "Verde 3D", accedi nuovamente ai Livelli e imposta il punto di bianco di uscita del canale rosso su zero. Ho disabilitato la visibilità del livello "3D rosso" in modo da poter controllare l'immagine in modo che corrisponda allo screenshot.
Ora per parte divertente! Assicurati che lo strumento Sposta (V) sia evidenziato e il livello "Rosso 3D" sia mirato. Spingi il contenuto del livello toccando la freccia sinistra della tastiera dieci volte verso sinistra. Il risultato sembra piuttosto terribile, vero? Ora apri gli occhiali 3D e noterai un leggero effetto 3D, ma niente di troppo brillante. Questo perché i livelli 3D si applicano all'intera immagine - per farla scoppiare, dobbiamo contrastare le aree selettive usando una maschera.
Afferra lo strumento Ritaglia (C) e fai uno snap alle tue guide e accetta il prompt Ritaglia - questo eliminerà l'errata registrazione della mano destra dal passaggio precedente.
Rilascia i livelli "Verde 3D" e "Rosso 3D" in una nuova cartella denominata "3D", mantenendo il loro ordine di sovrapposizione. Ora scegli come target la cartella e vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto. Imposta il colore in primo piano sul nero, quindi genera una selezione dal livello "Mostro" e premi Elimina per riempire la selezione attiva con il bianco.
Assicurati che lo strumento Sposta non sia evidenziato nella barra degli strumenti e spinga la selezione dieci volte a sinistra, quindi riempi di bianco. Inserisci nuovamente gli occhiali 3D per controllare il risultato: il mostro ora dovrebbe saltare fuori dallo schermo, ma tieni duro, non abbiamo ancora finito!
Ora modificheremo ulteriormente la maschera, quindi per chiarezza mostrerò solo la maschera (puoi visualizzare la maschera in modalità a schermo intero facendo clic su Opzione e facendo clic sulla relativa miniatura del livello). Ora trascina tenendo premuto il nero su Gradiente lineare trasparente dal basso per aggiungere un senso di distanza e scala alla creatura.
Genera una selezione basata sul livello dal tuo livello "3 dimensioni" nero e riempi con il bianco, spingi lo stesso numero di passaggi e riempi di bianco. Questo processo deve essere ripetuto utilizzando selezioni dai livelli di tipo "3-Dimension" e "3-D" di colore bianco. Ora ripeti con selezioni sia dalla tua ombra che dal bianco "TERRORSAUR!" digita i livelli.
Usa la stessa tecnica di riempimento e spinta con le selezioni di tutti i tuoi livelli "Esplosione" compresi i duplicati sfocati.
Ora invertiremo il processo e riempiremo altre aree con il nero. Fai una selezione dal tuo "INCREDIBILE! ECCITANTE! SPETTACOLARE!" digita il livello e vai a Seleziona> Modifica> Espandi per 4 px (per evitare qualsiasi interferenza del bordo bianco indesiderata), quindi premi Shift-cancella per riempire di nero. Ora spingi e riempia di nero ancora una volta.
Tieni presente che il bianco rivelerà aree 3D e il nero le nasconde: se non sei sicuro di come procede la tua maschera, fai clic con il tasto Opzione sulla miniatura e usa gli occhiali 3D.
Ora riempi una selezione dal tuo livello "Figure principali" con il nero per eliminare tutti i detriti vaganti. Non c'è bisogno di spingere di nuovo e riempire di nuovo - perché tutto ciò che stiamo facendo è eliminare aree bianche sovrapposte.
Ora riempi le selezioni con il nero di tutti i tuoi livelli all'interno della cartella "PICCOLE FIGURE", a parte le ombre. La maschera è quasi finita, tutto ciò che rimane è solo per riordinare le specifiche bianche non necessarie come indicato usando un pennello nero, con i bordi affilati.
Ora metti i tuoi occhiali 3D, siediti e divertiti! Per una visione ottimale, seleziona la modalità a schermo intero e premi Tab per nascondere le tue tavolozze. Inoltre, alzati e allontanati dallo schermo, quindi sposta la testa da un lato all'altro per un vero senso del 3D!
Spero che ti sia piaciuto questo tutorial e scoperto alcune nuove tecniche lungo la strada. Queste tecniche 3D possono essere applicate a qualsiasi immagine, ma funzionano meglio se hanno una prospettiva drammatica o esagerata. Vorrei ringraziare il fotografo John Wood per aver fornito l'immagine del modello, i modelli stessi e i truccatori per tutto il loro duro lavoro.
Accentsconagua