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Nel tutorial di oggi dimostreremo come creare una pubblicità di scarpe eco-friendly accattivante utilizzando diverse immagini di stock. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Iniziamo creando canvas di 2000x2000px e una risoluzione di 300px / inch. Apri le foto delle scarpe e fai un taglio accurato usando lo strumento Penna. Assicurati di aver fatto un buon lavoro controllando la scarpa su uno sfondo nero (seconda immagine sotto). Quindi aggiungi una maschera di livello alla scarpa tagliata e scegli un po 'duro / disperso come vedi sotto. Questi sono i pennelli standard di Photoshop, ma è possibile crearne uno personalizzato (nel caso di un pennello personalizzato è necessario assicurarsi che i bordi siano piuttosto duri). Quindi, in ogni caso, scegli il colore nero dalla tavolozza dei colori e usa il pennello più adatto a tua scelta prova a cancellare un po 'di pelliccia per farlo sembrare più strabiliante.
Se hai fatto un buon lavoro con l'estrazione, la tua scarpa dovrebbe apparire perfetta su ogni singolo sfondo. Quindi ricorda, è bene dare e prestare particolare attenzione durante il taglio - questo sicuramente salverà ulteriormente i tuoi guai e sembrerà più professionale nella fase finale.
Ora prendi Paint Bucket (G) e riempi il livello di sfondo con il blu chiaro (prima immagine sotto). Successivamente, utilizzare un pennello più chiaro e molto morbido (regolare, arrotondato) di grande diametro per aggiungere un punto luminoso nel mezzo (seconda immagine sotto). Per impostare completamente lo sfondo, passare ora al colore bianco (#ffffff), abbassare leggermente il diametro e dare un tocco al centro dello sfondo.
Quando si tratta di aggiungere un'ombra, è utile avere un riferimento. Voglio dire, perché preoccuparsi di pensare "come dovrebbe apparire l'ombra" se hai tutto sulla tua foto originale. Usiamolo come riferimento e aggiungiamo lo stesso tipo di ombra ma più adatto alla nostra illustrazione. Come probabilmente hai notato nella prima immagine sotto la freccia rossa indica la direzione originale dell'ombra, e la manterremo in questo modo. Quindi crea un nuovo livello sopra lo sfondo, cambia il metodo di fusione in Moltiplica, usa un colore blu morbido, afferra il pennello morbido e dipingi nei punti indicati (tutto è mostrato nella seconda immagine sotto).
Una breve nota su cosa sta succedendo lì: hai bisogno di dare un po 'più di ombra agli angoli dato che lo sfondo necessita ancora di una transizione più profonda. Informazioni sulla scarpa: il primo strato di ombre sarà quello più morbido e lo lanciamo un po 'più lontano dalla scarpa. Se hai fatto un buon lavoro dovresti ricevere un curriculum simile come nella 3a immagine qui sotto.
Ora crea un altro nuovo livello con Multiply Blending Mode e scegli un colore bluastro più scuro. Questa volta prova ad aggiungere un'ombra molto profonda e ad attaccare più vicino alla scarpa, dipingi vicino al bordo (4a immagine in basso).
Fantastico, puoi vedere ora lo spettacolo sembra quasi come se la sua foto fosse scattata su sfondo blu. Ora facciamo un po 'di ritocco. Ovviamente se sei pigro puoi saltare quella parte, ma ti consiglio vivamente di seguire il tutorial completo per ottenere i migliori risultati possibili.
Dai un'occhiata alla prima immagine qui sotto. Afferra lo strumento Pennello (B) e tieni premuto Alt (lo strumento Pennello passerà a contagocce) ora con questo strumento di colore del campione dal cerchio rosso più alto (il tuo colore dovrebbe apparire marrone chiaro o giallo). Crea un nuovo livello sopra la scarpa e usa il pennello morbido per dipingere dove indicano le due frecce verdi (quelle che escono dallo stesso cerchio che hai campionato). Dovresti usare questo colore per dipingere sopra i punti luce.
Successivamente, usando la stessa tecnica, campiona il colore dal cerchio rosso inferiore (dovresti ottenere toni marroni più scuri e più profondi). Quindi prendi una spazzola morbida e dipingi sopra i punti indicati (frecce verdi).
E cosa fa questa "cosa"? Rende il materiale un po 'più confuso, meno strutturato, coprendo alcune imperfezioni.
Questo passaggio è molto importante, quindi dovresti prestare molta attenzione ora, poiché lo ripeterò in ulteriori passaggi. Mi riferirò a questo molte volte e non lo spiegherò più, quindi assicurati di catturare tutto chiaramente qui.
Vai alla palette dei livelli, crea 2 nuovi livelli di regolazione - Curve e posizionali esattamente sopra il livello di scarpa. Chiamali "punti salienti" e "ombre". Questi livelli di regolazione hanno sempre una maschera bianca vuota, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse su ciascuna maschera e seleziona Elimina maschera di livello. Quindi vai su Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto (fallo per ogni livello di curve). Quelle maschere dovrebbero essere nere adesso. Quindi imposta "ombre" come vedi nella prima immagine in basso (finestra di dialogo a sinistra). Quando hai finito, seleziona "evidenzia" e impostalo come vedi nella finestra di dialogo a destra. Infine seleziona entrambi i livelli "ombre" e "evidenzia" nella palette dei livelli e premi Comando / Ctrl + Alt + G. Ciò creerà le maschere di ritaglio (nella prima immagine sotto - i cerchi verdi indicano il segno di ritaglio).
Quindi seleziona il livello "ombre", afferra il pennello bianco morbido e inizia a dipingere sulla maschera per aggiungere ombre. Immagini 2 ° / 3 °. (La terza immagine qui sotto mostra una vista maschera - dove dipingere, non è qualcosa che dovresti avere sullo schermo). Abbiamo bisogno di migliorare le macchie scure sopra la scarpa (e questo funziona in senso contrario per le alte luci - è necessario migliorare i punti luce sopra la scarpa)
Per migliorare le luci, ripetere lo stesso processo sul livello "evidenziazioni".
OK, la tua scarpa dovrebbe essere ora dopo il ritocco. Possiamo iniziare ad aggiungere alcuni elementi. Iniziamo con gli edifici. Si prega di fare riferimento alla preparazione per le immagini di edifici o trovare un altro di vostra scelta. Per fare questo lavoro abbiamo bisogno di almeno 5-6 strutture. Dopo averli tagliati, esegui le rotazioni appropriate e portali nel nostro documento principale. Ricorda di posizionare quegli edifici dietro la nostra scarpa.
Quindi, selezionare la maschera del livello di scarpa e utilizzare lo stesso tipo di pennello del punto 1 (ricordarsi di cambiare il colore in nero). Cerca di far sembrare che gli edifici siedano più all'interno della scarpa, persino "distesi" sui lati. Immagini 3a / 4a sotto.
Qui si tratta di una parte più difficile. Noi ombreggiamo quegli edifici e richiede un po 'del giusto feeling. Dai un'occhiata alla prima immagine qui sotto. Afferra lo strumento Pennello (B), usando l'interruttore Alt su Eyedropper e assaggia due colori dal cerchio verde. Il più scuro e l'accendino. È bello dipingere quei colori su un nuovo livello da qualche parte vicino come vedi sotto. Ora crea un nuovo livello esattamente sopra il primo edificio, imposta il suo metodo di fusione su Moltiplica e crea maschera di ritaglio usando Comando / Ctrl + Alt + G. Afferra il pennello morbido, e ora partendo dal colore più chiaro aggiungi ombre nei punti indicati (frecce rosse ). Fai tutto sullo stesso livello, quando senti che il primo colore non è sufficiente, passa al successivo (più scuro) e continua con l'ombreggiatura. Questo creerà un gradiente di ombreggiatura piacevole.
Se hai difficoltà a capire come funzionano le maschere di ritaglio, devi passare a questo tutorial per maggiori informazioni e poi tornare qui, in modo da poter andare oltre. Useremo sempre maschere di ritaglio, quindi se non sei sicuro di cosa sono, consiglio vivamente di dare un'occhiata alla guida.
Passa al prossimo edificio, quello dietro il nostro precedente. E per la stessa cosa qui, campiona 2 colori (potresti persino andare per 3), ricorda che devono essere ordinati: chiaro, scuro, scuro. Crea un nuovo livello sopra l'edificio attuale, modifica la modalità di fusione in Moltiplica e premi Command / Ctrl + Alt + G per Clipping Mask. Gestisci l'ombra allo stesso modo di prima. Ricorda inoltre di separare gli edifici con un'ombra più vicina (indicata dalla freccia rossa nella prima immagine in basso).
Mentre andiamo più indietro, diventa un po 'complicato, poiché più gli oggetti sono lontani, diventano più piccoli, diventano noiosi, nebulosi ecc. Quindi il prossimo passo sarà solo fare la stessa cosa che abbiamo fatto con le ombre, con il unica differenza ora aggiungeremo luce. Per fare ciò, crea un altro livello sopra l'edificio attuale, premi Command / Ctrl + Alt + G per Clipping Mask (e NON modificare la modalità di fusione del livello, lascialo normale). Quindi, basta campionare il colore dallo sfondo e dipingere sopra l'edificio come si vede nella seconda immagine qui sotto.
Non aggiungere la luce nella parte anteriore di un edificio; prova a dare un'occhiata più profonda in cui la luce potrebbe effettivamente apparire. Nel nostro caso, sicuramente colpirà la parete destra del grattacielo (seconda immagine sotto).
Credo che tutto sia stato appena detto nel passaggio precedente, quindi fai riferimento al punto 8 e continua ad aggiungere ombre e luci. Tieni presente che più l'oggetto è lontano, più luce avrà nel nostro caso. Quindi l'edificio attuale riceverà ancora più luce rispetto a quello precedente (seconda immagine sotto).
In questo caso particolare:
-
la freccia verde indica dove mettere la luce.
- la freccia rossa indica dove mettere l'ombra.
Gestisci gli edifici sul lato destro allo stesso modo. Il tuo risultato dipenderà in gran parte dal tempo reale dedicato ai dettagli. Quindi prenditi il tuo tempo, fallo con precisione e dovresti finire alla grande.
Successivamente ci occuperemo dell'edificio principale nel centro. Ho numerato le immagini per renderti più chiaro, quindi iniziamo con:
1. Seleziona il grattacielo al centro e crea un nuovo livello sopra di esso, modifica la modalità di fusione in Moltiplica e premi Comando / Ctrl + Alt + G per creare Maschera di ritaglio. 2. Usando i colori più chiari del campione di Eyedropper e aggiungendo il primo livello / livello di ombra. 3. Assaggiare il colore marrone più scuro e rendere le ombre più profonde. In questo caso puoi creare un nuovo livello con la modalità di fusione multipla o aggiungere un livello di curve "ombre" (fare riferimento al punto 5) per ottenere una profondità dell'ombra migliore. 4. Provare il colore blu / bianco chiaro dallo sfondo e dipingere sul nuovo livello (usare la maschera di ritaglio) per aggiungere luce. 5. Come tocco finale faremo risaltare di più quegli edifici. Devi chiamare la selezione di tutti gli edifici. Per farlo, tieni premuto Comando / Ctrl e fai clic sulla miniatura del primo edificio (questa carica una selezione), quindi per aggiungere un'altra selezione tieni premuto Comando / Ctrl + Maiusc e fai clic sulla miniatura del secondo edificio. Ripeti questo per ognuno finché non li hai tutti selezionati.
Ora vai su Livelli palette e aggiungi il livello di regolazione del colore selettivo. Usa le seguenti impostazioni:
Colori: Bianco - Nero + 9% Colori: Nero - Magenta + 2% - Giallo + 4% - Nero -3% Metodo di fusione: Opacità normale: 56%
Quindi chiama la stessa selezione e aggiungi un altro livello di regolazione: Mappa grandiosa. Usa le seguenti impostazioni: Colore sfumato da # 624635 a # e4c2a2 Metodo di fusione: Luce vivida Opacità: 11%.
Ora fai nuovamente riferimento al punto 5, crea le curve solo per aggiungere l'ombra (prima immagine sotto). Ancora una volta incollalo al livello della scarpa usando Maschera di ritaglio (Comando / Ctrl + Alt + G) e dipingi con un pennello bianco morbido sulla maschera per creare più ombra sulla pelliccia della scarpa. Ora, quando gli edifici sono lì, ha bisogno di un po 'più di ombreggiatura all'interno.
OK, abbiamo finito con gli edifici. Passiamo ad aggiungere texture ora. Apri un'immagine di corteccia e inseriscile nel nostro documento principale. Trova un buon posizionamento, come puoi vedere nella prima immagine qui sotto, quindi vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto. Ora passa a un pennello bianco morbido e dipingi su questa maschera di livello per rivelare leggermente la trama (seconda immagine sotto). Non andare oltre il materiale.
Ora, quando hai rivelato più di questa corteccia, puoi cambiare il tuo pennello con uno che ha i bordi duri. I pennelli che abbiamo usato nel primo passaggio sono davvero buoni per questo, puoi anche usarli.
Continua ad aggiungere questa texture come hai fatto in precedenza. Quando hai finito, crea un nuovo livello sopra quelle texture, modifica la modalità di fusione in Moltiplica. Nuovamente aggiungeremo le ombre usando una delle tecniche presentate. Prova due colori (più chiari, più scuri) dal cerchio verde (seconda immagine sotto), quindi usa un pennello molto morbido e inizia ad aggiungere ombre nei punti indicati (2a immagine in basso - frecce rosse).
Fondamentalmente stiamo solo migliorando le ombre che già esistevano lì, ma dal momento che la trama della corteccia li copriva, dobbiamo assicurarci di riportare quelle ombre. In questo modo, la texture si sente più sfumata e l'aspetto generale migliora.
Puoi aggiungere questa texture dove vuoi, a patto che abbia un senso visibile. Quindi ora passa alla parte inferiore / laterale della scarpa per far apparire un'altra immagine della corteccia (è bello avere un po 'di varietà della trama, che tutto non sia uguale). Nella prima immagine in basso, la freccia rossa indica la direzione di come dovrebbe andare la trama. Quindi fai apparire la trama (abbassa leggermente la sua opacità per vedere meglio cosa c'è sotto), e usa Command + T> Wrap per regolare la forma corretta (seconda immagine sotto). Inoltre, questa volta usa il metodo di fusione di luce dura per la corteccia (terza immagine sotto), questo ti aiuterà a mantenere la giusta forma sulla scarpa. Imposta l'opacità al 100% e vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto (4a immagine di seguito).
Ora fai riferimento al punto 12, quando aggiungiamo la prima texture. Ripeti il processo, inizia aggiungendo Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto, soft brushing sulla maschera - texture rivelatrice (1a immagine in basso), quindi usando il pennello con bordi rigidi per far risaltare completamente la trama (2a immagine in basso).
Successivamente, vai alla tavolozza dei livelli e crea un nuovo livello di regolazione: tonalità / saturazione sopra la trama corrente della corteccia. Elimina la maschera bianca / vuota del livello standard e vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto. Premi Comando / Ctrl + Alt + G per creare Maschera di ritaglio e imposta la maschera come mostrato nella 3a immagine qui sotto. Ora dipingi nel punto indicato con un pennello bianco morbido. Questo farà emergere la trama scura, che a malapena era visibile lì.
Infine, per rendere questo abbaiare più simile a una scarpa, di nuovo, vai alla tavolozza Livelli e crea un nuovo livello di regolazione - Tonalità / Saturazione, proprio sopra il precedente livello Tonalità / Saturazione. Premi Comando / Ctrl + Alt + G per creare Maschera di ritaglio. Quindi abbassa la saturazione (4a immagine in basso).
Ora possiamo passare alla parte successiva. Creeremo qui diversi elementi che daranno sicuramente all'illustrazione un fattore "divertente". Apri l'immagine di un albero. Come puoi vedere, quello che stiamo usando aveva uno sfondo bianco. Per evitare un taglio stancante risolveremo il problema dell'estrazione più facilmente e posizioneremo l'albero sullo sfondo più luminoso utilizzando la modalità di fusione multipla (1a immagine in basso). Quindi apri l'immagine "sporcizia" (che è inclusa anche nella Preparazione), taglia solo la parte sporca e inseriscila nel nostro documento principale (2a immagine in basso). Mentre hai selezionato questo livello di sporco, vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto, quindi usa gli stessi pennelli che abbiamo selezionato nel passaggio 1, fai "stare" l'albero sulla scarpa. Queste radici dovrebbero apparire nella terza immagine qui sotto.
Dopodiché guarda la 4a / 5a immagine qui sotto e fai riferimento a come abbiamo aggiunto le ombre in precedenza. Ancora una volta crea un nuovo livello di Metodo di fusione impostato su Moltiplica, posizionalo sotto il livello dell'albero. Quindi campiona i colori dall'illustrazione, creando una scala dalla luce al buio e inizia a creare l'ombra usando il pennello morbido. Ricordati anche della direzione corretta, la luce proviene dal retro dell'albero, quindi l'ombra sarà lanciata come indicano le frecce rosse (quinta immagine sotto).
Come ti ho detto prima, tornerò molte volte con riferimento al punto 5. E ancora creare 2 livelli di regolazione Curve e incollarli al livello dell'albero usando Maschera di ritaglio (Comando / Ctrl + Alt + G). Quindi dipingi su ogni maschera con un soffice pennello bianco per creare luce e ombra. Nella seconda immagine qui sotto ti ho mostrato come gestirlo correttamente, è un processo prima / dopo.
Rosso - ombra
Luce gialla
OK, questo diventa ancora più divertente ora, aggiungeremo dei piccoli banchi. Ricorda che tutto deve essere nella giusta scala, non puoi semplicemente rendere la panchina delle stesse dimensioni dell'albero. Anche se è una roba piuttosto surreale, è necessario attenersi ad alcune regole del buon gusto.
Estrai il banco usando Pen Tool (P) e portalo nel nostro documento di progetto principale. Posizionalo vicino all'albero e fai attenzione alla prospettiva corretta, tutto deve avere senso. Ora crea un nuovo livello sotto il banco, modifica il suo metodo di fusione in Moltiplica e assapora i colori allo stesso modo dei passaggi precedenti. Quindi prendi una spazzola molto morbida e aggiungi un po 'di ombra sotto il banco (seconda immagine sotto). Puoi giocare un po ', usa anche la gomma per ritoccare l'ombra.
Quindi, crea un nuovo livello esattamente sopra il banco; assaggiare un colore marrone / beige molto chiaro. Premi Comando / Ctrl + Alt + G per creare Maschera di ritaglio. Quindi usa una spazzola morbida per dipingere nell'angolo per aggiungere un po 'di luce. La panchina riceverà luce dallo stesso lato dell'albero.
Apri l'immagine di un cane ora. Estrarlo usando lo strumento Penna (P) e trascinalo nel documento di progetto principale. Crea un nuovo livello sotto il cane e modifica il suo metodo di fusione in Moltiplica. Ancora una volta assaggia alcuni colori / colori dalla superficie della scarpa e crea un'ombra sotto il cane. Usa la spazzola morbida e aggiungi parzialmente quelle ombre, prima dai un'ombra più forte sotto le gambe e poi l'ombra generale più morbida (2a immagine sotto).
Successivamente, di nuovo, fai riferimento al punto 5, crea 2 livelli di regolazione Curve esattamente sopra il cane e incollali usando le maschere di ritaglio. Aggiungi ombre (3a immagine in basso) e luci (4a immagine in basso) come indicato.
Questo potrebbe causare ridere, quando gli dai un aspetto grandangolare, ma è grandioso. Non è solo un aspetto professionale, ma dà un'impressione buona / calda e divertente.
Ora apri l'immagine del mulino a vento. Fai l'estrazione e mettila da qualche parte vicino all'albero. Come puoi vedere, non importa se è dietro o davanti all'albero, sarà comunque visibile. È perché il livello dell'albero ha moltiplicato la modalità di fusione, quindi significa che tutto ciò che è più scuro dietro sarà visibile. Ecco perché useremo la maschera di livello per il mulino a vento e mascheriamo semplicemente la parte in collisione con l'albero (seconda immagine sotto).
Dovresti essere almeno intermedio nell'aggiungere ombre dopo tutti questi passaggi, quindi credo di non dover ripetere quali strumenti dovresti usare per aggiungere l'ombra sotto il mulino a vento. Sebbene la regola sia la stessa, qui c'è un'eccezione. L'ombra non può essere diritta, poiché la superficie della scarpa in questo punto è arrotondata (terza immagine sotto). Quindi quello che devi fare è solo arrotondare un po 'quest'ombra.
Infine, per creare delle luci sul mulino a vento, afferra lo strumento Pennello (B) e assaggia il colore dallo sfondo chiaro. Quindi crea semplicemente un nuovo livello sopra il mulino a vento, premi Command / Ctrl + Alt + G per Clipping Mask e inizia a dipingere con il pennello morbido come indicato nella 4a immagine qui sotto.
Mi sentivo di dare più varietà all'illustrazione, e alcuni uccelli / uccelli sembravano la soluzione giusta. Ripeti il processo di aggiunta della luce dal passaggio precedente e applicalo all'uccello questa volta.
Un'altra varietà sarà aggiungere alcune caverne di roccia alla scarpa. Apri l'immagine della caverna e cancella leggermente i lati per farla riempire meno spazio (prima immagine sotto). Successivamente, vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto. Afferra il morbido pennello bianco e dipingi la maschera con il colore bianco. Cerca di rivelare la texture solo un po '(seconda immagine sotto). Quindi attaccate nuovamente ai pennelli del punto 1 e provate a ottenere un aspetto dall'aspetto duro (terza / quarta immagine sotto). Quando hai finito, esegui la regolazione Tonalità / Saturazione e abbassa Saturazione fino a quando il colore delle caverne corrisponde al colore della scarpa (quinta immagine sotto).
Se ritieni ancora che il colore non corrisponda, puoi provare a usare anche Color Balance.
Fare nuovamente riferimento al passaggio 5. Crea due livelli Curve sopra il livello delle caverne (Luci / Ombre). Questa volta non usare la maschera di ritaglio. Nella prima immagine qui sotto ho indicato dove dovresti migliorare le luci e le ombre (verde - luci, rosso - ombre). Quindi ora usando il pennello morbido bianco, dipingi sulla maschera, nei punti indicati e fai uscire quelle rocce.
Ora abbiamo raggiunto la parte quando si tratta di creare l'acquario. Potresti avere problemi con questo, in quanto ha bisogno di alcune conoscenze 3D. Puoi sempre andare a Illustrator e generare una forma 3D, quindi importarla in Photoshop per avere una base per il disegno. Altrimenti dovrai disegnarlo in Photoshop. Per fare ciò, usa i livelli di forma o semplicemente lo strumento Penna. Non posso dire molto sul processo di creazione di questa forma geometrica, dato che devi solo usare correttamente la trasformazione (Command / Ctrl + T). Ad ogni modo, dagli un colpo e crea ogni parete di questo acquario separatamente. Di seguito vi ho mostrato il mio ordine di lista dei livelli di forme e opacità.
Spero che tu abbia fatto un buon lavoro con questo. Ora fai apparire l'immagine delle bolle (non preoccuparti, è uno stock gratuito). Cambia il suo metodo di fusione in Sovrapposizione (seconda immagine sotto). Quindi è necessario chiamare la selezione di tutti i livelli di forma dell'acquario. Per farlo, tieni premuto Comando / Ctrl e fai clic sulla miniatura del primo livello di forma (questa carica una selezione), quindi per aggiungere un'altra selezione tieni premuto Comando / Ctrl + Maiusc e fai clic sulla miniatura del secondo livello forma. Ripeti questo per ognuno finché non li hai tutti selezionati. Inverti la selezione usando Command / Ctrl + Shift + I e premi Delete sulla tastiera (seconda immagine sotto). Ora crea semplicemente una pennellata di 1-2 pixel sui bordi dell'acquario (terza immagine sotto), puoi farlo con lo strumento penna o con il pennello 1-2px usando una combinazione comune: fai clic con il tasto sinistro del mouse su un lato (creando un punto piccolo pennello ), quindi tieni premuto Maiusc e successivamente fai clic con il tasto sinistro del mouse sul secondo bordo (questo termina la connessione con una linea di pennello diritta).
Ciò di cui abbiamo bisogno ora è solo per dare più profondità all'acquario. Per fare cosa, chiama la selezione di tutte le forme, come in precedenza (4a immagine in basso), e crea semplicemente un livello di regolazione Mappa sfumatura sopra tutte le forme e le bolle dell'acquario. Usa le impostazioni mostrate nella quinta immagine qui sotto.
Grande! Ora che abbiamo l'acquario, ha bisogno di un po 'di vita dentro. Puoi aggiungere una balena, delfino o un piccolo pesce regolare, la regola sarà praticamente la stessa. Apri un'immagine a tua scelta (in questo caso - delfino). Crea un nuovo livello sopra di esso e usa Command / Ctrl + Alt + G per creare Clipping Mask. Ora assaggia un po 'di colore blu molto chiaro dall'acquario e usa un pennello morbido per dipingere sulla parte superiore di questo delfino (seconda immagine sotto). Dovrebbe essere solo un tocco di luce tagliente. Quindi cambia il metodo di fusione del livello del delfino in Luce soffusa. Per migliorare l'effetto è possibile creare un duplicato di questo delfino (regolare l'opacità sarebbe buono per questa copia, diciamo che la visibilità del 50% dovrebbe andare bene).
Ora se senti che il tuo acquario è pronto, non è necessario farlo. Ma mi piace sempre giocare per rendere il dettaglio ancora migliore. Quindi, se ancora vorresti fare dei ritocchi, prima di tutto fai apparire la selezione di tutto l'acquario. Quindi, crea due nuovi livelli sopra gli strati dell'acquario; chiamali "ombre" e "luci". Il livello "Ombre" richiede la modalità di fusione di moltiplicazione. Quindi, basta campionare i colori come indicato nella prima immagine qui sotto (cerchio verde - colori per "luci", cerchio rosso - colori per "ombre"). Ho persino dipinto i colori qui sotto, per farti vedere meglio come affrontare questo. Quindi dipingi le ombre sul livello "ombre", dove indica la freccia rossa. Dipingi anche le luci sul livello "luci" dove indicano le frecce verdi.
Non esiste una regola rigida in cui dipingere. Quando dai un'occhiata alla seconda immagine qui sotto, puoi vedere che ho appena cercato di ottenere più effetto vetroso dell'acquario. Questo tipo di oggetto, nella vita reale, appare sempre un po 'confuso e a volte poco chiaro.
Qui di nuovo diventa difficile. Stiamo andando a rendere tutto dietro l'acquario più sfocato, ondulato e impreciso per simulare il suo vero effetto. Per fare questo, vai alla tavolozza dei livelli. Crea una copia del livello di scarpa (in questo caso prendi tutte le maschere di ritaglio delle scarpe + il livello di scarpa e trascinalo sull'icona del nuovo livello, quindi unisci le copie per ottenere un livello di copia di scarpe). Ora richiama nuovamente la selezione dell'acquario (assicurati che sia selezionato il tuo livello di "copia da scarpe") e fai clic sull'icona Aggiungi maschera di livello nella tavolozza dei livelli. Dovresti ottenere qualcosa che assomigli all'anteprima in questa piccola seconda immagine qui sotto. Inoltre, quando siamo qui, ti preghiamo di prestare attenzione al cerchio rosso lì, voglio che tu scolleghi la maschera di livello come vedi nella seconda immagine qui sotto.
Ora, quando selezioni il livello di scarpa (non la sua maschera!), Puoi trasformarlo senza cambiare punto. Quindi assicurati che il tuo livello di "copia da scarpe" sia selezionato, premi Comando / Ctrl + T e rendi la scarpa un po 'più grande (terza immagine sotto). Quindi utilizzare lo strumento sfumino, impostare l'intensità su circa il 50% e sfumare come indicato nella quarta immagine di seguito. Questo creerà delle belle onde e possiamo considerare l'acquario completamente pronto ora.
Se dai uno sguardo grandangolare al progetto, questo acquario potrebbe sembrare un po 'fuori luogo, quindi ora lo faremo "sedere" nella scarpa. Per fare ciò, trascina un'immagine di montagne rocciose sopra l'acquario, ruotala capovolta usando Command / Ctrl + T. Quindi, usando le tecniche di mascheramento precedenti (fai riferimento al punto 22), fai apparire una parte di quelle rocce (2a immagine sotto - questo è solo per mostrarti quale parte di loro ho usato, non hai bisogno di ottenere quei tratti rossi, ecc.). Puoi dare un'occhiata più da vicino alla terza immagine qui sotto. Questa è la parte che ho scelto per il lavoro, il riposo è mascherato correttamente. Inoltre, come puoi vedere, ho cercato di mantenere i bordi affilati nella parte inferiore e superiore di quelle rocce. Questo è importante, perché se quelle macchie sono morbide, allora non puoi ombreggerle o gettare ombra al di sotto di esse correttamente.
Dai un'occhiata alla 4a immagine qui sotto e ora cerca di abbinare il colore della montagna con la scarpa. È sufficiente farlo utilizzando Image> Regolazioni> Tonalità / Saturazione e abbassare correttamente la saturazione. Quindi, crea un nuovo livello sopra le montagne, modifica la modalità di fusion
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