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I designer amano essere critici nei manifesti dei film e, sebbene tu possa pensare di avere idee migliori su come vendere un film a un pubblico, quante volte hai provato a farlo? In questo tutorial, creeremo un poster per un film di finzione chiamato "Fugitive". Il film è pensato per essere un thriller suspense che caratterizza la propria fuga sotto la copertura dell'oscurità, nonostante il tentativo dell'uomo di catturare l'eroe solitario. Trama sottile e formaggio? Dai un'occhiata. Impressionante opportunità per migliorare le tue abilità PSD? Avete capito bene!
Ed eccolo qui; il poster che stiamo per fare! Avrei potuto usare solo una foto della foresta oscura per lo sfondo, ma dov'è il divertimento? Questo tutorial non si tratta di trovare il percorso più breve verso la fine, piuttosto di trovare l'equilibrio tra il reale con cui si desidera che l'ambientazione si guardi e quella cinematografica / artistica allo stesso tempo. Vuoi che sia convincente e veritiero, ma controlla anche l'attenzione degli spettatori e la quantità di informazioni che ti danno. Non vuoi rovinare il film, ma invogliare qualcuno a venire a vederlo.
Dai un'occhiata al poster che creeremo.
Il nostro editor video Gavin Steele ha creato questo video tutorial per completare questo tutorial di testo + immagine.
Iniziamo con lo sfondo. Ho usato la versione più grande disponibile di questa foto, ma quasi qualsiasi immagine di foresta nebbiosa farà. In genere, lavoreremmo su una tela A4 o A3, ma allo scopo di spendere meno risorse per le risorse, creeremo una versione ridotta di una tela A4. Non solo, ma creeremo una grande immagine di sfondo che alla fine verrà ritagliata in un poster del film finale. Quindi, per la prima parte, crea 1680 pixel per 1819 pixel a 300 dpi e incolla l'immagine foresta. Crea un layout simile.
Ora aggiungeremo una serie di livelli di regolazione per modificare l'aspetto della foto. Puoi trovarli in Layer> New Adjustment Layer. Il primo è una tonalità / saturazione con saturazione impostata su -54.
Successivamente, aggiungi un livello di regolazione delle curve. Trascina la curva come mostrato nello screenshot qui sotto.
Ora aggiungi un livello di regolazione del colore selettivo. Dal menu a discesa, selezionare Neri. Usa le impostazioni mostrate sotto.
In questa parte, è necessario stabilire una fonte di luce da qualche parte sulla tela. È una buona idea aggiungere un punto dove sarà in modo da avere un'idea migliore di dove appaiono le luci e le ombre.
D'ora in poi avrai bisogno di una pen tablet. Puoi farlo anche con un mouse, ma la sensibilità alla pressione fa la differenza. Utilizzare lo strumento Brucia (O) con Esposizione impostata su 15% per scurire le parti scure dei tronchi degli alberi. Vedi questo prima e dopo l'immagine come riferimento.
Fai questo per ciascuno degli alberi. Ricorda che gli alberi non sono perfettamente piatti, quindi tieni il modello di bruciatura "irregolare".
Usa le stesse impostazioni ma con una dimensione del pennello molto più grande per scurire la parte inferiore della foto.
Ora aggiungi punti salienti sugli alberi con Dodge Tool (O). L'evidenziazione più grande dovrebbe essere sul lato della fonte di luce. Quindi un secondo, più sottile, si basa sulla luce che viene riflessa dagli oggetti e dall'ambiente circostante.
Dopo aver completato tutte le luci e le ombre, usa un pennello morbido per disegnare la sorgente luminosa come un debole bagliore ciano.
Cancellare parti del bagliore che coprono gli alberi più in alto.
Dal menu dei livelli, fare clic sull'icona Aggiungi maschera di livello. Premi D sulla tastiera, quindi vai su Filtro> Rendering> Nuvole. Quindi vai su Filtro> Render Difference Clouds. Ciò nasconderà parti del bagliore in modo irregolare, simile a una nuvola. Puoi vedere questo processo in modo più dettagliato al punto 17.
Su un livello separato, dipingi un bagliore ciano più forte.
Infine, dipingi una luce bianca più piccola su un livello separato. Se lo fai troppo intenso, abbassa l'opacità del livello.
Il prossimo lavoro è aggiungere luce riflessa sugli alberi vicini. Inizia dipingendo strisce sottili di colore su un tronco.
Utilizzare lo strumento sfumino (R) per ammorbidire il bagliore.
Sfuma fino a quando non appare nello screenshot qui sotto.
Proprio come nel passaggio 11, aggiungi una maschera di livello al livello facendo clic sull'icona Aggiungi maschera di livello. Assicurati di aver selezionato la maschera di livello facendo clic sulla relativa icona, quindi vai su Filtro> Renderizza nuvole. Per fare in modo che le nuvole abbiano più contrasto e bordi meglio definiti, vai su Filtro> Render> Difference Clouds.
Ripeti il processo per tutti gli alberi vicini. Più la luce è vicina, più forte è il bagliore.
Ora crea un nuovo livello vuoto sopra tutti gli altri e crea alcuni punti molto deboli sulla tela con lo stesso ciano.
Ancora una volta, usa una maschera di livello nuvole per nascondere parti di essa.
Ora creeremo un bagliore di lente anamorfico. Le persone sono molto veloci nel criticare l'uso dei lens flares nel lavoro digitale e, a causa del costante uso eccessivo, sono facili da odiare. Ma il fatto è che esistono, e possono essere una grande risorsa per un design. Piuttosto, unendo una tendenza all'odio e condannando questo effetto, ti suggerisco di studiarlo e trovare modi per farlo nel modo giusto!
I bagliori delle lenti anamorfiche appaiono da fonti di luce artificiale (come i fari antinebbia) che sono ovviamente molto appropriati se stai cercando di creare l'illusione che qualcuno venga inseguito dalle persone durante la notte. Inoltre aggiunge contrasto e un punto focale al design, diventando così un elemento chiave nel raccontare la storia di questo poster.
Usa un piccolo pennello morbido su Opacità bassa, tieni premuto Shift e disegna una striscia chiara da un lato all'altro che converge con la fonte di luce.
Utilizzare lo strumento Penna (P) in Modalità percorso per disegnare la nuova posizione per una striscia di luce secondaria.
Scegli le impostazioni del pennello appropriate e con lo strumento Penna attivo, fai clic con il pulsante destro del mouse e vai su Percorso tratto. Nel seguente menu, scegliere Pennello e selezionare la casella Simula pressione, quindi premere OK.
Crea tre di questi con diverse larghezze. Determinare la larghezza scegliendo diverse dimensioni del pennello prima di accarezzare il percorso. Dovresti creare questi tre sullo stesso livello.
Fai clic tenendo premuto il tasto Comando sull'icona del livello per selezionarlo o vai a Seleziona> Carica selezione> OK.
Utilizzare un pennello grande e morbido su un colore ciano chiaro per dare a questo dettaglio un punto culminante.
Aggiungi qualche altra linea sottile a diverse sezioni di questo raggio di luce.
Successivamente, su un livello separato aggiungi un punto semplice di circa 20 px con un pennello con bordo duro. Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento e sfocatura fino a quando non assomiglia a quello qui sotto.
Ora aggiungi un raggio più scuro e più largo rispetto agli altri.
Fai una selezione di esso e dargli un momento saliente anche.
Infine, aggiungi un bagliore soffice e bianco al centro e sul lato dell'albero. Dagli una bassa opacità.
Ora modificheremo nuovamente la scena, in modo che la luce appaia più realistica. Oltre a tutti i livelli del menu Livello, crea un livello di regolazione del colore selettivo. Trova i Cyan e usa queste impostazioni e non premere ancora OK.
Trova anche i verdi, aumenta tutto al massimo e premi OK.
Aggiungi un livello di regolazione Mixer canali e dal menu a discesa seleziona "Bianco e nero con filtro verde". Premi OK e imposta il metodo di fusione del livello su Colore scherma e Opacità al 70%.
Oltre a questi, aggiungi un altro livello di regolazione del colore selettivo e cambia i ciano nelle impostazioni mostrate di seguito.
Aggiungi un altro mixer del canale in alto, come mostrato di seguito.
E un ultimo (per ora) - Livello di regolazione dei livelli.
La scena dovrebbe ora avere un aspetto simile a quello mostrato di seguito.
Ora miglioreremo l'aspetto degli alberi dando loro delle aree riflettenti molto sottili. Vedi i tre alberi a sinistra? Tutti hanno una linea morbida di 2 px disegnata sul lato destro. Fai lo stesso per i tuoi alberi con un colore ciano scuro.
Ripeti questo processo per tutti gli alberi. Più l'albero è lontano, meno la linea è prominente.
Ora su un livello separato, disegna alcuni bianchi puri. Tieni questi più brevi però, e meno.
Ora avrai bisogno di una versione di questa foto di dimensioni medie. Posizionalo nella composizione.
Esistono diversi modi per ritagliare questa persona, ma il modo più sicuro e flessibile che utilizzo è dipingere un livello maschera con un tablet. Di seguito è una vista in bianco e nero della mia maschera. Ritaglia anche il tuo personaggio, in modo che tenga solo un ramo in mano.
Posizionalo sotto i dettagli di Lens Flare e leggermente a destra dell'albero.
Ora abbineremo i valori più scuri del personaggio alla scena aggiungendo un livello di regolazione del colore selettivo. Dopo aver trascinato il valore Nero a -3, premi OK e crea una maschera di ritaglio (Alt + Comando + G).
Il prossimo è creare le ombre. Crea un nuovo livello vuoto e disegna ombre proiettate dalla luce brillante con un colore quasi nero.
È finalmente il momento di creare il poster vero e proprio! Come ho detto prima, un poster A4 significa molti pixel. Puoi utilizzare risorse più piccole per mantenere basso il budget creando un nuovo documento che mantenga la proporzione di un formato A4, ma con una risoluzione inferiore: 1024 px per 1449 px a 300 ppi. Copia una versione unita della scena (Command + Shift + C) e incollala nel nuovo documento. Posizionalo come mostrato di seguito.
Una parte cruciale di qualsiasi poster di un film è il titolo del film e il suo carattere tipografico. Ho usato quello che penso sia un buon riflesso del concetto. Le facce alte di ITC Franklin Gothic Book Extra Compressed completano l'idea di essere illusori, acuti e astuti. L'aspetto piatto è lì per bilanciare il pezzo e assicurarsi che il poster non diventi eccessivamente photoshopped. Il semplice aspetto bianco fornisce il contrasto per un poster altrimenti scuro.
È quello che penso sia appropriato, ma cosa useresti? A proposito di roba eccessivamente usata, ti do "Trajan!" Sono davvero curioso di vedere quale carattere di testo vorresti trovare, fammi sapere nei commenti cosa pensi che funzionerebbe meglio.
Per un look più cinematografico, ho deciso di spostare orizzontalmente Motion Blur una versione duplicata del font.
Dopo aver dato una Motion Blur, noterai che i bordi superiori sono piuttosto duri. Ammorbidirli un po 'aggiungendo una sfocatura più piccola sull'asse verticale.
Quindi imposta il metodo di fusione del livello su Pin Light e gioca con Opacity.
Un tipico aspetto del testo sui manifesti dei film è un tracciamento molto ampio, o spazi tra le lettere di ogni parola. Sai come a volte i poster hanno la frase: dal creatore di questo e quel film? Bene, ho dato a questo disegno un taglio ironico.
Un'altra frase comune è basato su eventi reali, o qualcosa di simile. Di seguito è questa storia vera.
E infine, qualche altro dettaglio come il sito web del film, la data di uscita (in questo caso il giorno in cui ho finito il poster - non sarebbe stato bello per me farlo il 09.09.09?) E il logo del produttore del film.
Sul livello superiore, aggiungi un ultimo (lo prometto) Livello di regolazione: un Mixer di canali in cui si modificano leggermente i valori di blu.
Per creare i rami, utilizzeremo un set di pennelli molto interessante che puoi trovare qui. Dipingi alcuni rami su uno strato che si trova sotto il Mixer canali.
Cancellare le parti che si desidera nascondere dietro le lettere.
Ora usa di nuovo un pennello bianco da 2 px per aggiungere i riflessi. Penso che i rami siano un bel tocco di dettaglio, senza compromettere il messaggio. Dopotutto, sarebbe strano per lui tenere l'unico ramo sottile nella foresta, giusto?
Un effetto finale è un Motion Blur parziale sui bordi che è giusto per dare un senso di urgenza e movimento. Premi Q e con una grande sfumatura in bianco e nero, trascina una sfumatura radiale dal centro a poco più di uno degli angoli inferiori della tela.
Assicurati di avere il livello di sfondo attivo e vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento. Una volta che hai fatto questo, fai lo stesso per i rami, ma aggiungi un po 'più di distanza.
E come tocco finale, dipingi alcune ombre per quei rami sopra le lettere. Puoi farlo dipingendo con il nero in un nuovo livello vuoto, rendendolo una maschera di ritaglio per le lettere e cambiando la loro opacità a un basso 15%.
E il poster è ora finito! Mi piacerebbe vedere i tuoi poster di film, quindi assicurati di inserirlo nel nostro gruppo su Flickr se ti viene in mente qualcosa!
Ecco una versione secondaria che ho creato dopo la prima, in formato desktop.
Accentsconagua