Crea un personaggio isometrico Pixel Art in Adobe Photoshop

Cosa starai creando

Se ti è piaciuto molto giocare con Lego da bambino (o se hai continuato a giocare con loro da adulto), la pixel art isometrica potrebbe interessarti; può essere piuttosto tecnico, sembra più come costruire che illustrare e dato che non c'è una prospettiva, puoi spostare elementi attorno al tuo ambiente isometrico come vuoi.

Creeremo un personaggio poiché questo è un punto di partenza logico per la pixel art isometrica perché aiuterà a definire le proporzioni per la maggior parte degli altri elementi che potremmo continuare a creare. Tuttavia dovremmo passare attraverso alcune nozioni di base di pixel art isometrici prima di arrivare al personaggio; a meno che tu non voglia semplicemente creare il personaggio e non tornare allo stile, nel qual caso potresti saltare avanti a 3. Aggiungiamo un po 'di carattere.

1. Pixel Art Lines

Queste linee sono fondamentali per lo stile isometrico più comune (e divertente) in pixel art, lo stile che utilizzeremo:

Sono due pixel in diagonale per ogni pixel in basso. Hanno un aspetto relativamente liscio e sono utilizzati per creare quadrati di superficie:

Le linee più strutturate come quelle funzioneranno bene, ma sembreranno più frastagliate più a lungo si ottengono:

Per contrasto qui ci sono alcune linee strutturate in modo irregolare:

Molto frastagliato e non molto carino. Evita questi.

2. I volumi

Il nostro personaggio non seguirà rigorosamente tutte le regole della vista isometrica, quindi per prima cosa facciamo un semplice cubo per iniziare a gestire i volumi.

Creare un Nuovo file in Adobe Photoshop con una risoluzione di 400 x 400 px.

Mi piace aprire una finestra aggiuntiva per lo stesso file (Finestra> Disponi> Nuova finestra ... ) per lavorare con uno zoom intorno al 600% e mantenere l'altro al 100% di zoom per controllare i progressi. L'utilizzo della griglia di pixel dipende da te, ma a volte trovo più distraente che utile.

Quindi ingrandiamo e creiamo una delle linee 2: 1:

Preferisco usare il 5% di grigio invece di nero, quindi posso aggiungere ombre (con nero e bassa opacità) e comunque essere in grado di selezionare ogni colore separatamente con la bacchetta magica.

Ecco alcuni modi per fare la linea:

  1. Usando il Strumento Linea impostato pixel, anti-alias deselezionato e con 1px peso. Mentre disegna, il suggerimento che ci informa sull'angolo della linea che stiamo facendo dovrebbe dire 26.6˚. Lo Strumento Linea, però, non lo trovo molto affidabile, può creare linee disordinate se l'angolo non è esattamente giusto.
  2. Fare una selezione rettangolare di 40 x 20 px, quindi con il Strumento di matita (sempre a Dimensione 1px) disegnando un singolo pixel nell'angolo in basso a sinistra, quindi mentre si tiene premuto sposta un altro pixel singolo nell'angolo in alto a destra. Photoshop creerà automaticamente una linea tra i due punti. Con un po 'di esperienza è possibile ottenere queste linee giuste (o quasi a destra e poi rattoppandole) senza la selezione rettangolare
  3. Disegnare due pixel uno dopo l'altro con il Strumento di matita, selezionandoli e premendo alt sposta la selezione con un tasto freccia o con il mouse (d'ora in poi chiamata alt-nudging) quindi sposta i pixel con i tasti freccia o il mouse in modo che i due gruppi di pixel si incontrino agli angoli. Quindi seleziona quei due set di pixel e ripeti sopra per continuare a rendere la linea più lunga.

Abbiamo la nostra prima linea. Selezioniamolo e Alt-nudge o, in alternativa, copia la selezione, incollala e unisci nuovamente il livello. Quindi giralo orizzontalmente (Modifica> Trasforma> Rifletti orizzontalmente) Uso questa funzione così tanto che ho creato una scorciatoia da tastiera per questo!

E uniamo le due linee:

Quindi, seleziona di nuovo e sposta altamente questo, capovolgilo verticalmente e unisci insieme per completare il nostro quadrato:

È ora di aggiungere una "terza dimensione". Alt-Nudge o copia il quadrato e posiziona la copia 44 px sopra l'originale:

Mancia: Se si tiene premuto Maiusc mentre si preme un tasto freccia, si sposteranno la selezione di dieci pixel in quella direzione, anziché solo uno.

Per creare un cubo più ordinato, smussiamo gli angoli rimuovendo il pixel più a sinistra e il pixel più a destra dai quadrati. Fatto ciò, aggiungi le linee verticali richieste dal cubo:

Ora rimuovi le linee posteriori dal quadrato inferiore. E per iniziare ad aggiungere colore, scegli qualsiasi colore che ti piace (un po 'sul lato più leggero) e riempi il quadrato superiore con esso.

Ora aumenta il 10% di luminosità a quel colore (ti consiglio di usare i cursori HSB sul pannello colorato) per disegnare gli angoli più chiari lungo la parte anteriore del nostro quadrato colorato. A causa del modo in cui abbiamo ritagliato leggermente il nostro cubo, queste linee più leggere sembrano migliori di un pixel sopra le linee nere (invece di sostituire le linee nere con le alte luci) in questo modo:

Ora dobbiamo eliminare quelle linee nere sotto la linea più leggera. Il Shift-matita trucco per rendere le linee funziona anche con la gomma (che deve essere impostata su regolare Strumento Gomma, modalità matita e Dimensione 1px).

Seleziona il colore dal riquadro in alto con il contagocce (che puoi raggiungere più velocemente tenendo premuto alt mentre sono selezionati gli strumenti Matita o Riempimento) e utilizzarlo per coprire la linea verticale al centro del cubo. Quindi riduci la luminosità su quel colore del 15% e riempi la faccia sinistra del cubo con il nuovo colore. Riduci una luminosità del 10% in più per la faccia destra del cubo:

Il nostro cubo è finito. Dovrebbe apparire pulito e relativamente liscio al 100% di zoom. Possiamo procedere.

3. Aggiungiamo un po 'di carattere

Lo stile del personaggio può essere una scelta molto personale, sentiti libero di modificare proporzioni o elementi come meglio credi. Tendo a fare corpi sottili e teste leggermente grandi. I corpi sottili aiutano decisamente a mantenere le linee semplici / dritte.

Ha senso iniziare con gli occhi. Se eravamo severi sugli angoli isometrici allora un occhio dovrebbe essere più basso sullo schermo rispetto all'altro, ma su piccola scala useremo non ci sono problemi con "barare" per rendere i volti dei nostri personaggi più esteticamente piacevole che li rende anche più chiari nonostante le loro dimensioni.

Stiamo facendo un piccolo personaggio perché nel tempo potremmo finire per costruirci una macchina, una casa, un'intera piazza o forse anche una scena di città. A quel punto; nel contesto di una scena così estesa, i personaggi dovrebbero essere tra gli elementi più piccoli per appartenere all'illustrazione. C'è anche un po 'di efficienza grafica da considerare; mirando a rendere un personaggio il più bello possibile con il minor numero di pixel possibile (abbastanza grande da avere caratteristiche facciali.) Inoltre, il piccolo è molto più semplice del grande. A meno che il focus di ciò che vuoi illustrare sia puramente il personaggio o le sue espressioni o somiglianze, siamo bravi con i piccoli.

Creiamo un nuovo livello. Per fare gli occhi useremo semplicemente due pixel; uno per ciascun occhio, con un singolo pixel vuoto in mezzo. E ad un pixel di distanza da uno degli occhi, disegna una linea verticale:

Ora aggiungi un nuovo livello e disegna una linea orizzontale di due pixel sotto gli occhi, quella è la bocca. Spostalo verso il basso con i tasti freccia e quando hai trovato una posizione che ti piace per esso, unisci il livello indietro. Puoi fare la stessa cosa con la mascella, dovrebbe essere semplicemente una linea orizzontale più lunga:

Ripeti per l'attaccatura dei capelli e la linea per la parte superiore della testa, quindi completa gli angoli e dovresti avere qualcosa di simile a questo:

Ora accanto all'altro occhio, lascia un pixel vuoto e poi aggiungi una basetta (che aiuterà anche a dare le orecchie del personaggio) e più pixel sopra la basetta in modo che raggiunga l'attaccatura dei capelli. Poi un altro pixel vuoto per dove dovrebbe andare l'orecchio e poi una linea che segna il bordo della testa. Vai avanti e intorno agli angoli dove le linee si incontrano:

Aggiungi un pixel per la parte superiore dell'orecchio e modifica la forma della testa, se lo desideri; le teste sono generalmente più strette vicino al collo:

Disegna una linea dal mento verso il basso, questo sarà il petto. E il collo andrà da dove è l'orecchio, in basso un paio di pixel in verticale e da allora un altro paio di pixel in più ma in diagonale per rendere l'unica spalla visibile per il nostro personaggio:

Ora, dove le estremità della spalla formano una linea verticale di 12 px per fare un bordo del braccio e l'altro bordo dovrebbe essere a due pixel di distanza. Unisci le linee in basso con un paio di pixel per fare la mano / pugno (in realtà non ci sono dettagli su queste mani ma generalmente non è un problema) e appena sopra dove finisce la mano fai una linea 2: 1 che sarà il punto vita , quindi completa la linea del torace e ottieni l'intera parte superiore del corpo delineata. C'è un braccio che non è visibile ma dovrebbe sembrare ok, come se fosse semplicemente ostruito dal torace.

Dovrebbe essere simile a questo:

Certo, puoi provare diverse proporzioni se vuoi; Mi piace vedere diverse opzioni da un lato all'altro prima di decidere su quasi tutto.

Ora per la parte inferiore del corpo aggiungeremo alcune altre linee verticali. Mi piace lasciare 12px tra le piante e la vita. I piedi sono piuttosto semplici, basta un tocco più largo delle gambe e vista la vista isometrica un piede è più basso sullo schermo rispetto all'altro:

Ora aggiungeremo il colore. Una bella tonalità della pelle non è sempre facile da inchiodare, quindi se vuoi usare quello che ho usato, il suo codice esadecimale è # FFCCA5. Trovare colori per il resto degli elementi non dovrebbe essere difficile. Dopodiché è necessario definire la lunghezza della manica, la posizione o lo stile del collo della camicia e aggiungere una linea più scura per separare la camicia dalla pelle. Mi piace rendere la maggior parte delle linee interne più chiare del nero (specialmente quando parti diverse sono fondamentalmente allo stesso livello, come dalla camicia alla pelle o ai pantaloni) in modo che il contrasto tra tutte le linee non diventi troppo duro e le diverse volumi più evidenti.

È possibile aggiungere un po 'di effetto di luce su quasi ogni diversa area di colore. Evitare troppe sfumature o usare sfumature per ombreggiatura; pochi tocchi di una tonalità più o meno intensa (dal 10% al 25%) sono sufficienti per far uscire gli elementi e smettere di sembrare piatti. Se si desidera aggiungere un'evidenziazione per un colore che ha già una luminosità del 100%, provare a ridurne la saturazione. E in alcuni casi (come i capelli) potrebbe essere una buona idea anche alterare la tonalità tra le ombre.

Puoi provare molte opzioni per i capelli. Dai un'occhiata ad alcune idee:

Se continui a fare più personaggi, piccole variazioni come stile della camicia, lunghezza della manica, lunghezza delle gambe dei pantaloni, accessori, vestiti e colori della pelle ti torneranno utili per avere una buona varietà.

Ora tutto ciò che resta da fare è mettere insieme i nostri elementi e apprezzare come sembrano appartenere allo stesso ambiente:

Se vuoi esportare, PNG è il formato ideale.

Ecco, hai fatto!

Spero che il tutorial non sopraffare; Ho solo pensato di inserire più suggerimenti su Photoshop e l'estetica dello stile che potevo. Continueremo ad espandere il nostro mondo isometrico di pixel art; edifici, veicoli, interni, esterni. È tutto possibile e divertente da fare, se forse non è facile.