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La grafica 3D viene spesso creata utilizzando diverse applicazioni. Oggi, utilizzeremo Photoshop, Illustrator e Cinema 4D per creare un fantastico materiale composito 3D con nightclub. Iniziamo!
Il nostro primo passo è creare il nostro testo in Illustrator. Per fare questo, basta aprire Illustrator e digitare alcune parole come mostrato. Ho usato il carattere di Clarendon. Ora semplicemente espandi il tipo. Separare le lettere, selezionare ogni parola e gruppo utilizzando lo strumento del percorso. Fatto ciò, salviamo il nostro file come un file di Illustrator 8. In questo modo, Cinema 4D può interpretare i dati dell'illustratore e convertire il testo in spline senza alcun tipo di lavoro.
Ora importa le tue spline (testo) in Cinema 4D. Usa l'immagine sotto come guida.
Ora seleziona la prima parola usando lo strumento di selezione o tramite il pannello degli oggetti. Fare clic con il tasto destro del mouse per evidenziare e selezionare Connetti + Elimina. Questo renderà le estrusioni più facili in modo che possiamo estrudere ogni parola (cioè luci) come apposta ad ogni lettera. Fallo per ogni parola.
Nota: è sempre bene rinominare le gerarchie, perché una volta che hai molti oggetti nella scena rende più facile la selezione di oggetti e deformatori.
Consente di estrudere ora. Evidenzia una lettera che vuoi (in questo caso le luci) e poi tenendo premuto alt clicca NURBS Estratto trovato nei modificatori NURBS. Ora passeremo con il mouse sulla sezione caps del pannello degli attributi e assegneremo una profondità di 33, con tappi di raccordo sul retro e sul davanti, con 3 gradini e 3 metri. E per il tipo di raccordo, puoi cambiarlo da convesso a semicerchio. Ripeti questo per tutte e 3 le parole.
Ora finiamo il nostro testo e posizioniamolo per la nostra anteprima finale. Ora useremo il modulo Mograph per creare 3 copie del testo. Per fare ciò, fare clic ed evidenziare il testo estruso desiderato (esempio: luci) e fare clic sulla scheda Mograph e selezionare Oggetto Cloner. Applica questo metodo a tutte e tre le parole. Se ne hai uno solo, allora sei pronto.
Cogliamo l'occasione per illuminare e impostare la nostra macchina fotografica nella scena. Usa gli strumenti di panoramica, rotazione e zoom per ottenere una visualizzazione di cui sei soddisfatto. Per questo esempio, lo posizionerò leggermente sopra ad un angolo, in modo che guardiamo il testo, per una sensazione più drammatica. Ora andrai nel pannello dei livelli e, una volta ottenuta la posizione che preferisci, fai clic sull'icona di destinazione accanto alla videocamera. Vedere l'immagine per riferimento. Questo essenzialmente attiverà la fotocamera.
Nota: quando la fotocamera è attiva, qualsiasi ingrandimento, panoramica o rotazione della vista influenzerà la posizione della fotocamera. Quindi, se vuoi ruotare il testo, fai semplicemente clic sull'icona di destinazione ancora una volta per disattivarlo. E una volta che si desidera tornare alla visualizzazione finale, attivare la fotocamera.
Ora accenderemo la scena! Torniamo al pannello in cui abbiamo trovato la fotocamera, e lasciamo prendere 2 luci. Posiziona uno sopra il testo e sotto le opzioni dell'ombra scegli "soft". Ora premi Cmd / Ctrl + C per copiare, poi Cmd / Ctrl + V per incollare. Ora prendi questa copia chiara e tienilo sulla stessa altezza della prima luce e poi spostalo in avanti sull'asse Z. Disattiva le ombre per questa luce frontale.
Creiamo un oggetto cielo così come un piano per i riflessi. Non lo facciamo, ripeto, non voglio che l'oggetto celeste venga visto dalla nostra macchina fotografica, quindi faremo clic con il tasto destro del mouse, l'oggetto cielo, andremo sui tag Cinema 4D e fare clic su compositing. Ora vai al pannello degli attributi e deseleziona Vista dalla fotocamera
Fare clic sul pannello Primitivi per creare un piano, renderlo davvero grande trascinando le maniglie o passando con il mouse sul pannello degli attributi e ridimensionandolo tramite i parametri della scala. Ora posiziona l'aereo sopra le luci. Crea un nuovo materiale per il Pannello e fai clic sul canale Luminanza. Questo renderà il 100% bianco come lo useremo come una carta bianca in una configurazione di studio. Proprio come abbiamo fatto per l'oggetto Sky, aggiungeremo anche un tag di compositing al piano in modo che la telecamera non la vedrà sul rendering finale.
Ora aggiungiamo un nuovo materiale all'oggetto Sky in modo che possa fornire riflessi per la nostra scena. Utilizzeremo una mappa HDRI sul canale dei colori in modo che si avvolga attorno alla scena una volta aggiunta all'oggetto cielo. Per fare ciò, dovremo prendere un materiale e trascinarlo sull'oggetto a cui corrisponde fino a quando non vedremo una freccia rivolta verso il basso (questa è un'indicazione che il materiale viene aggiunto).
In realtà è una buona idea per noi controllare come appare la nostra scena.
Devo ammettere che l'immagine qui sopra non sembra affatto in discesa. Ma è un inizio. Iniziamo a rendere le cose belle applicando i materiali alla scena. Segui le immagini qui sotto. È meglio mostrare solo ciò che viene fatto.
Ora possiamo mappare i materiali al testo. È molto importante seguire l'ordine presentato di seguito. Per il materiale Glow, dobbiamo fare clic su di esso, e sotto il pannello degli attributi, dobbiamo passare con il mouse sopra alla selezione e digitare R1 che permetterà al materiale di essere SOLO mappato alla parte smussata del testo. Per il materiale nero / faccia, faremo lo stesso, ma questa volta digitiamo in C1 per mappare il materiale solo alla faccia.
Facciamo un rendering di prova e vediamo quello che abbiamo finora.
Noterai due cose: l'immagine sembra MOLTO più bella di prima e, naturalmente, il tempo di rendering è aumentato, ma non di molto, forse una differenza di 20 secondi. Quindi siamo ancora a posto.
Ora aggiungiamo un pizzazz alla scena. Piuttosto che creare qualcosa da zero, perché non utilizzare le nostre risorse a nostro vantaggio. La novità di Cinema 4D è che include una grande quantità di contenuti gratuiti. In questo caso, vogliamo importare palle da discoteca. Per accedervi, dobbiamo andare su Window> Content Browser (o premere Shift + F8). Sotto la cartella preset, sceglieremo Advanced Renderer, quindi a caustiche e apriremo la scena caustica del volume. Aprilo e clicca sulla palla da discoteca e premi copia. Ora File> Chiudi, per far apparire di nuovo le nostre luci fuori scena, e passato nella scena. Ora posizioneremo le palle da discoteca su un Oggetto Clone del MoGraph come abbiamo fatto con il testo. Questa volta sceglieremo il grid della griglia per creare più copie.
Con l'oggetto clonatore selezionato nel menu Oggetti (pannello Livelli), aggiungeremo un Effettore casuale all'oggetto Cloner. Questo randomizzerà i nostri oggetti disco intorno alla scena. Il Random Effector può essere trovato sotto il menu MoGraph. Guarda le Impostazioni sottostanti per randomizzare la scena.
Eseguiamo un rendering di prova per vedere dove siamo ora.
Questo sembra buono! Ora aggiungiamo alcuni Light Rods alla scena. Usa lo stesso processo che hai usato durante l'aggiunta di palle da discoteca attraverso il browser dei contenuti. Andremo al nostro browser di contenuti, quindi Predefiniti> Rendering avanzato> Illuminazione globale> Quiet Room.c4d
Copia una barra luminosa e incollala nella scena.
Usando gli strumenti di ridimensionamento e rotazione, creare più copie dell'asta e posizionarle attorno al testo come desiderato. Stai lontano dagli oggetti Cloner per questo.
Siamo tutti ambientati nella scena. Ora modificheremo tutte le luci, raggrupparle, aggiungerle a un buffer di oggetti, così come il testo e le palle da discoteca, e saremo tutti pronti per eseguire il rendering e l'importazione in Photoshop, dove faremo dei ritocchi estesi a rendere il nostro standout design finale. Segui i canali Texture presentati di seguito. Non esitare, per scherzare con le variazioni di colore che attirano di più ai tuoi occhi. Detto ciò, tutto ciò che deve essere ottimizzato è il colore del canale Luminance poiché le luci si accendono e spengono le luci.
Sperimenta con diversi colori e render.
Ora siamo pronti per il rendering e facciamo apparire le cose belle in Photoshop. Seleziona tutte le barre luminose e premi Alt + G per raggrupparle. Ora aggiungi un tag di composizione al gruppo e abilita il buffer di oggetti per la precisione del canale alfa. Fai lo stesso per le palle da discoteca e il testo. Guarda l'immagine qui sotto per riferimento.
Siamo finalmente pronti a rendere la nostra immagine. Segui le impostazioni di seguito e esegui il rendering. Dal momento che tutto è abbastanza semplice, il rendering non dovrebbe richiedere più di 5 minuti, a seconda della scheda video e del ram, ovviamente.
La tua immagine finale dovrebbe assomigliare a questo.
Accendi Photoshop e andiamo avanti. Per iniziare, dobbiamo isolare i nostri elementi. Passa con il mouse sul pannello dei canali accanto ai livelli per selezionare ciascun canale alfa. Si desidera selezionare ogni singolo ed estrarre ogni elemento di conseguenza.
Una volta che abbiamo tutto isolato, possiamo liberarci dello sfondo nero e aggiungere uno viola scuro.
Il pezzo manca un effetto quintessenziale; manca di lucentezza e lucentezza. Dobbiamo selezionare tutti gli elementi isolati (vale a dire le palle da discoteca, il testo e le barre luminose) e duplicarli. Una volta eseguita questa operazione, sarà necessario unirli, desaturare l'immagine utilizzando Cmd / Ctrl + Maiusc + U. Ora dobbiamo andare su Immagine> Regolazioni> Luminosità / Contrasto, per sopprimere gli scuri e far risaltare i punti salienti.
Ora applicheremo una sfocatura gaussiana con un diametro di 5.3. Una volta terminato, la modalità di fusione deve essere impostata sullo schermo e al 75% di opacità.
Aggiungiamo alcuni razzi di lenti. Nella cartella di origine accompagnata da questo tutorial vedrai non 1, ma 6 lens flares che ho reso disponibile per il tuo uso. Queste sono foto d'archivio, e puoi usarle come ti pare. Ai fini di questo tutorial, utilizziamo chroma lens.tiff. Importa e lascia passare l'obiettivo e la curva a S nell'editor di curve e imposta il suo corrispondente più su schermo per rendere trasparente il nero.
Ora consente di aggiungere più bagliori della lente. Scegli quali sono quelli che ritieni più adatti e posizionali su barre luminose e bordi del testo.
Aggiungiamo alcuni stock di nebulosa per sputare un po 'di più l'immagine. Un buon posto per guardare sarebbe Moonchilde Stock che ha una grande collezione di scorte di nebulose, pre-fatte in ipotesi. Assicurati di leggere e seguire le sue politiche e dovresti essere a posto. La tua immagine dovrebbe apparire in questo modo ora.
Prima di finire, aggiungiamo alcune riflessioni sulla faccia del nostro testo e aggiungiamo alcune strisce chiare. Con la bacchetta magica e con il livello di testo selezionato, seleziona la faccia nera del testo (la parte anteriore). Con la tastiera, premiamo Cmd / Ctrl + J per duplicare la selezione. Ora hai un livello con solo la faccia del testo. Usa questo livello e una maschera di ritaglio per altre immagini su cui impilare. In questo modo, sembra che la parte anteriore del testo rifletta alcuni oggetti.
Ora aggiungeremo strisce di luce.
Usando lo strumento di selezione poligono, selezioneremo l'esterno del rettangolo e selezioneremo la selezione del 65%.
Ora usa una spazzola morbida con il 45% di forza e cancella i bordi duri.
Duplichiamo la nostra striscia di luce più volte, quindi inseriscile di conseguenza per creare una serie di luci.
Cmd / Ctrl + U per colorare le strisce di luce su un verde inquietante, o con qualsiasi colore tu voglia.
Duplica la tua striscia di luce una volta che si è fusa in uno, e colora il duplicato di una diversa sfumatura di viola.
Salva il tuo file in qualsiasi formato desideri che sia. Esporterò in un tiff. Quindi porterò il file tiff in Photoshop e aggiungerò un livello di regolazione della mappa del gradiente. Usa la tua scelta di colori, o segui quella qui sotto. Qualunque sia il colore che scegli, assicurati che la modalità di fusione della mappa sfumatura sia impostata su luce morbida.
Ora consente di aggiungere un livello di regolazione del filtro fotografico con una densità del 35%. Imposta l'opacità all'80%
Infine, aggiungeremo un livello di regolazione del bilanciamento del colore. Usa le impostazioni qui sotto o quelle desiderate da te.
Seleziona tutti i livelli e duplicali. Ora unisci i duplicati. Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo. Imposta l'opacità di questo nuovo livello al 35%.
Seleziona il bordo dell'immagine, mina la selezione del 75% e applica una sfocatura gaussiana di 45.0.
Questo è tutto! Finalmente abbiamo finito con il progetto. Goditi il risultato e assicurati di giocare con le tue impostazioni personalizzate per dare più un tocco personale.
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