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A volte, tutto ciò che serve per creare un'opera d'arte straordinaria è una fotografia d'archivio, un po 'di creatività, una grande idea e un po' di tempo. Oggi, dimostrerò come creare un pezzo d'arte che ho creato intitolato "Beauty of Gold". Iniziamo!
Iniziamo con la creazione di un nuovo documento in Photoshop, ho usato il formato A3 ma non importa le dimensioni che usi. Trovo sempre più facile lavorare in alta risoluzione perché è più semplice aggiungere i dettagli. Dopo, cerca un bel pezzo di stock art. Ho acquistato il mio su Dreamstime.com ma potresti provare anche DeviantArt o qualsiasi altro sito. Posiziona il brodo sulla tela come mostrato di seguito.
Ora, dai un'occhiata al tuo magazzino, questa tecnica è sempre più facile quando hai uno stock con molte luci e ombre. Ho cerchiato queste aree in rosso e verde sotto. Non è necessario tracciare le linee da soli. Volevo solo che capissi cosa intendevo.
Estrai il tuo "Ellisse Tool" e inizia a creare cerchi che formeranno l'ombreggiatura.
Imposta l'opacità dello "Strumento ellisse" a circa il 20%. Ora inizia a riempire le aree scure e chiare con bianco e nero. Non preoccuparti ancora dei dettagli, crea solo l'ombreggiatura di base come ho fatto io. (Ho impostato il mio stock al 50% di opacità in modo che i cerchi siano visibili).
Lavora da grandi a piccole! Questo potrebbe sembrare un po 'noioso, ma alla fine otterrete i migliori risultati! Come puoi vedere di seguito, ho già aggiunto alcuni dettagli molto piccoli sul volto solo per mostrare come sarà in una fase successiva. (Lo stock è del 10% in modo che l'ombreggiatura sia più visibile).
Ripeti di nuovo lo stesso passo, ma questa volta aggiungi alcuni cerchi attorno al tuo stock per creare un flusso, questo sarà usato per gli effetti più avanti in questo tutorial. Se alcune parti non sembrano grandi, non ti preoccupare, può essere riparato in seguito. Crea un nuovo livello e aggiungi più cerchi. Ho cambiato l'opacità dello stock allo 0% questa volta, quindi è facile vedere cosa ho fatto e quanti dettagli ho aggiunto.
Ora, aggiungeremo un po 'di colore. Ho deciso di optare per un colore dorato / marrone che è all'incirca uguale a quello che aveva il mio stock. Usando lo 'strumento Ellisse' inizia ad aggiungere colori chiari alle parti chiare e colori scuri sulle parti più scure.
Riduci l'opacità del livello di colore al 35% per abbattere un po 'i colori, dopo aver aggiunto più ombreggiature in bianco e nero su un nuovo livello.
La nostra composizione sta finalmente iniziando a prendere forma, ma è ancora difficile riconoscere alcune parti del brodo. Estrarre lo strumento pennello e applicare queste impostazioni.
Ora inizia a sfiorare le aree più scure e chiare che abbiamo mostrato nel passaggio 2. Assicurati di non andare oltre le righe del brodo. Imposta l'opacità del pennello al 30%, usa solo un pennello nero o bianco.
Ecco come dovrebbe essere la tua pila di livelli.
Duplicare tutti i livelli sopra lo stock, quindi unirli. Ora duplica lo strato del tuo magazzino e posizionalo in alto. Ora crea una maschera di ritaglio sul livello sottostante (questa dovrebbe essere l'unione di tutti i cerchi).
Dopo di ciò ho unito i due strati superiori e ho impostato il risultato su overlay (opacità del 20%), quindi ho duplicato quel livello e l'ho impostato su luce morbida (80% di opacità).
Come puoi vedere ci sono ancora alcune aree che necessitano di maggiori dettagli. Guarda l'immagine qui sotto per capire a quali parti mi riferisco.
Per questo passo dobbiamo riprendere il nostro 'Ellipse Tool', ora stiamo andando a ingrandire ogni parte che abbiamo appena evidenziato e lavorare sui dettagli, aggiungere il bianco e nero dove è necessario! Continua a ripetere questo passaggio sullo stesso livello finché non sei soddisfatto. (Il nostro strumento Ellisse ha ancora il 20% di opacità).
Dopo questo, vogliamo iniziare a lavorare un po 'di più sul flusso. Come puoi vedere guardando la mia opera d'arte, i punti salienti principali sono in alto a sinistra del titolo, quindi aggiungeremo una sfumatura (da nero a bianco) in cui la parte in basso a destra è nera e quella in alto a sinistra è bianca. Dopo di ciò, impostalo su una luce morbida e mantieni l'opacità al 100%.
Le cose stanno iniziando a venire insieme ora, ma lo sfondo è ancora molto noioso. Dal momento che vogliamo mantenere l'attenzione sul primo piano aggiungeremo uno sfondo molto morbido. Solitamente lo faccio prendendo una grande foto stock e sfocandola, quindi impostandola su una luce morbida. Questa volta ho usato la scorta di un deserto che ho comprato su dreamstime.com (dovresti anche essere in grado di trovare buoni stock su sxc.hu). Mettilo come mostrato sotto.
Ora vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e imposta il raggio a 65. Imposta questo livello su luce morbida (100% di opacità), ora duplica il livello e impostalo su un'opacità del 15%.
Ora, aggiungeremo altri effetti, al momento tutti abbiamo cerchi piatti che sono un po 'noiosi. Ho creato alcuni cerchi speciali con gradienti, ecc. Che inserirò a caso nell'opera. È meglio sperimentare con la creazione di cerchi perché dipende da ciò che si adatta meglio all'opera d'arte.
Nota: ho messo uno sfondo grigio dietro gli effetti in questo screenshot in modo che siano tutti visibili. Questi non sono sullo stesso livello perché non sarei in grado di spostarli e duplicarli.
Alcune parti sembrano ancora un po 'piatte. Ora aggiungeremo delle alte luci, ma anche un po 'più scure le aree scure. Un modo molto semplice per farlo è spazzolare delicatamente su un nuovo livello e impostarlo su una luce morbida. L'ho fatto con un pennello morbido da 550px (bianco e nero), che ho impostato su soft light con il 50% di opacità.
Dopodiché, aggiungeremo dettagli molto piccoli. L'ho fatto con una spazzola morbida e una spazzola dura con un diametro piccolo. Imposta la dispersione e la spaziatura in alto e sfiora le aree casuali. Fatelo con colori diversi ma anche con vari metodi di fusione come schermo, sovrapposizione e luce soffusa.
Stiamo arrivando alla fine qui, ho tirato fuori il mio strumento penna e un pennello morbido molto grande per creare linee attorno ad alcuni punti del mio modello principale. Inoltre, ho aggiunto alcuni effetti delicati ad esso. Guarda lo screenshot sotto quello che intendo. (Assicurati di averlo impostato per simulare la pressione).
Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana. Cancella tutte le aree che non vuoi sfocate per migliorare il punto focale.
Abbiamo quasi finito adesso. Ho applicato la mia immagine su un nuovo livello e l'ho affilata. Dopo di che ho giocato un po 'con i colori / luminosità e contrasto / tonalità e saturazione. Questo è il mio risultato finale.
Ho capovolto l'immagine orizzontalmente perché per me, sembrava migliore. Successivamente ho aggiunto anche il mio logo.
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