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In questo tutorial in due parti sulla creazione di "Let's Go To Monster School!" copertina del libro, ti mostrerò un processo completo dallo schizzo iniziale alla grafica finale, utilizzando un flusso di lavoro integrato da Illustrator a Photoshop. Nella prima parte utilizzeremo Illustrator per tracciare il nostro schizzo disegnato a mano, stabilire le forme e definire i colori di base.
Nella parte 2, disponibile su Psdtuts +, porteremo il disegno vettoriale in Photoshop, dove rifiniremo l'ombreggiatura, aggiungeremo alcune trame e completeremo la copertina del libro con la tipografia appropriata. Iniziamo con la Parte 1.
Di seguito è l'immagine finale su cui lavoreremo. Vuoi accedere ai file Vector Source completi e alle copie scaricabili di ogni tutorial, incluso questo? Unisciti a Vector Plus per soli 9 $ al mese.
Questa illustrazione è una copertina per un romanzo fittizio intitolato "Let's Go To Monster School!". Raffigura un divertente professore di mostri che insegna scienza folle in una squallida classe. Il nostro obiettivo per questa prima parte è creare l'immagine di base (parte 1). Nella parte 2 creeremo il disegno finito (parte 2).
Ogni illustrazione che creo inizia con uno schizzo. Ho lavorato per un po 'di tempo a disegnare mostri finché non ho trovato quello che stavo cercando: un bel mostro verde asimmetrico, la scelta perfetta per essere il nostro professore (1a). Lungi dall'essere decente, questo rapido schizzo è comunque una buona base per il nostro disegno vettoriale.
Crea un nuovo documento in Illustrator e posiziona lo schizzo sulla tavola da disegno. Dovresti sapere come usare lo strumento penna per questo tutorial, quindi non darò istruzioni su come creare ogni forma, sono abbastanza facili da capire dagli screenshot.
Ingrandisci l'occhio e crea l'iride con un cerchio pieno di un gradiente radiale giallo-arancione. Assicurati che il paralume più chiaro si trovi nella parte inferiore del cerchio. In Illustrator CS4 è possibile utilizzare il gizmo sullo schermo per manipolare il gradiente (1b). Vai a Effetto> Stilizzazione> Bagliore interno e fare riferimento all'immagine 1c per le impostazioni.
Aggiungi la pupilla (2a) e l'evidenziazione (2b) usando, rispettivamente, un cerchio nero e uno bianco. Crea il bulbo oculare con un cerchio bianco più grande (2c) e riempilo con un gradiente radiale giallo chiaro (2d).
Disegna la palpebra inferiore con un percorso semplice, riempiendolo con un gradiente radiale da giallo a verde (3a). Usa il gizmo per rendere il gradiente ellittico (3b). Crea la palpebra superiore in modo simile. Assicurati di posizionarlo sopra tutti gli oggetti (3c). Poiché l'occhio è rotondo, devi mantenere l'ombra più chiara di ciascun gradiente al centro degli oggetti.
Duplica il bulbo oculare e posiziona la copia sopra tutti gli oggetti (4a). Ora seleziona anche la palpebra superiore e premi Comando + 7 per creare una maschera di ritaglio: ora la palpebra viene tagliata sul bulbo oculare (4b). Useremo questa tecnica durante il tutorial, quindi fai riferimento a questo passaggio se necessario.
Aggiungiamo un'ombra all'interno del bulbo oculare. Duplica la palpebra inferiore, rendi la copia giallo scuro e spostala un po '(5a). Vai a Effetto> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e inserisci un valore appropriato (5b). A seconda delle dimensioni della tua tavola da disegno potresti dover cambiare il valore. Ora l'ombra è sfocata. Rendiamolo un po 'trasparente abbassando la sua Opacità a circa il 75% (5c). Ora dobbiamo solo ritagliarlo sul bulbo oculare con una maschera di ritaglio (vedi il passaggio precedente) (5d).
Disegna la testa del mostro. La sua forma è fondamentalmente una lacrima a testa in giù. Riempi lo stesso gradiente applicato alle palpebre, usando il gizmo per posizionare correttamente i colori. Assicurati che la testa diventi più chiara verso il centro e che i bordi siano verdi (6a). Disegna la bocca e riempila con un gradiente rosso a due tonalità. Vuoi rendere l'interno più leggero, di nuovo (6b). Diamo un'occhiata alla nostra testa finora: i colori sono a posto e le sfumature suggeriscono la sua rotondità (6c).
Divertiamoci a creare i denti adesso. L'unica regola qui è: più storto e irregolare, meglio è. Li ho mantenuti abbastanza semplici qui, avendo cura di variare il loro orientamento e le dimensioni per evitare la ripetizione. Inoltre, cerca di evitare anche la spaziatura e di evitare che gli oggetti si allineino (7a). Puoi raggrupparli insieme una volta che hai finito e usare una maschera di ritaglio per ridurli al perimetro della bocca. Si noti che non sono più bianchi. Nessun mostro rispettabile ha i denti bianchi! (7b, 7c).
Il nostro professore non ha la pelle liscia. Grandi verruche punteggiano la parte superiore del corpo. Crea le verruche con ellissi modificate, dando loro un colore verde chiaro. Cambia la loro modalità in Sovrapponi e riduci la loro Opacità da qualche parte tra il 50% e il 70% (8a) fino a quando non sono chiaramente ma non eccessivamente visibili (8b).
Disegna una pinna verde chiaro dietro la testa (9a) e dagli un bagliore interno per renderlo più leggero al centro. Usa le impostazioni nell'immagine 9b. Riduci l'opacità al 70% e creane una copia, posizionandola dietro l'originale e ruotandola leggermente (9c).
Continua ad aggiungere funzionalità al mostro. Disegna il corno giallo pallido nell'angolo in alto a destra della testa (10a) e dagli un bagliore interno marrone chiaro per migliorare la sua rotondità (10b). Ricorda di conservare tutti gli oggetti sui singoli livelli. Questo è cruciale in quanto dovranno essere su livelli separati quando ci sposteremo in Photoshop in seguito.
Vestiamo il nostro professore mostro con un camice da laboratorio tradizionale. Prima di tutto disegnare i risvolti. Prova a sovrapporre la testa e mantenere le linee un po 'ondulate: le linee irregolari sembrano più naturali (11a). Per ora mantieni un tratto grigio medio in modo da poter vedere i singoli elementi. Disegna anche i lati sinistro (11b) e destro (11c) del camice da laboratorio. Infine aggiungi una tasca nell'angolo in basso a sinistra (11d)
Disegna la manica sinistra. Assicurarsi che inizi a destra alla spalla e il polsino copre la tasca (12a). Ora estrai la mano destra del mostro, ponendola sotto la manica e la tasca (12b). Riempi lo stesso gradiente del resto della pelle.
Per la manica destra dobbiamo disegnare due elementi, la manica stessa (13a) e la sua parte interna, visibile sotto la mano sinistra del mostro (13b). Assicurati di far scattare i percorsi insieme dove si incontrano per evitare di creare spazi vuoti.
La mano sinistra del mostro è composta da due parti: il palmo (14a) e le "dita" (14b). Assicurati che i gradienti coincidano con i due oggetti che si sovrappongono, ma non preoccuparti troppo delle incongruenze dei colori in questo momento. Li sistemeremo più tardi in Photoshop. Ovviamente questa mano deve essere posizionata all'interno della manica.
Lavoriamo sui piedi. Disegna il piede sinistro del mostro usando un solo percorso (15a). Notare quanto segue: la gamba è piuttosto sottile (è divertente in questo modo), ci sono grandi spazi tra le dita dei piedi e le loro punte sono rotonde, come quelle di una rana. Quindi disegna la cinghia tra le dita dei piedi usando una forma verde più scura (15b). L'altro piede è semplicemente una copia del primo, rispecchiato (15c). Sotto ogni altra cosa crea la coda appuntita e assicurati che si accenda più leggermente verso la punta, usando i nostri due colori di base (15d).
Il professore tiene un bastone nella mano sinistra. Crealo con un semplice rettangolo arrotondato o con un tratto tracciato, assicurati solo che le proporzioni e le dimensioni siano corrette (16a). Riempilo con un gradiente lineare giallo (16b). Posizionalo dietro le dita e ruotalo di circa 15 gradi in senso orario (16c). Il nostro mostro è quasi completo (16d).
Aggiungiamo qualche dettaglio alle pinne. Disegna un'ellisse verde scuro (17a). Seleziona lo strumento Converti punto di ancoraggio (Maiusc + C) e fai clic una volta sul punto più a sinistra e più a destra per trasformarli in angoli (17b). Ora ridimensiona l'ellisse verticalmente e posizionala sulla pinna anteriore (17c). Crea una copia e posizionala nella parte inferiore della pinna (17d). Ora crea una fusione tra loro, usando cinque passaggi (17e, 17f). Potresti voler regolare la fusione, ridimensionare gli elementi o modificare la loro posizione finché non sei soddisfatto.
Per completare il personaggio dobbiamo aggiungere tre bottoni al camice da laboratorio. Dai un'occhiata all'immagine 18a. Ci sono tre elementi:
Raggruppa questi oggetti e posiziona tre copie lungo la cucitura del cappotto (18b).
Il personaggio è finito, componiamo ora l'illustrazione. Posiziona il mostro in basso a sinistra nella tavola da disegno (19a). Ora disegna il battiscopa in legno (19b), il pavimento (19c) e le due pareti (19d). Riempi entrambe le pareti e il pavimento con gradienti chiari, rendendoli più scuri nell'angolo in cui si incontrano e accendili verso lo spettatore.
L'elemento finale è la lavagna. È una forma semplice riempita con un gradiente grigio scuro. Allinearlo correttamente con la prospettiva (20a). Ora la nostra illustrazione di base è finita (20b).
Prima di esportare su Photoshop, è necessario cancellare i tratti da ogni elemento del camice da laboratorio (21a). Assicurati inoltre che ogni elemento si trovi sul proprio livello. L'esportazione in PSD supporta solo una profondità di due o tre livelli, nella mia esperienza è abbastanza incoerente, almeno su Windows.
Ad ogni modo ora puoi andare su File> Esporta e dalla finestra di dialogo scegliere il formato PSD. Apparirà una finestra con le opzioni di esportazione. Assicurati di scegliere lo spazio colore corretto (RGB per lo schermo, CMYK per la stampa) e imposta la risoluzione su Alta (300 dpi) in modo da avere un sacco di pixel con cui lavorare in Photoshop. Controlla anche le opzioni Write Layers e Anti-alias (per smussare i bordi frastagliati) (21b).
Questo è tutto per la Parte 1. Abbiamo tracciato il nostro schizzo, definito le forme e definito i colori di base. Siamo pronti per la Parte 2, dove prenderemo questo disegno piuttosto semplice in Photoshop e perfezioneremo l'ombreggiatura, aggiungiamo alcune trame, inseriremo ulteriori dettagli e completeremo la copertina del libro con la tipografia appropriata. Rimanete sintonizzati!
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