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Illustrator e Photoshop funzionano molto bene insieme. In questo tutorial useremo entrambe le app per produrre eleganti lettere a foglia verde che possono essere utilizzate per una varietà di progetti. Iniziamo!
La prima cosa che dobbiamo fare è tracciare il layout. Quando si tratta di abbozzare le mie idee, ho usato carta e matita come guida estremamente basilare per il mio layout e composizione. La maggior parte degli schizzi che fanno parte del design finale viene eseguita in Photoshop. Lo faccio perché mi piace essere in grado di creare ogni lettera su un livello separato. In questo modo, potrò spostarmi sul contenuto finché la composizione non sarà corretta. Quindi, in questo primo passaggio, devi disegnare un layout di base per la tua composizione. In questo caso, le lettere sono la base per cui le disegniamo per prime. Ho lasciato un po 'di spazio inattivo di proposito, anche se il design potrebbe sembrare un po' squilibrato in questo momento. Questo perché riempiremo quello spazio più tardi con le foglie.
Non appena ho finito di disegnare, trascino lo schizzo in Illustrator. Preferisco ripulire il mio schizzo in Illustrator, usando lo strumento penna e tracciando lo schizzo. In questo caso, ho creato un singolo colpo semplice. Questo è fatto in Illustrator perché usare lo strumento penna e il sistema dei percorsi qui ti consente di correggere facilmente eventuali errori di composizione che potresti aver fatto.
Copia il percorso e incollalo di nuovo in Photoshop. È ora di usare una pen tablet con la sensibilità alla pressione abilitata. Disegna lungo il tratto e aggiungi uno spessore come mostrato di seguito. In alternativa, puoi rimanere in Illustrator e farlo qui. Tutto dipende dalle preferenze. Mi piace alternare da programma a programma e utilizzare il meglio di ciascuno.
Copia una versione unita della tela in Photoshop (comando / Ctrl + Opzione + C) e incollala di nuovo in Illustrator. In questa schermata, ho nascosto lo screenshot e sostituito i tratti creati nel passaggio 2. Ciò che stai facendo, però, è la creazione di nuove forme che seguono la larghezza variabile fatta nel passaggio 3.
Continuare questo processo e creare circa 3-5 fili d'erba per lettera. Assicurati di non attraversare lo stesso percorso su se stesso, in quanto causerà problemi in seguito. Invece di farlo, sbiadite il percorso in un altro facendo sembrare che si stia ruotando intorno e sopra il precedente.
Ripeti questo processo per le lettere rimanenti. È anche una buona idea aggiungere un tratto bianco da 0,5 alle lame, per vedere come si avvolgono e si trovano l'uno sotto l'altro. Questo è importante per dopo.
Questa è la parte in cui esci dallo schizzo originale e inizi ad aggiungere altri lame più sottili. Assicurati di renderli più sottili del 40% o renderanno le lettere confuse o impossibili da leggere.
Ora trasformeremo ogni lama di erba più spessa (parti delle lettere originali) in una lama piegata. Innanzitutto, traccia un percorso (senza colore di riempimento, solo tratto) lungo il centro di una lama.
Seleziona il tratto appena creato e la lama sottostante che desideri tagliare. Vai al tuo pathfinder e premi l'icona in basso a sinistra. Questo taglierà la lama in due, usando ed eliminando il colpo in cima.
Ripeti il processo per il resto delle lettere.
Adesso è il momento di aggiungere le foglie. Assicurati di disegnare ciascuno separatamente e di compilare la composizione in un layout rettangolare.
Assicurati di disegnare ciascuno separatamente e di compilare la composizione in un layout rettangolare.
Nel pannello Campioni, seleziona il gradiente radiale grigio e applicalo a tutte le forme.
Apri il menu Sfumatura e cambia i colori in verde chiaro (# DEFA57), verde medio (# 6CBE45) e blu scuro (# 002945).
Afferra lo strumento sfumatura (G) e trascina una nuova posizione per ciascuna delle foglie. Cerca di mantenere una fonte di luce comune a tutte le foglie.
Per mantenere i colori meno prevedibili, ho aggiunto una tonalità di rosso a certe foglie. Puoi farlo semplicemente selezionando alcune foglie e cambiando il verde chiaro con il rosso (# FF3600).
Ripeti questo processo e cambia i colori qua e là, quel tanto che basta per renderlo più interessante.
Copia tutti gli oggetti e incollali in una posizione diversa sulla tela. Premere 'D' per ripristinare i colori, quindi modificare la larghezza del tratto a 0,5 pt. Copia tutto.
Torna in Photoshop. Crea un poster A2 (o qualsiasi altra dimensione a cui miri) a 300 dpi e incolla i percorsi come immagine raster. Sfumarli di 0,7 px andando su Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana.
Duplica il livello, quindi modifica la modalità di fusione del livello in Moltiplica. Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa sfumatura. Cambia la sfumatura in Nero-Bianco e trascina la posizione del perno bianco al 50%. Raggruppa questo livello e duplicalo. Nascondi il precedente.
Nel gruppo appena duplicato, stiamo realizzando una seconda versione dello stesso processo. Nascondi il livello Mappa sfumatura. Sfoca il secondo livello dell'immagine di circa 4 px e duplica il livello finché il tratto visibile diventa spesso. Sfoca lo strato superiore ancora di più fino ad ottenere un risultato simile.
Riattiva il livello Mappa sfumatura e cambia il bianco in grigio al 50% (# 898989).
Unisci ciascun gruppo separatamente (comando / Ctrl + E). Cambia il livello della pennellata grigia in "Sovrapponi" e modifica l'opacità del livello al 50%. Mascheralo all'interno del livello delle foglie incollato da Illustrator.
Attiva il primo livello di pennellata bianca che hai creato e modifica lo stile di livello in Color Burn.
Ora è il momento di aggiungere ombre. Tutti questi dovrebbero mascherati e visibili solo all'interno dello strato di foglie. Crea una selezione poligonale dell'area che avrebbe un cast d'ombra e dipingi in quell'area usando un pennello morbido molto grande con il nero. Assicurati di cambiare l'opacità del livello a circa il 70% dopo, poiché potrebbe essere un po 'troppo contrastante.
Ripeti il processo in tutta la composizione. Questo potrebbe richiedere del tempo.
Crea un nuovo livello e riempilo con il 50% di grigio (# 878787). Vai a Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo e aggiungi una quantità generosa di rumore.
Cambia lo stile del livello in Sovrapponi e Opacità al 30%.
Ora aggiungeremo alcuni livelli di regolazione per modificare il contrasto e il colore della composizione. Tieni questi mascherati e visibili solo all'interno delle foglie. Riempi il livello di sfondo con un verde molto chiaro (# e5f1d4). Per la prima modifica, aggiungi un livello di regolazione mappa gradiente. Trascina la posizione del perno bianco al 90%. Aggiungi un altro pin al 70% e cambia il colore in grigio medio (#bbbbbb). Cambia la modalità di fusione di questo livello in Luminosità.
Ora aggiungeremo un po 'di varianza ai colori delle foglie aggiungendo un altro Livello di regolazione mappa gradiente. Questa volta, usa questi colori: viola (# 6f156c), blu (# 001d60) e giallo scuro (# 847921).
Con i nuovi colori in, ho voluto rallegrarlo un po 'di più. Questa volta ho usato un livello di regolazione delle curve.
È ora di cambiare le ombre e renderle un po 'più dinamiche. Le ombre non sono mai semplicemente nere, il prendere l'ombra del colore di base. Aggiungi un livello di regolazione del colore selettivo e trova la scheda delle ombre nel menu a discesa. Cambia le impostazioni come mostrato di seguito.
E infine, cambia i verdi in questa versione leggermente più scura.
E abbiamo finalmente finito. La tecnica è qualcosa che puoi applicare a tutti i tipi di lettering. Non deve essere così formale come questo. Fammi vedere cosa farai facendomi perdere una linea via Twitter.
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