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Oggi daremo un'occhiata a un tipo ben noto di trattamento tipografico. Non solo avrai un'idea di come creare una bella tipografia, ma imparerai anche a dargli un bel tocco di cartone animato. Quindi vediamo con cosa abbiamo a che fare!
Il file PSD di Photoshop si trova in una directory denominata "origine" inclusa nel file ZIP scaricato con questo tutorial. Potresti desiderare di esaminarlo brevemente prima di iniziare.
Ok, ora diamo un'occhiata a cosa useremo qui:
Iniziamo con una tela di grandi dimensioni con risoluzione di 300px / pollice, ti consiglio di utilizzare il formato A4. Ora scegli il font e il testo corretti che vuoi digitare. Ho usato la frase "No More Turning Back" digitato con Trajan Pro. Ricorda che più parole usi, più tempo ci vorrà.
Primo tipo "Tornitura" e come mostrato di seguito. Seleziona la T e dagli la dimensione desiderata. Quindi, digita il resto delle lettere.
Quando hai finito con la prima parola, ricorda di inquadrarla con due linee guida. Questo ti aiuterà a definire chiaramente i bordi della tua tipografia.
Ora crea un nuovo livello e digita "No More". Mettilo come mostrato sotto. Assicurati che tutto sia impostato tra le tue due linee guida. Quindi sul nuovo livello digita "Indietro" e posizionalo sotto la parola "Tornitura"; allungalo per adattarlo al resto del tuo tipo.
Ora che hai finito con il testo, aggiungi le forme floreali alla tua cartella Photoshop. Seleziona lo Strumento forma personalizzata e nelle sue opzioni seleziona Anteprima grande. Sarai quindi in grado di vedere tutte le forme floreali come miniature grandi. Questo ti aiuterà davvero a scegliere gli elementi giusti.
La seconda immagine qui sotto mostra tutti gli elementi che ho scelto per riempire la lettera N.
Il tuo primo passo dovrebbe essere quello di identificare le lettere ripetitive. In questo caso, ho scelto la lettera N che viene ripetuta 3 volte. In questo modo non devi perdere troppo tempo per personalizzare ciascuna lettera individualmente. Ricorda, a questo punto dovresti lavorare solo in bianco e nero.
Ora possiamo iniziare ad aggiungere forme alle nostre lettere usando lo Strumento forme personalizzate. Aggiungi i tuoi articoli come mostrato di seguito e li tocchi mentre procedi a rimuovere eventuali forme esterne inutili o elementi indesiderati. Puoi anche ruotare gli oggetti per garantire la migliore vestibilità.
A questo punto, l'organizzazione è la chiave. Inserire le tue lettere in gruppi ti aiuterà a risparmiare tempo. Come puoi vedere di seguito, abbiamo duplicato la lettera N diverse volte e ridimensionata se necessario.
Ora ripeti i passaggi 4 e 5 per tutte le tue lettere. Puoi accelerare un po 'le cose riutilizzando aree specifiche delle tue lettere (ad esempio, notate le lettere N e K, lanciando le nostre forme orizzontalmente siamo riusciti a ridurre il tempo che abbiamo dovuto impiegare per lavorare su quelle lettere). Inoltre, è possibile risparmiare tempo riordinando leggermente le forme da lettera a lettera per creare qualcosa di completamente nuovo.
I primi di seguito mostrano come ho usato 10 elementi ripetuti per tutte le lettere, ma cambiando l'ordine in cui appaiono, è praticamente impercettibile.
Dopo aver aggiunto tutte le forme alle tue lettere, è giunto il momento di portare questa illustrazione al livello successivo aggiungendo ancora più vortici. Questo viene fatto usando più forme personalizzate. Avrai bisogno di un po 'di tempo per trovare il giusto tipo di vortici da usare. Questo è molto importante perché aiuteranno a far risaltare la tua illustrazione. Nei passaggi sottostanti abbiamo usato il rosso per dimostrare cosa stava succedendo, per favore usa il nero invece. Assicurati che ogni forma si adatti al suo carattere in modo appropriato e utilizzi le maschere di livello per rimuovere eventuali aree indesiderate. Sentiti libero di sperimentare qui e trovare i tuoi risultati unici.
A questo punto puoi iniziare ad aggiungere ancora più dettagli alla tua illustrazione. Qui sotto puoi vedere come ho iniziato a lavorare in alcuni turbinii extra e lacrime.
Continua ad aggiungere forme alla tua illustrazione finché non sei soddisfatto dei risultati.
Ogni forma che aggiungi dovrebbe rendere la tua illustrazione ancora più elaborata. A questo punto il testo dovrebbe iniziare a fluire insieme come mostrato di seguito.
A questo punto stiamo semplicemente riempiendo gli spazi tra le lettere. Ciò renderà l'illustrazione un po 'disordinata ma renderà l'illustrazione più organica.
Per creare un nuovo swirly drop come Shape Layer, vai alla palette dei Layer, abbassa il flusso di questo drop dal 100% allo 0%. Vai alle sue Opzioni di fusione e seleziona Traccia. Rendi le dimensioni più grandi che vuoi, metto le mie a 2 o 3.
Prendi lo Strumento Forma personalizzata e fai una goccia nera. Usa lo strumento Penna per creare un nuovo livello, cambia il colore in bianco. Assicurati che le opzioni dello strumento Penna siano impostate su Livelli forma. Quindi traccia un percorso sinuoso sul lato inferiore sinistro. Duplica questa goccia tutte le volte che vuoi e riempi alcuni spazi nella tua illustrazione, e ora abbiamo finito con la tipografia in bianco e nero.
L'illustrazione a questo punto sembra davvero carina a questo punto. Potresti fermarti qui se questo è l'effetto che stai cercando. Non sono abbastanza soddisfatto, quindi ora aggiungerò alcuni effetti per dargli un bell'aspetto stile cartone animato.
Iniziamo unendo tutte le lettere e le forme insieme (non fonderlo con lo sfondo!). Denominare questo livello "Testo". Ora crea un nuovo livello, tieni premuto Comando, fai clic con il tasto sinistro sulla miniatura del livello "Testo" per chiamare la selezione e riempila con il colore viola (# 8d5e9a) in questo nuovo livello, chiamalo "testo viola". Dovresti ottenere qualcosa che assomigli alla prima immagine qui sotto. Ora disattiva il livello "Testo".
Strumento Grab Burn (usa i Midton) e dipingi in vari punti su questo testo viola (seconda immagine sotto). Sporcarsi un po ' Ora nella 3a immagine qui sotto, usa una tecnica simile ma questa volta con lo strumento Schiva (usa i mezzitoni e puoi dare anche un tocco di evidenziazioni - ma non esagerare, evidenziare può rovinare la composizione, quindi fai attenzione). Infine, vai alla 4a immagine qui sotto e aggiungi alcuni stili di livello per conferirgli un aspetto strutturato.
Ora ripeti il passaggio precedente, ma questa volta fallo con il verde. Chiama la selezione di questo tipo, riempilo con il verde # b7ce0f (sul nuovo livello). Denominare questo livello "testo verde" e posizionarlo sopra "testo viola". Adesso brucia prima e poi schiva come mostrato nella prima immagine qui sotto. Quindi aggiungi alcuni stili di livello come in precedenza, ma in questo caso con un tocco verde.
Quando hai finito, ed entrambi i testi sono uno sull'altro, avvicina lo zoom. Afferra lo strumento Pennello duro (tutte le impostazioni al 100%). Crea una maschera di livello nel livello "testo verde". Ora dipingi con il nero sulla maschera di livello, dove vuoi aggiungere le gocce. Questo è lo stile ruvido dei cartoni animati che volevo avvicinarti a te e fondamentalmente riguarda i colori freddi e gli aspri effetti del tratto.
Ora crea un nuovo livello sotto i livelli "testo verde" e "testo viola", chiamalo "riempie". Fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello "testo viola" e seleziona Copia stile livello, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello "Riempimenti" e seleziona Incolla stile livello. Ora vai a "riempire" le opzioni di fusione e dovresti vedere che gli stili di livello da "testo viola" sono stati applicati qui. Dovresti avere l'opzione Smusso e rilievo con le stesse impostazioni. Ora ciò che devi fare è aggiungere a questi stili di livello Tratto di Dimensione: 2 e Posizione: Fuori, con il colore nero.
Ora prendi lo strumento Pennello (tutte le impostazioni fino al 100%, il più difficile), scegli lo stesso colore del punto 12, quando stavamo riempiendo il testo viola (# 8d5e9a). Usando un pennello duro, dipingi sul livello "riempie". Dipingi sopra le gocce per riempirle completamente. Fare riferimento alle immagini di seguito; dovresti avere l'idea di cosa sia tutto questo.
Mentre dipingi con il colore viola su questo livello "riempie", gli stili di livello vengono applicati automaticamente alla forma che stai dipingendo. Ciò significa che puoi facilmente terminare le gocce viola, poiché viene dato il tratto, il colore e la profondità mentre dipingi con il pennello.
Questo è il modo in cui è necessario creare tutte le gocce. Ricorda di dipingere sotto i livelli di testo sul livello "riempimenti". Sii creativo e finisci le gocce con alcuni shaps freschi su ogni lettera.
Ora aggiungiamo alcuni splatter e posizioniamolo sotto una delle lettere. Usa lo stesso colore (come nelle gocce) # 8d5e9a, prendi lo Strumento Forma personalizzata e scegli una forma splatty. Crea come Livello di forma sotto i livelli di testo e usa Comando + T> Distorci per dargli una bella prospettiva. Assegna un nome a questo livello "splatter".
Tenere premuto Comando, fare clic con il tasto sinistro sulla miniatura del livello "splatter" per far apparire la selezione. Crea un nuovo livello sopra "splatter", fai clic con il pulsante destro e seleziona Stroke Selection, quindi come Width type in 2 o 3px, e come Colore scegli bianco o molto delicato, viola chiaro. Per Posizione, selezionare Interno (2 ° immagine in basso). Quindi afferra lo strumento Sposta e colpisci la freccia verso l'alto sulla tastiera circa 2-3 volte per spostare leggermente questo tratto. Quindi vai su Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto, per ottenere la maschera completamente mascherata. Quindi prendi lo strumento Pennello, imposta Durezza su 0% e Portata su 5%. Scegli il colore bianco e dipingi delicatamente sulla maschera di livello di questo livello tracciato. Nella terza immagine qui sotto ti fornirai alcune indicazioni su dove dipingere per aggiungere una bella luce a questo splatter.
Man mano che hai ancora lo strumento Pennello con le impostazioni precedenti selezionate, crea un nuovo livello sopra lo "splatter" e scegli un colore viola scuro. Poi dipingi sotto la lettera "A" (quella che rimane sul tuo splatter) - 1a immagine qui sotto.
Quando hai finito, seleziona i livelli: "riempie" + "testo viola" + "testo verde" trascinandoli sull'icona del nuovo livello per creare duplicati e unire questi 3 duplicati. Denominate questo "riflesso" di livello. Ora premi Comando + T e seleziona Rifletti orizzontale. Metti questo testo esattamente sotto quello originale (per farlo sembrare un riflesso). Quindi vai su Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto, e questo maschera l'intero livello di "riflessione". Ora fai attenzione alla seconda immagine qui sotto. Mostra la selezione del livello "splatter", quindi seleziona la maschera di livello del livello di "riflessione". Usando un pennello bianco molto morbido, dipingi all'interno della selezione e su Layer Mask per rivelare un po 'del livello di "riflessione".
Ora prendiamo cura dello sfondo. Vai in fondo alla palette dei livelli, crea un nuovo livello sopra il livello di sfondo bianco e riempilo con un grigio chiaro #bebdbd. Quindi aggiungi la maschera di livello ad esso e dipingi con un pennello nero morbido nell'angolo sinistro per rivelare parte dello sfondo bianco (prima immagine sotto). Quindi crea un nuovo livello di regolazione - Curve sopra il livello precedente. Ora coloreremo lo sfondo con i valori delle curve:
RGB - Ingresso: 163 Uscita: 202
Rosso - Ingresso: 191 Uscita: 196
Verde - Ingresso: 189 Uscita: 199
Blu - Ingresso: 183 Uscita: 208
Infine, prendi un Pennello molto morbido (Flusso 5% / Durezza 0%), scegli il bianco e crea un nuovo livello sopra il livello di regolazione Curve. Quindi dipingi nel mezzo; rendere il diametro del pennello da piccolo a più grande, quindi il centro dovrebbe apparire come un gradiente radiale bianco. Unisci tutti questi livelli di sfondo che abbiamo appena creato e chiamiamolo "texture di sfondo" (ma ricorda di lasciare intatto lo standard, il livello di sfondo bianco).
Ho trovato una texture acquerello molto bella da mettere qui. Quindi se ottieni la stessa immagine o una simile, assicurati che sia abbastanza grande per adattarsi all'intera tela. Quindi portalo nel tuo progetto. Posiziona questa texture sopra il livello "texture di sfondo". Rendi questa texture in bianco e nero, quindi premi semplicemente Comando + Maiusc + U per desaturare. Cambia la modalità di fusione in Sovrapponi e l'immagine dovrebbe apparire come la prima in basso.
Ora vedi che l'angolo a destra sembra essere un po 'troppo scuro, quindi aggiungi Layer Mask al livello "texture di sfondo" e dipingi su di esso con un pennello bianco e morbido nell'angolo in basso a destra per eliminare la texture sovrasaturata (2a immagine sotto).
Ora torna ai livelli di testo. Unisci "riempimenti" + "testo viola" + "testo verde" livelli (puoi anche includere lo "splatter" per la fusione, se vuoi, questo non fa una grande differenza). Prima di unirli, è bene fare il backup di tutti i livelli di testo, quindi non dimenticarlo. Quando hai finito, dai un nome a questo livello unito "testo" e vai a Livello> Regolazioni> Luminosità e contrasto. Scurisci un po 'questo livello (prima immagine sotto).
Successivamente, fai apparire la selezione di questo livello "testo" e crea un nuovo livello sopra. Vai a Seleziona> Modifica> Sfuma e imposta il valore intorno a 3-4px (seconda immagine sotto). Quindi riempi questo nuovo livello con il bianco (terza immagine sotto). Assegna un nome a questo livello "glow".
Ora attentamente: premi Comando + D per deselezionare (1a immagine in basso) e visualizza nuovamente la selezione del livello "testo" (2a immagine in basso). Seleziona il livello "glow" e premi Delete sulla tastiera. Dovresti ottenere qualcosa di simile alla 3a immagine qui sotto. In confronto a come il testo sembrava prima e dopo l'aggiunta di bagliore. Ora sembra che il testo sia stato alleggerito dalla luce bianca dietro, ed è esattamente quello che volevamo ottenere.
È possibile utilizzare la gomma morbida e cancellare alcune parti del bagliore se non corrispondono a qualche parte.
Ci stiamo avvicinando alla fine ora. Abbiamo solo bisogno di aggiungere alcuni aggiustamenti finali. Aggiungi i 4 seguenti livelli di regolazione nella parte superiore della tavolozza dei livelli. Iniziare con:
Bene, abbiamo finalmente finito. Ricorda, le regolazioni finali sono molto, molto importanti in modo che corrisponda ai colori dell'illustrazione. Spero che questo tutorial ti abbia mostrato come lavorare con la tipografia in modo da poter creare idee interessanti.
Post scriptum Nel caso avessi qualche problema con la creazione di lettere / forme, ho incluso una cartella speciale nel file psd con ogni lettera nera separata e unita a elementi forma, quindi puoi usarla se vuoi. Divertiti gente!
Accentsconagua