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Illustrazione editoriale presenta sempre una sfida unica. Stai visivamente cercando di rappresentare (o includere) l'articolo con cui sarà abbinato. Per me ci sono due aree principali di attenzione quando si lavora su un'illustrazione editoriale: concetto e stile.
Non basta sfogliare l'articolo per trovare l'argomento e disegnarne un'immagine. "OK, l'articolo parla delle scimmie, disegnerò una scimmia". No. È importante comprendere appieno l'idea generale, il tema, l'umore e il messaggio che l'autore sta cercando di trasmettere.
Inoltre, è responsabilità dell'illustratore assicurarsi che il messaggio venga inviato attraverso l'immagine. Ma è qui che succede il divertimento. Il messaggio è ovvio? Ci vuole un po 'di pensiero per' ottenere '? E 'divertente? Grave? Pensiero provocante? Astratto? Questo è dove lo stile gioca un ruolo enorme.
Una volta che hai compreso bene il messaggio e lo stato d'animo dell'articolo, la soluzione è come risolvere il problema visivo. L'articolo parla di "che è più carino, bambini o cuccioli?" Probabilmente non utilizzerai uno stile di illustrazione serio, basato sui fatti e informativo (a meno che non lo fai per essere divertente). Molto probabilmente stai per illustrare in uno stile morbido, carino e coccoloso.
Indipendentemente dallo stile di illustrazione specifico, la leggibilità visiva complessiva è importante da tenere presente. Assicurarsi che l'illustrazione sia accessibile e digeribile allo spettatore / lettore è sempre un obiettivo principale per me.
L'illustrazione mostra spesso la personalità o il processo di pensiero dell'illustratore, quindi è importante ricordare che molte personalità, opinioni e punti di vista diversi si troveranno dall'altra parte. Una soluzione ovvia sarebbe semplicemente mostrare qualcuno. Ottenere un parere esterno, vedere se sono 'prendilo', e se capiscono e possono riguardare l'immagine.
Oltre a mostrare altre persone e ottenere le loro opinioni, mi piace capire come 'riuscito'un'immagine è vedendo se sbircia e mantiene il loro interesse. Avere sostenuto l'interesse visivo - di nuovo, a prescindere dallo stile dell'illustrazione - in cui lo spettatore non guarda semplicemente e poi procede, è sempre importante per me.
Per riportare tutto alla realtà, l'abbinamento di un articolo e uno stile illustrativo è spesso responsabilità dell'Art Director. Tuttavia, è sempre bene essere in prima linea nel processo di illustrazione editoriale. Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti generali illustrati all'inizio (passaggi 1-5) del tutorial che segue, ma sono anche sempre utili.
Presto e spesso. Questo aiuterà a tirare fuori tutti i tipici 'pensieri iniziali' e molto probabilmente ti aiuterà a scoprire o creare qualcosa di unico e nuovo.
Avere un buon rapporto di lavoro e stabilire un dialogo familiare con l'Art Director renderà l'intero processo (per tutti) più piacevole.
Le cose cambiano, succede qualcosa, ci sono molte parti in movimento, non spaventare. Proprio come nel tut qui sotto - passaggio 5, il formato cambia da orizzontale a verticale - molto probabilmente ci saranno urti sulla strada, segui il flusso.
Ricorda sempre, alla fine della giornata, che sei (si spera) pagato per fare opere d'arte. Questo è impressionante. Divertirsi.
Ricevi un articolo da un cliente con una richiesta di illustrazione. Il particolare articolo con cui lavoreremo è in riferimento all'abbondanza dell'uso del telefono cellulare. Il cliente vorrebbe che l'illustrazione riflettesse che ci sono molte cose migliori da fare che stare sul tuo telefono tutto il giorno.
Leggi l'articolo e cerca l'argomento in modo da essere informato. Ho cercato articoli simili e immagini relative a telefoni cellulari e distrazioni e li ho esaminati.
Combina temi e concetti basati sull'articolo e sulla tua ricerca precedente. Ho esplorato il concetto da una prospettiva in prima persona con una mano che tiene in primo piano un telefono. Ho deciso di includere elementi divertenti nel mezzo / sfondo che avrebbero attirato l'utente lontano dal telefono. Ho esplorato vari modi per disporre lo sfondo, dal raggruppamento di oggetti a un formato più panoramico.
Presenta uno schizzo forte e un concetto al cliente. Questo schizzo ha il telefono in primo piano con immagini distrattive disordinate nella parte posteriore.
Il cliente ha adorato il concetto iniziale ma ha ricevuto alcuni suggerimenti. Hanno preferito lo sfondo per avere un paesaggio scenico e l'illustrazione per essere verticale.
Ora inizieremo a eseguire l'illustrazione in Illustrator. Trovo più facile iniziare con il punto focale e andare da lì. Il mio punto focale sarà il telefono stesso e la mano che lo tiene. Comincio facendo ricerche sui telefoni cellulari in modo da poter ridurre le proporzioni corrette. Ho creato le forme base del telefono - pezzo per pezzo, che sarà poi integrato insieme.
Usa lo strumento Penna e attiva la griglia per ottenere le proporzioni esatte per le dita. Usando lo snap alla griglia, posso disegnare linee continue per le dita che circonderanno il telefono.
Dopo aver eseguito tutte le dita e averle disposte insieme, espanderle in modo che i tratti siano convertiti in oggetti. Questo mi consentirà di scalare facilmente tutto in seguito.
Integra tutti gli elementi del telefono e delle dita insieme con un pollice e un braccio per iniziare a riunire il modulo.
Le dita devono apparire come se provenissero da dietro il telefono. Per farlo usa lo strumento Pathfinder (meno fronte) per tagliare l'immagine sul bordo del telefono. Fai questo per ogni dito individualmente.
Voglio che gli elementi nella terra di mezzo siano colorati, divertenti e invitanti. Per iniziare creerò ogni elemento singolarmente e poi li integrerò insieme in seguito. Creerò la mongolfiera usando lo strumento Penna e la griglia. Ogni tratto del pallone dovrebbe essere leggermente teso orizzontalmente mentre si muove verso l'esterno, mantenendo la proporzione con la griglia.
Copia e riflette l'immagine per completare la forma del palloncino?
Crea il cestino per il fondo del pallone.
Metti insieme gli elementi.
Crea una forma di aquilone geometrico usando lo strumento Penna e la griglia. Aggiungi linee all'interno dell'aquilone usando lo strumento Penna.
Raggruppa gli elementi e usa lo strumento Warp per dare al kite una sensazione naturale.
Tagli leggermente l'immagine per dare al kite una sensazione naturale.
Crea la nappa dell'aquilone usando una linea curva e triangoli, applica lo strumento Warp per dare un tocco naturale ai triangoli.
Metti insieme gli elementi.
Crea tutti gli altri elementi principali. Tieni presente che dovrebbero avere tutti un aspetto coerente, quindi dovrebbero essere costruiti in modo simile.
È giunto il momento di completare gli oggetti e le forme del paesaggio scenico di sfondo per la pagina. Inizio con uno sfondo blu e tre nuvole disegnate con lo strumento Penna.
In cima al cielo blu disegnavo una macchia rettangolare di erba verde. Dietro l'erba ci sono gruppi di alberi triangolari di varie dimensioni, con un verde leggermente più scuro che nell'erba.
Ho quindi creato due montagne triangolari e una piscina stesa sull'erba.
Integra tutti gli oggetti precedentemente disegnati insieme per creare un pezzo coesivo.
Raccogli le trame da applicare agli elementi. Le trame che ho mostrato sono state tutte vettorializzate in modo da renderle scalabili in Illustrator. Per un tutorial dettagliato sulle trame puoi leggere qui: Come creare una texture vettoriale da zero.
Ti mostrerò come applicare la texture usando la mongolfiera. Trova una texture vettorizzata che desideri utilizzare con l'oggetto e ridimensionali per lavorare l'uno con l'altro.
Crea un duplicato dell'oggetto che vuoi texturizzare e usa lo strumento Pathfinder per unirlo a una forma solida.
Sovrapponi la trama e l'oggetto unito, mentre selezionandoli entrambi usi il Pathfinder (Opzione + Interseca) per tagliare la sezione in eccesso non sovrapposta dell'oggetto.
La trama ora è adatta ai confini dell'oggetto.
Usa moltiplica e cambia il colore della trama in grigio per applicare l'ombreggiatura.
L'immagine è ora texturizzata, dando all'immagine una sensazione organica e un senso di profondità.
Per andare avanti con la trama, irruverai anche i bordi di ogni oggetto. Questo è un modo semplice per applicare un altro tocco organico al pezzo. Usando la finestra di dialogo Rugosità, puoi personalizzare le impostazioni per adattarle all'intensità di rugosità che desideri.
Questa è l'immagine di un cervo dopo che è stata irruvidita.
Applicare questo effetto di rugosità al resto degli oggetti per mantenere la consistenza in tutto il pezzo.
Hai finito, congratulazioni! Consegna il tuo pezzo finale al cliente.
Aspettate con impazienza l'arrivo dell'editoriale contenente la vostra illustrazione.
Con una panoramica del processo di illustrazione editoriale, è il momento di uscire e fare i tuoi compiti editoriali. Grazie.
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