Creazione di un set di icone di pittura digitale Parte 5 - Icona di visualizzazione del paesaggio urbano

Benvenuti al quinto e ultimo tutorial della serie "Creazione di un set di icone di pittura digitale". Concluderemo con un'icona che rappresenta sia uno strumento che un'applicazione tipica della pittura digitale: un grande display con un dipinto opaco finito.

Lo schermo verrà disegnato in pochi semplici passaggi usando i familiari strumenti di Photoshop. Quindi utilizzeremo tecniche e flussi di lavoro utilizzati da pittori matte professionisti per creare un paesaggio urbano finito. Lungi dall'essere un esercizio sulla pittura opaca, questo tutorial ci dà comunque una sbirciatina in questo affascinante ramo delle arti digitali.

Puoi vedere l'anteprima dell'immagine finale qui sotto.

Tutorial e dettagli di serie

Di seguito sono elencate le cinque icone che stiamo creando in questa serie.

Dai un'occhiata all'icona che creeremo in questo tutorial, che è un grande display a LED con un dipinto finito opaco sullo schermo.

  • Programma: Adobe Photoshop CS2 e versioni successive
  • Difficoltà: Intermedio
  • Tempo di completamento stimato: 1,5 ore

Passo 1

I sistemi operativi odierni ci danno la possibilità di lavorare su grandi icone. Apri un nuovo documento e imposta la tela su 512 pixel per 512 pixel. Imposta il colore di primo piano su grigio chiaro. Seleziona lo strumento Rettangolo arrotondato (U) dalla barra degli strumenti, assicurati che il raggio sia impostato su 10px e traccia un rettangolo di 480 px per 300 pixel al centro dell'area di disegno. Questa sarà la cornice esterna del display.

Passo 2

Selezionare i pixel della cornice facendo Command-clic sulla miniatura nella palette Livelli. Dal menu Seleziona scegli Modifica> Contratto e inserisci 2 pixel (2a). Riempi la selezione con il nero su un nuovo livello. Questo è il vetro che copre il pannello LCD (2b).

Passaggio 3

Fare clic con il tasto Comando sul vetro e contrarre la selezione di 1 pixel (3a). Riempi la selezione con un gradiente verticale da bianco a nero su un nuovo livello, che chiameremo "reflection" (3b). Seleziona lo strumento Lazo poligonale (L) e fai una selezione trapezoidale attorno alla metà destra del display (3c). Applicalo come maschera al livello "riflesso", che dovrebbe essere impostato sulla modalità di fusione Schermo e 20% Opacità (3d).

Passaggio 4

Utilizzando lo strumento Selezione rettangolare (M), create un nuovo livello sopra il "vetro" e sotto il "riflesso" e riempitelo con un colore del segnaposto, ad esempio blu chiaro (4a). Chiamalo "schermo". Aggiungi una webcam stenopeica nella parte superiore dello schermo e un logo di tua scelta in basso. Facciamo brillare anche il logo (4b e 4c).

Passaggio 5

Ora dobbiamo disegnare il supporto. Disegna un rettangolo arrotondato grigio chiaro proprio come abbiamo creato la cornice all'inizio (5a). Seleziona lo strumento selezione diretta (A) dalla barra degli strumenti. Seleziona i punti più alti e spingili verso il centro, assottigliando il supporto (5b). Aggiungi uno stile di Sovrapposizione sfumatura verticale per simulare l'ombra proiettata dal display e la curvatura del supporto. Fare riferimento alle immagini 5c e 5d per le impostazioni. Il risultato (5e) sembra buono, ma ovviamente è necessario aggiungere spessore al supporto.

Passaggio 6

Duplica il livello "supporto". Sposta la copia sotto di essa e chiamala "spessore supporto" (6a). Aggiungi uno stile Sovrapposizione sfumatura per ombreggiare gli angoli arrotondati (6b, 6c). Il supporto è completo (6d).

Passaggio 7

Per completare il display, dobbiamo disegnare l'ombra proiettata sul pavimento ideale sottostante. Crea un'ellisse nera orizzontale (7a) e impostala su Moltiplica, 50% Opacità (7b). Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e inserisci 10 pixel (7c). Un'opacità del 50% è un buon valore per iniziare, ma in questo caso l'ombra è troppo forte quindi riduciamola al 20% (7d). Ora seleziona lo strumento Sfocatura dalla barra degli strumenti e ammorbidisci i bordi dell'ombra con più tratti finché non assomiglia all'immagine 7e. Il display è ora finito.

Passaggio 8

Crea un gruppo di livelli chiamato "PITTURA" (8a). Io uso lettere minuscole per i nomi dei livelli e lettere maiuscole per i nomi dei gruppi. Li rende facili da distinguere quando la pila di livelli diventa lunga. Fare clic con il tasto Comando sullo "schermo" (8b) e aggiungere questa selezione come maschera al gruppo di livelli (8c). In questo modo assicuriamo che la nostra pittura opaca non sanguini sopra il vetro.

Passaggio 9

Creeremo ora un dipinto opaco di base che presenta un paesaggio urbano su un litorale al crepuscolo. Iniziamo. Posiziona il livello "schermo" all'interno del gruppo "PITTURA" e rinominalo "sfondo" (9a). Usando un Gradient Overlay (9b, 9c) trasformiamo il segnaposto blu in un gradiente complesso che rappresenta il cielo al tramonto. Per il bene di un'icona non è necessario essere estremamente accurati. Abbiamo un bel po 'di colori, però, dall'alto verso il basso: blu scuro, blu, blu nebuloso chiaro per l'orizzonte, viola per il sole al tramonto e un blu intenso per il mare (9d).

Passaggio 10

Per disegnare gli edifici che compongono il paesaggio urbano abbiamo bisogno di guide prospettiche. Usando lo strumento Linea (U) e un colore verde brillante, disegna una serie di linee prospettiche, tutte convergenti in un punto di messa a fuoco a sinistra. Assicurati che il punto si trovi sull'orizzonte (10a). Raggruppa le linee.

Quindi disegna una serie di linee orizzontali parallele, usando un colore contrastante come il rosso (10b). Raggruppa anche le linee rosse. Ora premi Comando + T per invocare Trasformazione libera, fai clic con il tasto destro sulla tela e scegli Prospettiva. Modifica la prospettiva delle linee in modo che convergono in un punto di messa a fuoco sull'orizzonte, lontano verso destra all'esterno dello schermo (10c). La nostra griglia di prospettiva è ora pronta. Raggruppa le linee verde e rossa e riduci la loro opacità al 30% per renderle appena visibili (10d).

Passaggio 11

Scegli un colore blu scuro. Su un nuovo livello, dipingi il litorale usando lo strumento Pennello (B) impostato al 100% di durezza. Riempi il livello fino all'orizzonte e assicurati che la parte superiore sia piana e orizzontale. Tenere premuto MAIUSC per disegnare tratti perfettamente orizzontali o verticali (11a).

Ora arriva la parte divertente! Crea un nuovo livello. Usando lo strumento Selezione rettangolare (M) effettuare più selezioni e riempirle con lo stesso blu scuro dalla battigia. Prova a creare gruppi organici di grattacieli più alti e più brevi (11b). Getta in alcuni Lowrises per varietà. Continua il processo finché non sei soddisfatto del tuo paesaggio urbano.

Passaggio 12

Gli edifici devono essere adattati alla griglia prospettica. In particolare, le loro cime devono essere tagliate lungo le linee prospettiche. Fallo usando lo strumento Lazo poligonale (L) per selezionare e cancellare i pixel extra (12a). Quando hai finito vedrai come la città prende lentamente forma (12b). La mia composizione non è certamente buona, spero che tu abbia fatto di meglio!

La chiave qui è quella di avere un paio di edifici alti di fronte e una variazione sufficiente per evitare schemi regolari mentre gli edifici si allontanano verso l'orizzonte. La bellezza di questo metodo è che è così facile e veloce da costruire il paesaggio urbano che non è un problema iniziare da zero finché non ti piace quello che vedi. Andiamo avanti.

Passaggio 13

Gli edifici sono illuminati dalla parte anteriore. Ciò significa che dobbiamo dipingere le facciate anteriori con la luce arancione-viola del crepuscolo (13a). Fatelo su un livello separato mascherato con il livello "edifici". Alt-clic tra loro (13b). Assicurati di sfocare la base delle facciate frontlit in modo che svaniscano nei livelli inferiori della città (13c).

Passaggio 14

Se pensavi che creare gli edifici fosse divertente, non hai ancora visto nulla! Ora utilizzeremo l'incredibile motore di pennelli di Photoshop per verniciare rapidamente centinaia di finestre con illuminazione varia nei nostri edifici.

Crea un nuovo documento e imposta la tela su 3px per 6px. Riempi la tela con il nero (14a). Digitare Command + A per selezionare tutto quindi andare su Modifica> Definisci preimpostazione pennello. Nella finestra di dialogo a comparsa, digita il pennello "windows" (14b). Il pennello è stato aggiunto ai predefiniti predefiniti. Torniamo al nostro documento principale.

Passaggio 15

Premi D per caricare i colori di default e X per scambiarli: il primo piano sarà bianco e lo sfondo nero. Adesso premi B per selezionare lo strumento Pennello e premi F5 per aprire la finestra Pennelli. Dai preset dei pennelli scegli il pennello "windows" che abbiamo appena creato (15a). Imposta una dimensione molto piccola (3 pixel) e una spaziatura molto ampia (250%) dal riquadro opzione Forma punta pennello (15b). Come puoi vedere nella finestra di anteprima in basso, le pennellate lasceranno una scia di rettangoli distanziati invece di un segno continuo.

Vogliamo che le finestre abbiano diversi gradi di intensità luminosa, quindi attiviamo Opacity Jitter. Scegli un valore abbastanza alto come il 75%. Scopri come l'opacità varia in modo casuale nella finestra di anteprima (15c). Il pennello è tutto pronto!

Passaggio 16

Crea un nuovo livello. Dipingi tratti verticali tenendo premuto Maiusc. Guarda come il nostro pennello crea finestre uniformemente distanziate e variamente illuminate? Per quelli di voi che pensano che le icone appartengano solo al mondo vettoriale, provate a farlo con Illustrator! Software diversi, diversi flussi di lavoro, risultati diversi (16a).

Riempi un'intera facciata usando tratti paralleli. Premi Comando + T quindi fai clic con il pulsante destro del mouse sull'area di disegno e seleziona Distorci. Sposta i punti su e giù per abbinare la forma della facciata (16b). Se ingrandisci al 100% puoi vedere che le finestre seguono anche la griglia prospettica (16c).

Passaggio 17

Copia il livello appena dipinto, spostalo a sinistra e usa Distort per adattarlo alla facciata sottostante (17a). Hai la deriva ora? Dipingi i nuovi livelli della finestra con il set di pennelli a dimensioni sempre più piccole, conformali alla griglia prospettica, quindi duplicali e adattali alle facciate rimanenti finché non hai coperto tutti gli edifici (17b). Se questo fosse un vero dipinto opaco avremmo bisogno di aggiungere più variazioni di colore, affinare la forma degli edifici e creare diversi modelli di finestre, ma stiamo creando un'icona in modo da poter essere soddisfatti di ciò che abbiamo finora.

Passaggio 18

Impostare un piccolo pennello giallo verdastro (18a). Attiva Opacity Jitter e scegli l'opzione Dissolvenza. Usando l'anteprima in basso scegli un valore che sembra buono, come 15 (18b). I nostri tratti di pittura ora svaniranno. Su un livello separato dipingi delle luci nella parte superiore degli edifici superiori usando tratti verso l'alto (18c). Aggiungi alcune luci alla base degli edifici su un altro livello (18d).

Passaggio 19

Imposta il livello "top lights" su Linear Dodge (19a) e il livello "lights base" su Overlay (19b). Ora l'impostazione della luce è più bilanciata (19c).

Passaggio 20

Ovviamente l'acqua riflette gli edifici, quindi eccoci qui. Raggruppa tutti i livelli pertinenti come "EDIFICI" (20a). Duplica il gruppo. Assegna un nome alla copia "COSTRUZIONE RIFLESSIONE" e premi Comando + E per unire il gruppo. Sposta sotto il "litorale" e giralo verticalmente (20b).

Passaggio 21

Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento. Imposta l'Angolo su 0 (sfocatura orizzontale) e Distanza su 6 pixel (21a). Il riflesso è ora sfocato in modo appropriato (21b). La superficie dell'acqua è troppo calma. Rimediamolo. Vai a Filtro> Distort> Ripple e sperimenta i valori usando l'anteprima come riferimento (21c). Ora le riflessioni appaiono più realistiche (21d).

Passaggio 22

Il dipinto opaco è quasi finito. Alcune nuvole devono essere aggiunte al cielo. Scegli un colore bianco-giallastro. Seleziona lo strumento Pennello (B) e inserisci la finestra Pennello (F5). Scegli una spazzola morbida e rotonda e aumenta la spaziatura (22a). Impostare Opacity Jitter su Pen Pressure (22b). Attivare Scatter e impostarlo nuovamente su Pressione penna (22c). Se non hai un tablet non vedrai questa opzione. Piuttosto, imposta entrambi i controlli su Off e usa diverse opacità per i tratti del pennello per ottenere una variazione. Dipingi le nuvole sul loro stesso livello. Prenditi il ​​tuo tempo per ottenere un buon risultato (22d).

Passaggio 23

Ora possiamo mostrare il riflesso sul display e possiamo dichiarare che l'icona è finita.

Conclusione

Questa è stata l'ultima puntata della serie "Creazione di un set di icone di pittura digitale". Abbiamo creato un semplice display LCD con forme base e stili di livello. Abbiamo riempito il nostro splendido schermo con un bel dipinto opaco di paesaggio urbano, creato con un occhio per la prospettiva, la direzione della luce e alcuni trucchi di pennello intelligenti!

Spero che questa serie di icone ti sia piaciuta tanto quanto mi è piaciuta farcela. Abbiamo creato cinque icone i cui stili spaziano dallo schizzo al fotorealistico. Questo ci ha dato l'opportunità di esplorare molti strumenti, tecniche e flussi di lavoro che hanno confermato ciò che un amico Photoshop è per noi professionisti creativi!