Creazione di una illustrazione retrò futuro spazio-casco

Non so voi ragazzi, ma adoro il lavoro di Electrik Suicide e Sakke Soini al momento. Lo chiamerò Future Retro per il bene di questo tutorial. Ho utilizzato la mia interpretazione dello stile nel pubblicare un poster e un look generale per una serata in un club locale. Questo tutorial ripercorre la carne e le patate della sua creazione!

Anteprima dell'immagine finale

Dai un'occhiata all'immagine che creeremo in questo tutorial destinato agli utenti di Photoshop intermedi. Puoi vedere l'anteprima dell'immagine finale qui sotto o una versione più grande qui.

introduzione

Le immagini che ho usato sono: Il casco, la nuvola, la nuvola rossa delle stelle, l'altra immagine delle stelle. Sentiti libero di usare le tue immagini, tuttavia potresti aver bisogno di modificare le impostazioni di una qualsiasi delle fasi per ottenere il giusto effetto con risorse diverse.

Video Tutorial

Il nostro editor video Gavin Steele ha creato questo video tutorial per completare questo tutorial di testo + immagine.

Passo 1

Crea un nuovo documento di 154,5 mm per 216 mm di dimensioni a 300 dpi. Quindi apri l'immagine del casco, ritagliala usando lo strumento Penna (imposta su Tracciati non i livelli di forma) e incollala nel documento vuoto. Ridimensiona a circa l'83%.

Passo 2

Vai a Immagine> Regolazioni> Desatura per eliminare il colore. Quindi seleziona lo strumento Brucia, impostalo su Evidenziazioni con un'esposizione di circa il 10%. Usa un grande pennello a bordi morbidi per bruciare una piccola ombra a sinistra del livello "HELMET".

Passaggio 3

Utilizzare lo strumento Ellisse per disegnare un livello circolare di forma, deve essere impostato su Strati di forma e non su Percorsi, come indicato di seguito. Tieni premuto il tasto Maiusc mentre disegni per creare un cerchio perfetto. Rinominare questo strato "EYEBALL" e andare su Livello> Stile livello> Ombra interna e configurarlo come nella cattura dello schermo. Infine vai a Livello> Stile livello> Sovrapposizione sfumatura e imposta come mostrato (il colore è # 8aabb3).

Passaggio 4

Disegna un altro cerchio più piccolo sopra il livello di Eyeball e chiamalo "IRIS". Fare doppio clic sull'icona del colore dei livelli "IRIS" per cambiarlo. Sono andato per un verde ma non importa. Aggiungi un'ombra interna, bagliore interno e smusso, e metti in rilievo lo stile di livello come mostrato.

Passaggio 5

Disegna un "PUPILE" e dagli un bagliore esterno come mostrato sotto. Se utilizzati in modo creativo, gli effetti di stile di livello o le opzioni di fusione (tuttavia, si desidera fare riferimento ad essi) sono un ottimo modo per aggiungere profondità alle forme piatte.

Passaggio 6

Infine aggiungi una piccola "RIFLESSIONE" (piccolo cerchio bianco) all'occhio e spostalo sul lato destro della "Pupilla". Seleziona tutti i livelli degli occhi e premi Comando + G per raggrupparli. Rinominare il gruppo "EYE_RIGHT" e quindi duplicare passando a Livello> Duplica gruppo (il gruppo deve essere selezionato nella tavolozza dei livelli quando si esegue questa operazione). Adesso chiama il duplicato "EYE_LEFT" e posizionali entrambi in modo che sembrino come gli occhi.

Passaggio 7

Il disegno con lo strumento Penna non è il punto centrale di questo tutorial (e l'ho già trattato in precedenza nel tutorial di Splattered Vector and Photography Mash Up). Tralascerò rapidamente questo argomento. Seleziona lo strumento Penna e impostalo su Livelli forma. Disegna una forma ruvida e gocciolante sulla base del "CASCO". Puoi essere un po 'duro con questo. Usa lo strumento selezione diretta per ripulire le curve di cui non sei soddisfatto manipolando i punti di ancoraggio e le maniglie delle curve di Bezier.

Passaggio 8

Disegna ancora un po 'di goo come se provenisse da sotto la visiera del casco. Posizionalo sopra i due gruppi di livelli "EYE". Quindi disegna alcuni gocciolamenti più piccoli sotto i gruppi di strati "EYE".

Passaggio 9

Duplica il livello "HELMET" e trascinalo nella parte superiore della palette dei livelli. Selezionare lo strumento Penna e impostarlo su Percorsi, quindi disegnare attorno alla parte inferiore del visore e fino alla cima del casco. Quindi vai alla palette dei percorsi e fai clic tenendo premuto il tasto Comando sulla miniatura del nuovo percorso per effettuare una selezione. Quindi seleziona il livello "Copia HELMET" e vai a Livello> Maschera di livello> Mostra selezione.

Passaggio 10

Ora vogliamo cambiare il colore di tutti i nostri livelli di forma in nero. Fare doppio clic sulla miniatura del livello di forma per visualizzare la finestra dei colori. Quindi campiona un nero dal casco e fallo. Ripeti questo per tutti i livelli di forma.

Passaggio 11

Seleziona uno dei tuoi livelli forma. Vai a Livello> Stile livello> Ombra interna e inserisci le impostazioni mostrate di seguito. Fai lo stesso per bagliore interno, smusso e rilievo e raso. Vai a Livello> Stile livello> Copia stile livello, quindi seleziona un altro livello forma e vai a Livello> Stile livello> Copia stile livello. Ripeti questo processo fino a quando tutti i tuoi livelli forma sono in stile.

Passaggio 12

Posiziona un nuovo livello vuoto sotto ogni livello di forma. Ora seleziona un livello forma ed è la controparte vuota. Quindi vai su Livello> Unisci livelli. Questo rasterizzerà il livello forma e i suoi effetti. Se qualcuno conosce un modo migliore di farlo in CS3 per favore postare nei commenti. Dovrei davvero saperlo ora, ma le vecchie abitudini sono dure a morire?

Passaggio 13

Seleziona il livello "VISOR" (dovrebbe essere il livello superiore nella tavolozza) e apri la tavolozza Azioni. Chiamalo "STAMPA INVECCHIATA" e assegnagli un tasto funzione. Quindi premere l'icona del record nella parte inferiore della palette Azioni e applicare tre filtri in questo ordine; Rumore, sfocatura gaussiana e contrasto intelligente. Fare riferimento alle immagini sottostanti per le impostazioni. Una volta terminato, premi il pulsante stop nella parte inferiore della palette delle azioni. Ora puoi utilizzare la chiave assegnata per applicare questi filtri agli altri livelli.

Passaggio 14

Esegui l'azione "STAMPA INVECCHIATA" su tutti i tuoi livelli. Prima di fare i livelli del gruppo "EYE", unirli e desaturalli. A questo punto la tavolozza dei livelli dovrebbe assomigliare alla mia.

Passaggio 15

Aggiungi uno stile di livello (Ombra esterna) a ciascuno dei tuoi livelli, ad eccezione dei livelli "VISOR", "HELMET" e "BEARD". Rasterizza tutti questi livelli come nel passaggio 12.

Passaggio 16

Seleziona il livello "BEARD_GOO" e vai a Livello> Aggiungi maschera di livello> Mostra tutto. Quindi selezionare lo strumento Gomma e impostare il colore dello sfondo su nero. Prendi un pennello con bordi morbidi e imposta l'opacità del pennello su circa il 30%. Seleziona la maschera di livello invece del livello e rimuovi i bordi duri con la gomma fino a quando non si fonde perfettamente con il casco. Cambia la dimensione del pennello per adattarla e riduci i pennelli Flusso per una transizione più fluida.

Passaggio 17

Poiché il livello "BEARD_GOO" non si fonde completamente con il casco, è necessario regolare i livelli. Vai a Immagine> Regolazioni> Livelli e modifica come mostrato.

Passaggio 18

Aprire l'immagine cloud o qualsiasi immagine cloud che si desidera utilizzare. Incollalo nel tuo documento di lavoro, ridimensionalo, desaturalo e poi esegui l'azione "STAMPA INVECCHIATA".

Passaggio 19

Apri l'immagine della stella rossa (o un'altra immagine adatta) e incollala nel tuo documento di lavoro. Ruota di 90 gradi, ridimensionalo per adattarlo, desaturi e quindi esegui l'azione "STAMPA INVECCHIAMENTO". Infine, imposta il metodo di fusione dei livelli su Schermo.

Passaggio 20

Apri l'altra immagine della stella nuvola e trattala nello stesso modo. Ma ruotalo di -90 gradi anziché di 90. Parti di questo strato erano troppo chiare per i miei gusti, quindi ho regolato i livelli. Inserire 62, 1.00 e 255 nei valori di input. Se la palette dei livelli è un po 'disordinata come la mia, potresti voler raggruppare tutti i livelli che compongono il quadrante e chiamare il gruppo "VISO".

Passaggio 21

Crea un nuovo livello nella parte superiore della palette dei livelli e riempilo di nero. Vai a Filtro> Render> Lens Flare e seleziona 105mm Prime. Puoi regolare l'impostazione ma ho lasciato la mia così com'è, anche se l'ho spostata verso il basso e leggermente verso destra. Quindi eseguire l'azione "STAMPA INVECTA" due volte e modificare la modalità di fusione dei livelli su Schermo. Infine, regola i livelli (29, 1.00, 255).

Passaggio 22

Duplica il livello "LENS FLARE" e chiamalo "LENS FLARE STREAKS". Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento ed eseguire una sfocatura a distanza di 999 a 48 gradi. Quindi vai su Filtro> Precisione> Smart Contrasta ed esegui una nitidezza di 25 pixel al 500%.

Passaggio 23

Crea un nuovo livello sotto il gruppo di livelli "FACE" e chiamalo "WHITE GLOW". Seleziona lo strumento Pennello e impostalo su 820 pixel, 0 Durezza con un'opacità del 15%. Aggiungi chiazze di bagliore dietro i chiarori della lente.

Passaggio 24

Crea un livello di regolazione mappa sfumatura nella parte superiore della tavolozza dei livelli. Seleziona il livello superiore (dovrebbe essere un livello "LENS FLARE") e vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa sfumatura. Nel prompt della finestra, rinominarlo "VERDE / BLU" e impostare la modalità su Colore.

Fare clic sulla barra colorata per attivare la finestra di selezione del colore e impostare i colori come segue: Colore del cursore sinistro # 18374b, cursore destro # bedec4. Duplicare il livello di regolazione della mappa dei gradienti e posizionare il duplicato sotto l'originale. Imposta il metodo di fusione dei livelli sullo schermo e l'opacità al 70%.

Passaggio 25

Ora è il momento di essere creativi con il tuo scanner (se non hai uno SCANNER.jpg aperto qui). Esegui la scansione dello scanner senza mettere nulla sul letto, quindi esegue la scansione del suo stesso coperchio. Aprilo e aumenta i livelli come mostrato di seguito. Incollalo nel documento di lavoro e ridimensionalo per adattarlo. Imposta il metodo di fusione dei livelli su Moltiplica, quindi duplica questo livello e impostalo su Colore, con un'opacità del 40%.

Passaggio 26

Aggiungi un po 'di ombreggiatura allo sfondo creando un nuovo livello e riempiendolo di bianco. Il livello dovrebbe essere posizionato sotto il gruppo "VISO" ma sopra le nuvole e le nuvole stellari, ecc. Seleziona lo strumento Brucia e usa un pennello a 900 pixel con bordi morbidi. Imposta l'esposizione al 25% e inizia a bruciare attorno agli angoli in alto a sinistra, in basso a sinistra e in basso a destra. Sfumalo al centro in modo che i bordi siano più scuri.

Passo 27

Ora ho ridimensionato il gruppo "FACE" per migliorare la composizione. Inoltre, ho aggiunto del testo all'interno. Mentre la costruzione del testo non è trattata nel tutorial, sentiti libero di aggiungere la tua soluzione di testo creativo qui.

Passaggio 28

Infine, vai a Modalità> Scala di grigi e fai clic su Appiattisci quando richiesto. Poi vai in Modalità> Bitmap e ti verrà chiesto con un'altra finestra Segui le foto qui sotto e fai clic su OK Seleziona l'intera area e copiala. Apri la palette Storia e torna a prima di andare in Modalità> Scala di grigi. Immagine bitmap nella parte superiore della tavolozza dei livelli.

Passaggio 29

Infine, modifica la modalità di fusione dei livelli "IMMAGINE BITMAPPATA" in Moltiplica e riduci l'opacità al 20%.

Conclusione

Non devi fermarti qui, ho aggiunto un altro "LENS FLARE" sopra l'originale "LENS FLARE" e un leggero bagliore colorato sugli strati "LENS FLARE". L'importante è seguire il tutorial e capire cosa fa ogni passaggio, quindi modificare le impostazioni per adattarle al meglio alle immagini di origine. Puoi vedere l'immagine finale qui sotto o una versione più grande qui.