Creazione di una scena di storia toccante in Photoshop

Ho lavorato a questa illustrazione appositamente per te con Ciursa Ionut, è il fondatore di PSDBURN dove scrive i tutorial di Photoshop. Ha iniziato a lavorare in Photoshop molti anni fa quando ha iniziato a utilizzare questo ottimo strumento tutto il tempo. In questo tutorial, creerai una scena story usando la manipolazione di foto e un sacco di regolazioni del colore.

Anteprima dell'immagine finale

Prima di iniziare, diamo un'occhiata all'immagine che creerai. È possibile visualizzare l'anteprima dell'immagine finale qui sotto o visualizzare una versione più grande qui.

Inoltre, vorrei cogliere l'occasione per ringraziare i fotografi per avermi permesso di usare le loro immagini. Queste sono le immagini che ho usato per creare questa illustrazione: Land, Sky, Bird, Model di Jessica, Cascade di Steph, Flowers, Vines di Erica e Abstract Glow di Andreea e Dianora's stock.

Video Tutorial

Il nostro editor video Gavin Steele ha creato questo video tutorial per completare questo tutorial di testo + immagine.

Passo 1

Prima di tutto, scarica l'immagine Land e aprila in Photoshop. Quindi tieni premuto il tasto Alt e fai doppio clic sul livello "sfondo" per sbloccarlo.

Passo 2

Ora cancellerai il cielo e più tardi lo sostituirai con uno più bello. Per selezionare il cielo, vai alla palette Canali e identifica il canale con il più alto contrasto tra il cielo e il resto dell'immagine. Nel nostro caso, seleziona il canale blu e duplicalo (per duplicare un canale, trascinalo sul pulsante Crea nuovo canale).

Passaggio 3

Hai bisogno di un contrasto più alto tra il cielo e il resto dell'immagine. Per ottenere il contrasto necessario utilizzare le curve. Vai su Immagine> Regolazioni> Curve (Comando + M) e trascina i due controller più avanti. Dai un'occhiata alla seguente immagine per riferimento.

Passaggio 4

Nota che il cielo deve essere completamente bianco e la terra deve essere nera. Ora la terra ha alcune aree bianche. Non lo vuoi, quindi prendi lo Strumento Penna (P) e usalo per selezionare il terreno. Con lo strumento Penna ancora selezionato, fare clic con il tasto destro sull'immagine, selezionare Crea selezione e fare clic su OK. Ora il percorso è stato trasformato in una selezione. Afferra lo strumento secchiello (G) e riempi questa selezione con il nero. Quindi vai a Seleziona> Deseleziona.

Passaggio 5

Utilizzare lo strumento Penna (P) per selezionare gli alberi dal lato sinistro dell'immagine. Quindi fare clic con il tasto destro sull'immagine, selezionare "Crea selezione" e fare clic su OK. Utilizzare lo strumento Secchiello (B) per riempire la selezione con il bianco. Quindi vai a Seleziona> Deseleziona (Comando + D).

Passaggio 6

Ci sono alcune aree grigie nel cielo, ma puoi sistemarlo facilmente. Seleziona un pennello bianco rigido (B) per dipingere quelle aree grigie con il bianco.

Passaggio 7

Nella palette Canali Comando-clic sulla miniatura del canale "Copia blu". Questo selezionerà tutti i pixel bianchi. Quindi fare clic sul canale RGB, tornare alla palette Livelli e premere il tasto Canc per eliminare il cielo. Premi Comando + D per deselezionare e quindi chiama questo livello "sfondo".

Passaggio 8

Gli alberi dal lato sinistro dell'immagine sembrano brutti adesso (almeno nel mio caso). Per risolvere il problema, vai su Livello> Maschera di livello> Mostra tutto, seleziona un pennello nero con l'opacità impostata su 80% e maschera il bordo di quegli alberi. Dai un'occhiata alla prossima immagine per riferimento.

Nota: puoi creare un nuovo livello (Comando + Maiusc + N), riempirlo di bianco e metterlo sotto il livello di sfondo per aiutarti a mascherare quegli alberi. Quando hai finito puoi eliminare il livello bianco.

Passaggio 9

Seleziona lo strumento Penna (P) e usalo per eliminare la roccia selezionata nell'immagine seguente. Questo è il posto dove devi posizionare il modello.

Nota: assicurati di lavorare sul livello e non sulla maschera.

Passaggio 10

Seleziona lo strumento Sposta (V) e sposta il livello "sfondo" di circa 200 pixel.

Passaggio 11

Fare clic con il tasto destro sul livello "sfondo" e selezionare Converti in oggetto avanzato

Nota: se è necessario apportare alcune modifiche a questo livello, fare doppio clic sulla miniatura. Apparirà un nuovo documento e sarai in grado di modificare il livello "sfondo". Quindi salva (Command + S) il documento, chiudilo e vedrai che le modifiche sono state applicate all'oggetto smart.

Passaggio 12

Ora è il momento di aggiungere alcune modifiche al livello "sfondo" per renderlo più vivido. Troverete ognuno di questi livelli di regolazione nel menu Livello> Nuovo livello di regolazione o nella palette Regolazioni (Finestra> Regolazioni). Ora segui esattamente questi passaggi:

un. Crea un nuovo livello di luminosità / contrasto.

b. Applica un filtro fotografico. Il colore che ho usato è # 9b1dea

c. Creare un livello di regolazione del bilanciamento del colore. Dopo aver aggiunto le impostazioni per questo livello di regolazione, riempire la maschera con il nero utilizzando lo strumento Secchiello (G), selezionare un pennello morbido bianco con il diametro di 100 px e dipingere sull'erba con il bianco. Dai un'occhiata all'immagine qui sotto per riferimento.

d. Creare un altro livello di regolazione del bilanciamento del colore per le rocce. Dopo aver inserito le impostazioni dall'immagine successiva, utilizzare un pennello morbido nero per dipingere sull'erba. In questo modo lo strato di regolazione avrà effetto solo sulle rocce.

e. L'erba dall'angolo in basso a destra dell'immagine è troppo arancione. Quindi cambiamo quel colore aggiungendo un nuovo livello di regolazione del bilanciamento del colore. Usa le impostazioni dall'immagine seguente, riempi la maschera con il nero usando lo strumento Secchiello (G) e dipingi con una spazzola morbida bianca (B) sull'erba arancione.

f. Questo è l'ultimo livello di regolazione del bilanciamento del colore per questo passaggio. Usalo per rendere alcune di quelle rocce e il cespuglio dall'angolo in basso a sinistra più giallo.

Passaggio 13

Tieni premuto il tasto Comando e fai clic su ciascun livello di regolazione per selezionarli, quindi usa la scorciatoia Comando + G per raggrupparli tutti. Ora fai Command-click sulla miniatura del livello di sfondo per selezionarne i pixel. Assicurati di aver selezionato il gruppo e quindi vai a Livello> Maschera di livello> Mostra selezione. Nomina questo gruppo "aggiustamenti".

Passaggio 14

Aprire l'immagine del cielo e utilizzare lo strumento Selezione rettangolare (M) per selezionare il cielo. Quindi utilizzare lo strumento Sposta (V) per spostarlo nel primo documento. Vedi che il cielo non è abbastanza grande per il nostro documento. Usa lo strumento Timbro clone (S) e lo strumento Pennello correttivo (J) per ingrandirlo. Quindi denominare questo livello "sky" e convertirlo in oggetto intelligente (fare clic con il tasto destro del mouse sul layer e selezionare Converti in oggetto avanzato). Nota che questo livello deve essere al di sotto del livello "sfondo".

Passaggio 15

Ora aggiungerai alcune regolazioni al cielo. Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Bilanciamento colore, seleziona l'opzione Usa livello precedente per creare la maschera di ritaglio e usa le seguenti impostazioni.

Passaggio 16

Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Luminosità / Contrasto, seleziona l'opzione Usa precedente per creare l'opzione Maschera di ritaglio e usa 15 per la luminosità e 28 per il contrasto. Quindi seleziona il livello "cielo" e i due livelli di regolazione e raggruppali (Comando + G). Assegna un nome al gruppo "sky".

Passaggio 17

Crea un nuovo livello (Comando + Maiusc + N) sopra il livello di sfondo e riempilo di nero usando lo strumento Secchiello (G). Fare clic con il tasto destro su questo livello e selezionare Converti in oggetto avanzato. Quindi vai su Filtro> Render> Lens Flare e usa le impostazioni dall'immagine seguente. Cambia la modalità di fusione per questo livello su Colore scherma, Opacità su 80% e chiama "riflesso lente". Puoi usare una maschera se vuoi mascherare alcune parti di questo livello.

Passaggio 18

Ora devi aggiungere il modello. Potrebbe volerci del tempo per tagliare la donna dall'immagine qui sotto. È possibile scaricare questa immagine creata da me per utilizzare questo tutorial. L'immagine "model.png" già tagliata è disponibile nella cartella "fonte" per i membri di Psd Plus. Per quelli senza iscrizioni Plus, taglia la donna fuori dall'immagine usando lo strumento Penna (P). Non preoccuparti per i capelli, come lo ricreamo in seguito.

Passaggio 19

Ora facciamo i capelli della donna più a lungo. Apri il file "model.png" in Photoshop, che hai scaricato nel passaggio precedente.

un. Vai a Filtro> Fluidifica e usa l'attrezzo Forward Warp (W) con la dimensione impostata su 30, la densità a 100 e la pressione a 100 per rendere i capelli della donna più lunghi.

b. Seleziona lo strumento sfumino (R) e usa un pennello con un diametro di 35 px e una forza del 55% per rendere i capelli più levigati.

c. Usa di nuovo lo strumento sfumino (R), ma questa volta usa un pennello più piccolo con un diametro di 4 px e una forza dell'85% per aggiungere più dettagli ai capelli.

d. Seleziona lo strumento scherma (O) e usa le impostazioni dall'immagine successiva per aggiungere un po 'di luce ai capelli. Quindi usa lo strumento Brucia (O) per rendere più scure alcune parti dei capelli. Nota: puoi passare rapidamente tra questi due strumenti tenendo premuto il tasto Alt.

e. Usa di nuovo Dodge Tool (O) e Burn Tool (O), ma questa volta usa un pennello con il diametro di 3px. Lascia il resto delle impostazioni come sono e cerca di rendere i capelli più realistici usando questi due strumenti. Dai un'occhiata alla seguente immagine per riferimento.

Passaggio 20

Utilizzare lo strumento Sposta (V) per spostare il modello nel documento e convertirlo in un oggetto intelligente. Vai a Modifica> Trasformazione libera (Comando + T) e ridimensiona questo livello. Quindi vai a Modifica> Rifletti in orizzontale e usa lo strumento Sposta (V) per mettere il modello dove vuoi.

Nota: questo livello deve essere direttamente sotto il livello "sfondo".

Passaggio 21

Aggiungi due livelli di regolazione al livello "modello". Prima vai su Livello> Nuovo livello di regolazione> Luminosità / Contrasto e usa le impostazioni dall'immagine successiva. Quindi vai su Livello> Nuovo livello di regolazione> Bilanciamento colore e usa le impostazioni dall'immagine successiva.

Nota: quando si creano questi livelli di regolazione, selezionare l'opzione Usa livello precedente per creare maschera di ritaglio. Quindi raggruppa il livello "modello" e i due livelli di regolazione. Assegna al gruppo il nome "modello".

Passaggio 22

Ora aggiungeremo delle viti. Apri l'immagine in Photoshop e spostala nel documento usando lo strumento Sposta (V). Quindi copri questo livello su un oggetto intelligente, vai a Modifica> Trasformazione libera per ridimensionarlo, quindi vai su Filtro> Precisione> Precisione. Duplica questo livello alcune volte e metti le viti sopra e sotto il modello (per duplicare un livello puoi usare la scorciatoia Comando + J oppure puoi selezionare lo strumento Sposta (V), tenere premuto il tasto Alt e trascinare il livello). Ho organizzato i miei strati usando due gruppi, uno sopra il "modello" e l'altro sotto.

Passaggio 23

Seleziona l'immagine dell'uccello ed estrai il piccione usando lo strumento Penna (P) e spostalo nel tuo documento con lo strumento Sposta (V). Quindi vai su Livello> Maschera livello> Mostra tutto. Seleziona un pennello morbido nero (B) con il diametro di 45 px e l'Opacità 25% e usa questo pennello per rendere l'ala sinistra dell'uccello trasparente solo un po '.

Passaggio 24

Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Luminosità / Contrasto e utilizza le impostazioni dall'immagine seguente. Quindi raggruppa (Comando + G) il livello "uccello" e il livello di regolazione insieme.

Passaggio 25

Scarica il set di pennelli, vai a Modifica> Gestione predefiniti e carica i pennelli. Quindi crea un nuovo livello, seleziona lo strumento pennello (B), imposta il colore di primo piano su bianco e usa uno di quei pennelli come ho fatto io. Nella seguente immagine sembra che la donna stia dando la sua anima all'uccello. Questa è l'idea di questo pennello. Quindi cambia il nome di questo livello in "fuma" e inseriscilo in un gruppo. Metti il ​​fumo sopra l'uccello, crea una maschera di livello e usa un pennello morbido nero per mascherare alcune parti del livello. Lascia che il fumo si trovi solo sopra l'ala sinistra dell'uccello. Dai un'occhiata alla seguente immagine per riferimento.

Passaggio 26

Crea un nuovo livello sotto il livello "sfondo" e usa di nuovo i pennelli, che hai scaricato nel passaggio precedente per creare un qualche tipo di nebbia. Quindi inserisci questi strati all'interno di un gruppo e chiama il gruppo "smoke 2." Inoltre, crea nuovamente una maschera di livello e usa un pennello morbido nero per mascherare alcune parti del fumo.

Passo 27

Ora metteremo dei fiori nell'albero sul lato destro dell'immagine. Taglia alcuni Fiori con lo Strumento Penna (P) e usa lo Strumento Sposta (V) per spostarli nel tuo documento. Disporre i fiori nel modo desiderato, andare su Modifica> Trasformazione libera, quindi ridimensionarli e ruotarli come desiderato.

Passaggio 28

Due dei miei fiori sono un po 'troppo blu a causa dell'ombra. Se ti trovi nella stessa situazione, puoi risolvere il problema con un livello di regolazione delle curve. Seleziona semplicemente il livello con questi fiori, vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve, seleziona l'opzione Usa precedente per creare l'opzione Maschera di ritaglio e utilizza le impostazioni dall'immagine successiva.

Passaggio 29

Aggiungi la cascata. Scarica l'immagine, aprila in Photoshop e spostala nel tuo documento usando lo strumento Sposta (V). Quindi vai su Livello> Maschera di livello> Mostra tutto, seleziona un pennello morbido nero e maschera alcune parti di questo livello. Abbiamo bisogno solo dell'acqua. Dai un'occhiata alla prossima immagine per riferimento.

Passaggio 30

Ora aggiungerai alcune modifiche al livello "a cascata". Prima vai su Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve e usa le impostazioni dall'immagine successiva. Quindi vai su Livello> Nuovo livello di regolazione> Bilanciamento colore e usa le impostazioni dall'immagine seguente. Raggruppa il livello "a cascata" e i due livelli di regolazione e chiama il nuovo gruppo "a cascata".

Passaggio 31

Seleziona il livello "sfondo" e taglia alcune pietre con lo strumento Penna (P). Metti tutti questi livelli di rocce sopra tutti gli altri, seleziona e convertili in un oggetto intelligente. Assegna un nome all'oggetto intelligente "rocks".

Passo 32

Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Bilanciamento colore, seleziona l'opzione Usa livello precedente per creare la maschera di ritaglio e utilizza le impostazioni dall'immagine successiva.

Passaggio 33

Seleziona il livello "a cascata", seleziona lo strumento Lazo (L), imposta la sfumatura su 10px e seleziona una parte della cascata. Quindi vai su Modifica> Copia, crea un nuovo livello sopra tutti gli altri e vai su Modifica> Incolla.

Passaggio 34

Imposta l'opacità per il livello, che hai creato nel passaggio precedente al 30%. Quindi duplica il livello circa 10 volte e usa lo strumento Sposta (V) per disporre i livelli. Quindi raggruppare gli strati e denominare il gruppo "acqua sopra le rocce". Dai un'occhiata alla seguente immagine per riferimento.

Passaggio 35

Ora tutto ciò che dobbiamo fare è aggiungere un paio di aggiustamenti. Per prima cosa, seleziona il livello "sky" e vai su Filtro> Rumore> Riduci disturbo. Usa le impostazioni dall'immagine successiva. Quindi vai su Filtro> Precisione> Precisione.

Passaggio 36

Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Mixer canali, metti questo livello sopra tutti gli altri e utilizza le impostazioni dall'immagine qui sotto.

Conclusione

Spero che tu abbia imparato alcune nuove tecniche e ti sia divertito mentre lo facevi. È possibile visualizzare l'immagine finale qui sotto o visualizzare una versione più grande qui.