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Semplicemente adoro il glamour e la moda degli anni '50, in particolare Bettie Paige, era pin-up. Oggi ho intenzione di creare un ritratto ispirato alle pin-up con un design dai capelli stravaganti. I capelli useranno una svolta interessante nel mio solito processo di progettazione dei capelli, che può aiutare a ridurre i tempi di produzione di una quantità considerevole, aggiungendo nel contempo un elemento attraente al tuo lavoro!
È possibile trovare i file di origine nella directory denominata "origine" inclusa nei file scaricati. Potresti desiderare di esaminarli brevemente prima di iniziare. Un'anteprima dell'immagine finale è sotto.
Sto per usare un'immagine di Shutterstock. Stavo navigando nel sito per la fotografia ispirata alle pin-up per trovare il look perfetto. Ero eccitato quando ho trovato questa immagine. A volte ho un'idea generale di ciò che desidero raggiungere (in questo caso un pezzo ispirato alla pin-up) e quindi l'immagine reale può ispirare ulteriori elementi. In questo caso ho immaginato il seguente mock up che ho fatto in Photoshop.
Ora per iniziare un nuovo documento in Adobe Illustrator e impostare i miei strati iniziali come mostrato di seguito. Nel livello "BG", c'è un rettangolo di riempimento bianco (M) con un'opacità del 50%.
Una volta impostato, ho intenzione di disegnare la mia forma base iniziale per la pelle (C = 0, M = 15, Y = 25, K = 5) usando lo strumento Penna (P). Notate come la forma viene disegnata oltre l'attaccatura dei capelli perché quando arrivo a disegnare i capelli, vedrete alcuni dei capelli che mostrano.
Inizierò con l'ombreggiatura della pelle in un metodo simile che faccio con i tutorial precedenti. Il primo passaggio consiste nel duplicare la forma base e quindi rimuoverla utilizzando Pathfinder> Meno forme anteriori che rappresentano le aree più chiare della pelle. Questo è così che ti rimane solo l'ombra e le aree più scure. Queste forme avranno un colore di riempimento di C = 0, M = 25, Y = 30, K = 10, Modalità di fusione moltiplicata e Opacità 5%.
Quando aumenta l'opacità per le aree più scure, più piccole sono le forme create per rappresentare l'ombreggiatura. Ecco le forme d'ombra aggiuntive intorno alla pelle con lo stesso colore di riempimento, tuttavia con la modalità di fusione Moltiplica e Opacità 10%.
Continuando lo stesso processo, ho aggiunto alcune forme con una leggera tonalità rosa (C = 0, M = 26, Y = 20, K = 4) impostato su Blending Mode Multiply e Opacity 20% per aggiungere alcuni toni aggiuntivi alla skin.
Queste forme hanno una tonalità leggermente più marrone (C = 6, M = 33, Y = 38, K = 29) e sono impostate su Blending Mode Multiply con Opacity 15%.
Raggruppa tutte le forme create (Comando + G) e quindi duplica la forma base originale. Usalo per creare una maschera di ritaglio (Comando + 7).
Ora per aggiungere riflessi sulla pelle utilizzando un gradiente radiale trasparente con una tonalità di tonalità della pelle chiara (C = 0, M = 9, Y = 15, K = 3). Queste forme saranno impostate sulla schermata della modalità di fusione con Opacità 30%.
Quindi, utilizzando un gradiente radiale trasparente più scuro (C = 6, M = 33, Y = 38, K = 29), aggiungi ombre uniformi sulla pelle impostate su Blending Mode Multiply con Opacity 60%. Raggruppa tutte queste forme quando hai finito (Comando + G) e trascinali e rilasciatele nel gruppo Maschera di ritaglio.
Poiché la pelle non è un solo tono, aggiungo sfumature rosa intorno ai gomiti, alle spalle e agli zigomi con sfumature radiali trasparenti di magenta (C = 0, M = 100, Y = 0, K = 0). Questi saranno impostati su Blending Mode Multiply con Opacity 50%. Al termine, raggruppali (comando + G) e inseriscili nel gruppo Maschera di ritaglio.
Ho disegnato una forma attorno all'area delle labbra e ho creato ombre e luci usando gradienti radiali trasparenti. Usa lo strumento Gradiente (G) per posizionare e modellare i gradienti come richiesto.
Per aumentare il contrasto nelle ombre e aggiungere ulteriore definizione alle labbra e al naso, ho aggiunto alcune forme marroni (C = 40, M = 70, Y = 100, K = 50). Questi saranno impostati su Blending Mode Multiply with Opacity 15%.
Proprio come è stata aggiunta un'ombra, ho aggiunto alcuni punti salienti con il gradiente radiale trasparente di evidenziazione usato in precedenza. Questo è impostato su Blending Mode Screen e Opacity 50%.
Ho creato il seguente stile grafico nel pannello Aspetto con i rossi e il bianco per creare un aspetto gradiente lucido per le unghie. Quindi, per ciascuna delle forme delle unghie, ho modificato l'orientamento dei gradienti usando lo strumento Gradiente (G).
Ora per iniziare a lavorare sugli occhi. Usando il tono della pelle di evidenziazione (C = 0, M = 9, Y = 15, K = 3), ho disegnato forme con lo strumento Penna (P) per l'intero occhio e quindi solo il bulbo oculare. Questi sono quindi impostati su Blending Mode Screen con Opacity 50%.
Penso che aggiungerò tonalità di rosa attorno alla linea di galleggiamento e all'angolo dell'occhio con un tono della rosa della pelle (C = 11, M = 46, Y = 37, K = 9) impostato su Blending Mode Multiply con Opacity 30%.
Per gli occhi, ho duplicato la forma per il bulbo oculare e l'ho usato per creare una maschera di ritaglio per l'occhio, creata con lo strumento Ellisse (L).
Ho creato l'iride e la pupilla usando una singola forma grazie al pannello Aspetto. Utilizzando Offset Path per il bordo degli occhi e impostandolo su una figura negativa, è possibile contrarre il cerchio all'interno della forma generale dell'occhio. Ad esempio, le forme della pupilla erano -2,5pt e -2pt.
Ho quindi utilizzato l'effetto Zig Zag impostato su "Relativo" e duplicato con due serie di opzioni diverse per produrre questo effetto stella a raffica.
Ho usato un marrone scuro (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 70) riempire per aggiungere forme intorno all'occhio e sovrapporle al bulbo oculare per creare un effetto topline sulla palpebra e un'ombra sul bulbo oculare . Queste forme sono impostate su Blending Mode Multiply with Opacity 10%.
Ora vado a lavorare sulle ciglia. Una parte dell'aspetto da pin-up erano le ciglia esagerate e la linea superiore grafica per gli occhi. Ora la linea superiore è stata disegnata, ho intenzione di spingere alcune ciglia spesse. Utilizzerò lo strumento Pennello (B) con il pennello "Profilo di larghezza 1" creato da questo tutorial.
Avrà un peso di corsa di 0,25 pt, un tratto di colore marrone scuro (uguale alla linea superiore), ed è impostato su Blending Mode Multiply con Opacity 50%. Ripeti questo per le ciglia inferiori, tranne che l'Opacità sarà al 20%.
Quindi aggiungi alcuni punti salienti alle ciglia sotto di loro impostati su Schermo modalità fusione con Opacità 60%.
Ora aggiungeremo alcuni punti salienti agli occhi. Innanzitutto per aggiungere una riflessione con il gradiente radiale del tono della pelle di messa in evidenza impostato su Schermo della modalità di fusione con Opacità 100%.
Quindi, utilizzando la stessa tonalità di pelle chiara, traccia linee per l'interno dell'occhio e la linea di galleggiamento, imposta la schermata Modalità fusione con Opacità 50%.
Per le sopracciglia, userò il pennello Width Profile 1 con un tratto di colore marrone scuro (C = 50, M = 80, Y = 80, K = 70) con un peso del tratto di 0,5 pt. I tratti saranno impostati su Blending Mode Multiply con Opacity 35%.
Ora aggiungi riflessi alle sopracciglia con le stesse impostazioni del pennello, tuttavia con un tratto di colore marrone chiaro (C = 25, M = 40, Y = 65, K = 0) e impostato su Blending Mode Lighten con Opacity 25%.
Ho intenzione di aggiungere alcuni punti salienti aggiuntivi alla pelle. Utilizzerò la sfumatura della pelle di evidenziazione, con l'angolo degli occhi impostato su Schermo modalità fusione e Opacità 100%. Le forme dell'osso della fronte devono essere impostate su Schermo modalità fusione con Opacità 60%.
Per la parte superiore, ho intenzione di creare una forma generale per esso e quindi una forma aggiuntiva sopra le forme della pelle che si sovrappone e quindi nascondere le parti del busto. Dare a questi un riempimento bianco. Quindi duplica la forma dello strato di pelle originale e spostala sotto tutte le sfumature della pelle.
Raggruppa la forma della base della pelle e un duplicato della parte superiore (Comando + G), quindi assegnagli un riempimento nero. Ora applica ai tratti il "Blend Brush 1", che può essere trovato tramite questo tutorial con le impostazioni del pannello Stroke riportate di seguito. Cambia il metodo di fusione in Moltiplica con l'opacità del 15%. Sposta il gruppo leggermente verso destra e verso il basso usando i tasti freccia sulla tastiera.
Questo creerà un effetto di ombreggiatura vettoriale al 100%.
È ora di iniziare il nostro pazzo, selvaggio disegno dei capelli, e tutto inizia con la linea dei capelli. Utilizzando il pennello "Profilo larghezza 1", utilizzare l'immagine di riferimento originale per guidare l'utente nella direzione della linea dei capelli. Ho usato lo strumento Pennello (B) per disegnare questi tratti, poiché trovo il processo abbastanza organico quando lo uso con la mia tavoletta grafica.
Una volta che hai disegnato le tue guide per la linea dei capelli, puoi fare un po 'più freestyle con il resto dei tratti. Assicurati che tutti i tratti si tocchino l'un l'altro, poiché sarà più facile per i prossimi passi.
Seleziona Tutto (Comando + A) dei tratti e quindi Oggetto> Espandi in forme. Usa l'opzione Pathfinder> Unisci per creare una forma grande, tuttavia troverai che forse ci sono forme vaghe. Elimina le forme non necessarie e mantieni quelle che definiscono effettivamente la linea dei capelli.
Quindi con lo strumento Penna (P), utilizzare la linea dei capelli come il bordo inferiore della forma complessiva per i capelli. Al termine, utilizza Pathfinder> Unite per creare una forma.
Le basi dei capelli stessi saranno in due forme. Uno sopra l'ombreggiatura della pelle, che conterrà la linea dei capelli e l'altra che tendo ad usare per l'altro lato della fronte, dove la linea dei capelli è nascosta, e anche intorno all'orecchio.
Per i capelli stessi, creerò un pennello artistico per le forme iniziali e poi mi costruirò sopra. Quindi per iniziare userò lo Strumento Segmento di Linea (\) per tracciare una linea verticale e quindi applicare il pennello Larghezza Profilo 4 ad esso.
Da quel punto, realizzerò il peso del tratto 60pt, quindi applicherò il profilo di larghezza 1 ad esso per dare una linea a forma di goccia che è rastremata a ciascuna estremità.
Ora per aggiungere alcuni tratti aggiuntivi a questo, che hanno la stessa apparenza, tuttavia il peso del tratto è 40pt. Puoi continuare ad aggiungere ulteriori dettagli aggiungendo tratti che hanno diverse modalità di fusione e opacità. Questi potrebbero produrre alcuni grandi effetti di ombreggiatura, tuttavia terrò tutto mio un colore nero.
Una volta terminato, raggruppa tutte le linee e ruotale di 90 gradi (Comando + G). Crea un nuovo pennello artistico tramite il pannello Pennello e scegli il metodo di colorazione come Tinte. Ho ridotto la larghezza del mio pennello al 20%, ma in realtà dipende dalla scala della tua illustrazione.
I tratti per i capelli saranno eseguiti con il nostro nuovo pennello e con lo strumento Pennello (B). Ho impostato il peso del tratto su 3pt. I tratti iniziano nel mezzo dell'illustrazione e funzionano verso l'esterno. Questo si applica prima a quelli sotto l'ombreggiatura della pelle.
E ora alcuni in cima, oltre a sdraiarsi sul braccio e sulla spalla, per collegarlo di più al modello.
Ora ho usato un marrone scuro poi usato in precedenza (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 90).
Ora con il pennello "Width Profile 4" e la tonalità marrone scuro, ho aggiunto ulteriori tratti di capelli attorno al ritratto. Questo passaggio è fondamentale per evitare che il disegno dei capelli assomigli a un pennello che ha creato l'intero disegno. Vogliamo evitare questo, quindi se esagerate con questi colpi, non preoccupatevi!
Potresti lasciare i capelli così e starebbe bene come una silhouette scura, infatti corrisponderebbe al tema che il top ha creato incorniciando la pelle dettagliata ... ma essendo questo io e amando fare capelli più dettagliati, io Vi mostrerò come andare ancora più in mare con i capelli e aggiungere qualche dettaglio di ombreggiatura.
Usando il pennello "Profilo di larghezza 1", ho intenzione di disegnare tratti su tutti i capelli per aggiungere ulteriore profondità e lucentezza ai capelli. I primi sono con un marrone chiaro (C = 25, M = 25, Y = 40, K = 0), 2pt stroke, impostato su Blending Mode Color Dodge con Opacity 5%.
Le stesse impostazioni questa volta, ma meno peli disegnati di prima e con una Opacità del 10%.
E gli ultimi sono colorati con una diversa tonalità di marrone (C = 25, M = 40, Y = 65, K = 0), 2pt, e impostato su Blending Mode Color Dodge con Opacity 30%.
Mentre lavoravo sui capelli, ho notato che avevo bisogno di lavorare un po 'di più sulla linea dei capelli. Così ho aggiunto alcuni tratti aggiuntivi intorno alla linea dei capelli con il marrone più scuro e li ho semplicemente spostati sotto i tratti base per i capelli.
Seleziona Tutto (Comando + A) dei tratti del pennello artistico e i tratti del "Profilo di larghezza 4", che vengono utilizzati come base, quindi duplicali. Ora Oggetto> Espandili e usa Pathfinder> Unite per creare un percorso.
Poiché si tratta di una forma complessa, non sarà possibile creare un'ombra esterna con il metodo precedente e sarà necessario utilizzare un metodo utilizzando il pannello Aspetto e i tratti. Anche questo è ancora al 100%! Dopo averlo fatto, spostalo verso destra e verso il basso, come hai fatto con le forme precedenti.
Applica lo stesso stile grafico a un duplicato base della pelle per aggiungere un'ombra esterna sulla mano.
Ho terminato l'immagine con diverse sfumature radiali trasparenti sovrapposte per talpe sulla guancia, sul collo e sul braccio per un tocco personale.
Così ora sai come creare un design pazzesco e complesso con un pennello artistico ... molto più facile di quanto pensassi?
Accentsconagua