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In questo tutorial ti guiderò attraverso la creazione di elementi tipografici e di supporto unici, ricchi di forme, colori e motivi. Il processo può essere applicato a progetti di tipografia illustrativa simili utilizzando stadi di sviluppo equivalenti, dal disegno iniziale al risultato vettoriale.
Il design è tratto da una serie in corso di lavori personali intitolata "Typoquotes", ulteriori esempi dei quali possono essere visti sul mio sito web: c8six.com.
La tipografia illustrativa è diventata una direzione sempre più popolare per la creazione di design dinamici e personali, utilizzando parole e forme di lettera invece di elementi pittorici più comuni. Negli ultimi 18 mesi, ho esplorato questo approccio nel mio lavoro, spesso usando citazioni popolari come punto di partenza per il design. Le forme delle lettere, le forme, i modelli e la scelta dei colori si sono sviluppati in questo periodo per riflettere il mio stile personale, ma questo tutorial può essere utilizzato con una varietà di caratteri tipografici disegnati a mano.
Il disegno costituisce il fondamento di tutto il mio lavoro. Le idee disegnate a mano e gli schizzi compositivi sono sia immediati che rapidi da generare e consentono libertà creativa e occasionali scoperte inaspettate causate da felici incidenti. Con la capacità di lavorare interamente in digitale, i disegni preparatori possono ora essere raggiunti tramite l'uso di compresse Wacom, anche se personalmente preferisco ancora i piaceri semplici di prendere una linea per una passeggiata, mettendo la matita o la penna sulla carta.
Quasi tutti i miei disegni iniziali vengono creati lavorando direttamente con la penna su carta. Mi piace l'impegno di creare linework permanente, e se gli errori accadono, allora così sia. Tuttavia, l'esempio qui usato mostra un approccio più comune, quello di un sotto-disegno che viene poi inchiostrato. Se è necessario elaborare la composizione del progetto nel suo insieme prima del vettorializzare, questo è forse il migliore e unico metodo da usare.
Userò Adobe Illustrator CS4 per questo tutorial, anche se sono sicuro che la maggior parte degli strumenti e dei metodi che utilizzerò possono essere applicati alle versioni precedenti del software.
Prima di tutto, crea un nuovo documento. Di solito inizio con una tavola da disegno A4 poiché i miei disegni iniziali sono stati scansionati con queste dimensioni.
In secondo luogo, scegli Modifica> Preferenze> Generali ... (Comando + K) e assicurati che Scala tratti ed effetti sia deselezionato.
Scegli Archivio> Inserisci ... e apri il tuo disegno preparatorio. La scansione del disegno qui utilizzato si chiama "design_sketch.jpg" e può essere trovata insieme agli altri file "sorgente" del tutorial.
Nel pannello Livelli, fai doppio clic su "Livello 1" in cui è stato posizionato il disegno per visualizzare le Opzioni livello. Assicurati che Blocca sia selezionato insieme a Dim immagini, che dovrebbero essere impostate al 30-50%> OK.
Nel pannello Livelli, fai clic sul pulsante Crea nuovo livello. "Layer 2" sarà ora sopra "Layer 1" nell'ordine di impilamento, pronto per contenere il disegno.
Seleziona lo strumento Penna (P) dalla casella degli strumenti. Assicurati che il colore di riempimento sia impostato su Nessuno e che il colore del tratto sia nero. Se lo desideri, fai doppio clic sul colore del tratto per assicurarti che i valori RGB del tuo nero siano tutti impostati su 0.
Nel pannello Traccia, imposta il Peso su 1pt e il Limite del Mitra su 100. Inoltre, utilizzo le impostazioni di aspetto predefinite di Cappuccio testa a testa e Mitra Iscriviti.
Scegli Vista> Guide intelligenti (Comando + U) per agevolare la precisione della traccia vettoriale e quindi iniziare. A questo punto, traccia solo i contorni delle lettere e delle forme.
Prendi sempre il tempo quando traccia per utilizzare il minor numero di punti di ancoraggio possibile, in quanto ciò creerà linee più uniformi. Inoltre, assicurarsi che l'aspetto delle giunture angolari non sia troppo lungo / esteso. Ciò può verificarsi in angoli acuti e può essere corretto regolando le impugnature del punto di ancoraggio nelle vicinanze.
Una volta completata la definizione di lettere e forme, il design sarà simile a questo.
La fase successiva consiste nel tracciare alcune linee aggiuntive all'interno di lettere e forme. Questi dovrebbero includere qualsiasi linea o forma principale o distintiva, le cui scelte sono lasciate alla tua discrezione.
Suggerimento: utilizzare le guide sensibili per essere precisi quando si posizionano punti di ancoraggio su linee esistenti.
Poiché le impostazioni del tratto hanno giunti obliqui all'angolo, fai attenzione a quelli che appaiono confusi o sporgenza, più comunemente da quelli che vengono posizionati su un ictus. Gli angoli appuntiti possono essere facilmente rimossi usando lo strumento forbici (C). Basta selezionare preventivamente il punto di ancoraggio offendente usando lo Strumento selezione diretta (A), quindi fare clic su di esso con lo strumento Forbici. Questo dividerà il join e rimuoverà la mitra.
Con il lavoro di linea aggiuntivo completato, il design sarà simile a questo.
Nella casella degli strumenti, scegliere un colore di tratto diverso dal nero. Io uso spesso cremisi o rosso come qualcosa di abbastanza distintivo dal colore esistente.
Usa questo colore per tracciare tutte le linee rimanenti nel disegno. Come prima, sii accurato con il posizionamento dei punti di ancoraggio su linee esistenti.
Sentiti libero di ignorare qualsiasi antiestetico strapiombo mitra si unisce agli angoli in quanto questi non influenzano l'integrità o l'estetica del progetto finale.
Una volta terminato il tracciamento e il lavoro di linea, eliminare il Layer contenente il disegno preparatorio, poiché non è più necessario.
A questo punto, il design sarà simile a questo.
Con il completamento del lavoro di linea, è ora importante raccogliere elementi di design separati, come singole lettere o forme, in gruppi. Ciò consentirà di risparmiare tempo durante i passaggi successivi quando si spostano le cose.
Utilizzare lo strumento Lazo (Q) per selezionare una lettera o una forma, quindi scegliere Oggetto> Gruppo (Comando + G). Continua con tutte le altre lettere e forme finché ciascuna risiede nel proprio gruppo (come mostrato nel pannello Livelli sotto).
Scegli Seleziona> Tutto (Comando + A) e sposta l'intero contenuto del disegno lontano dalla tavola da disegno.
Tutti gli elementi sono ora pronti per essere spostati, un gruppo alla volta, nella tavola da disegno per creare la composizione / il layout del progetto. Usa lo strumento Selezione (V) per trascinare le cose in posizione. Iniziare con la posizione approssimativa delle parole e, se necessario, è possibile trasformare singole lettere o parole per regolare la scala. Le impostazioni delle preferenze precedenti assicurano che il peso della corsa delle linee rimanga inalterato.
Con le parole approssimativamente sul posto, ora è il momento di guardare le cose come il posizionamento delle lettere all'interno di esse
La spaziatura delle lettere del tipo disegnato a mano è meglio fatta a occhio, quindi basta selezionare le singole lettere e usare i tasti del cursore per spingerle in posizione.
Per allineare tutte le lettere in una parola, selezionare la parola e utilizzare i pulsanti di allineamento sulla barra degli strumenti. Prima di procedere, assicurarsi che l'opzione di allineamento sia impostata su Allinea a selezione.
Con le lettere in atto, vale la pena creare gruppi di parole nel pannello Livelli. Come prima, seleziona tutte le lettere di una parola e scegli Oggetto> Gruppo (Comando + G). Per tenere traccia di questi gruppi, nel pannello Livelli puoi fare doppio clic su ciascun gruppo per etichettarlo con il nome della parola.
Con ogni parola raccolta in un gruppo separato, possono essere effettuati ulteriori allineamenti e aggiustamenti. Se vuoi rendere ogni parola della stessa larghezza o altezza, usa il pannello Trasforma per farlo (assicurandoti che entrambi questi attributi siano collegati in modo da evitare distorsioni).
Se si desidera che la posizione delle parole sia centralizzata sulla tavola da disegno, impostare l'opzione di allineamento su Allinea alla tavola da disegno e utilizzare i pulsanti della barra degli strumenti come in precedenza.
Ho scelto di centralizzare le parole nel loro posizionamento esistente (allineato a sinistra). Per fare ciò, ho raccolto tutte le parole in un singolo gruppo prima di scegliere Centro allineamento verticale e Centro allineamento orizzontale.
Con le parole in atto, lo stadio finale della creazione della composizione è di riempire gli spazi vuoti usando tutte le forme rimanenti.
Come si è scoperto, non li ho usati tutti e il posizionamento delle forme (in particolare quelle sui bordi) è stato accuratamente allineato come prima.
Prima di colorare la linea, utilizzare lo strumento Selezione diretta (A) per fare clic su una delle linee rosse e portare il colore del tratto nella casella degli strumenti.
Scegli Seleziona> Stesso> Colore tratto. Verranno quindi selezionati tutti i lavori sulla linea rossa.
Con il lavoro sulla linea rossa selezionato, nella casella degli strumenti impostare il colore del tratto su Nessuno (nascondendo efficacemente le linee rosse dalla vista). Scegli Seleziona> Tutto (Comando + A) e quindi Oggetto> Pittura dinamica> Crea (Alt + Comando + X).
Prima di iniziare a colorare il disegno, vale la pena aprire il pannello Guida colori. Quando si lavora con il colore, questo pannello ha un valore inestimabile nell'offrire scelte di tavolozza. Di solito esco dal display di default del pannello per mostrare Tints and Shades, sebbene ci siano opzioni per scegliere alternative come Warm e Cool o Vivid e Muted. Tuttavia, i passaggi di variazione predefiniti sono piuttosto limitati, quindi li imposterò a 10 o più per creare più scelte di colore.
Per riferimento al colore, mi piace essere ispirato da fotografie con tonalità / tavolozze che possono farmi iniziare. Ho anche un pannello di campioni Pantone aperto per un rapido accesso ai colori.
Utilizzare il secchio di pittura dinamica (K) per completare il disegno. Il mio obiettivo in questa fase è quello di riempire l'intero disegno senza preoccuparmi troppo del fatto che i colori scelti saranno definitivi (dato che possono essere modificati in seguito).
Uso la fotografia, il pannello campioni e la guida colori per selezionare una grande varietà di colori. Tendo a usare un solo colore una manciata di volte attraverso il disegno prima di cambiarne il tono o la saturazione. In termini di tono, sono consapevole della distribuzione di luci e ombre nel design, e presta particolare attenzione ai colori vicini, che siano analoghi, complementari o discordanti.
Una comprensione della teoria dei colori è utile quando si scelgono i colori giusti per un design
Con il disegno completamente colorato, puoi vedere come le linee di tratto nascoste hanno permesso ai colori di sedersi uno accanto all'altro
Come accennato in precedenza all'avvio del processo di pittura dinamica, il mio primo obiettivo era quello di riempire il disegno con un'idea approssimativa delle scelte di colore. Una volta riempiti, i colori possono ora essere modificati a piacimento.
Un buon punto di partenza è utilizzare la funzione Ricolora grafica. Scegli Modifica> Modifica colori> Ricolora grafica ... oppure fai clic sul pulsante Ricolora grafica sulla barra degli strumenti. La ricchezza di regolazioni che possono essere fatte usando questa funzione può essere letta altrove, ma come punto di partenza imposta la modalità di regolazione su Global Adjust e sperimenta con i quattro cursori.
Un'altra preziosa gamma di funzioni che utilizzo per le regolazioni del colore sono state create da Astute Graphics: Phantasm CS Studio. Questa è una selezione di plug-in di effetti che imitano le funzioni di regolazione del colore disponibili in Photoshop, come Livelli e Tonalità / Saturazione. Visita il loro sito Web per saperne di più.
Una volta completata la modifica del colore e non è necessario continuare con Pittura dinamica, selezionare Seleziona> Tutto (Comando + A) e quindi Oggetto> Pittura dinamica> Espandi. In alternativa, fare clic sul pulsante Espandi sulla barra degli strumenti.
Se guardi nel pannello Livelli, nascosto all'interno dei vari raggruppamenti di oggetti, vedrai che il disegno è ora separato in due gruppi distinti: uno contenente il lavoro tratti / linea, l'altro contenente i riempimenti colore.
Per lo scopo di questo disegno ho scelto di invertire il colore del tratto. Per fare ciò, seleziona semplicemente tutto il contenuto del gruppo che contiene il lavoro di linea e sostituisci il suo colore nero con il bianco.
Utilizzare lo strumento Rettangolo (M) per creare un rettangolo sopra il disegno per coprire l'intera tavola da disegno. Usa il pannello Sfumatura e lo Strumento sfumatura (G) per riempire la forma con una sfumatura di due o più colori. Per cominciare ho semplicemente scelto un gradiente lineare di rosso / arancione e verde.
Nel pannello Livelli, seleziona i contenuti di riempimento del disegno e scegli Modifica> Copia (Comando + C).
Quindi, selezionare la forma del rettangolo. Nel pannello Trasparenza vedrai una miniatura della forma e uno spazio vuoto accanto. Fai doppio clic su questo spazio vuoto e comparirà una maschera di opacità. Poiché è di colore nero per impostazione predefinita, la maschera sembra nascondere la forma dalla vista. Scegli Modifica> Incolla in primo piano (Comando + F) per incollare il contenuto di riempimento del disegno nella maschera.
Nella casella degli strumenti, riempi l'intero contenuto di ciò che hai incollato con il bianco. Se fatto correttamente, vedrai quella che sembra una silhouette del disegno riempita con il riempimento sfumato.
Lavorando nel pannello Trasparenza, le due miniature sono della forma rettangolare sulla sinistra e la relativa maschera Opacità sulla destra. Per modificare i colori del gradiente del rettangolo, assicurati di fare prima clic sulla miniatura della forma. Ciò garantirà che stai lavorando sulla forma e non sulla maschera.
Sempre nel pannello Trasparenza e prima di modificare i colori, sperimentare modalità di fusione alternative diverse da Normale per iniziare a miscelare l'aspetto del riempimento sfumato con il disegno sottostante. Le impostazioni che ho usato: metodo di fusione> luce morbida e opacità> 50%.
Con la forma ancora selezionata, scegli Modifica> Modifica colori> Ricolora grafica ... Seleziona HSB come modalità di regolazione (Tonalità, Saturazione e Luminosità). Ciascuno dei due colori può essere modificato separatamente regolando i tre cursori.
L'utilizzo di trame fatte a mano precedentemente preparate può essere utilizzato in forma vettoriale per aggiungere forme e texture organiche a un disegno. Scegli Archivio> Inserisci ... e apri un file di texture scansionato. La scansione di quella qui usata si chiama "texture.jpg" e può essere trovata insieme agli altri file tutorial.
Scegli Oggetto> Traccia in tempo reale> Opzioni di tracciamento ... (oppure accedi allo stesso dal menu a discesa Traccia Live trovato nella barra degli strumenti).
Ho cerchiato le impostazioni importanti per il tracciamento di questa immagine texture. Il valore Soglia indica la quantità di traccia in base al tono (disponibile solo quando la Modalità è impostata su Bianco e Nero).
La risoluzione dell'immagine della scansione texture è 300PPI, quindi ho impostato il valore Resample su 150px in modo che la traccia vettoriale risultante non sia troppo dettagliata e macchinosa. Infine, seleziona l'opzione Ignora bianco in modo che il bianco della scansione della trama non sia incluso nel processo di tracciamento.
Una volta che la trama è stata tracciata, ridimensionarla e posizionarla sopra il disegno. Fare clic sul pulsante Espandi sulla barra degli strumenti per espandere il contenuto di riempimento della forma della trama. In alternativa, scegli Oggetto> Espandi ...
Nel pannello Livelli, la forma della trama espansa verrà ora posizionata all'interno di un gruppo. Per unire i contenuti del gruppo, seleziona prima il gruppo e poi seleziona Oggetto> Separa (Maiusc + Comando + G).
Nel pannello Pathfinder, tenere premuto Alt e fare clic sul pulsante Unite. Successivamente, fai clic sul pulsante Espandi per creare una forma composta.
Analogamente ai passaggi 25-26, riempire la forma della trama con un riempimento sfumato e aggiungere una maschera di opacità usando il contenuto di riempimento del disegno come maschera.
Lavorando nel pannello Trasparenza, sperimenta con valori di opacità ridotti e una modalità di fusione alternativa diversa da Normale. Ho usato Hard Light impostato al 54% Opacity.
Nota: se si desidera riposizionare o trasformare la forma della trama, è necessario assicurarsi di scollegare la forma dalla sua maschera. La maschera di opacità deve rimanere sempre in posizione.
Osservando da vicino il design, i bordi della texture appena aggiunti appaiono piuttosto frastagliati. Per mascherare questo aspetto vettoriale, con la forma della trama selezionata scegli Effetto> Sfocatura> Sfocatura gaussiana, quindi regola il valore Raggio secondo necessità (ho scelto 10 pixel)> OK.
Il design al momento sembra abbastanza netto su uno sfondo bianco. Per imitare una sensazione leggermente retrò che scaldi i colori di sfondo e di design, crea una forma rettangolare sopra il disegno (vedi punto 25) e riempila con una sfumatura radiale di un colore biancastro / seppia leggermente più luminoso nel mezzo.
Nel pannello Trasparenza, modifica il metodo di fusione di questa forma in Moltiplica e abbassa Opacità (imposto questo valore al 30%).
In linea con la forma della texture ammorbidita, uno degli ultimi ritocchi per il design è quello di ammorbidire i bordi del colore di riempimento del design.
In primo luogo, fai una copia del colore di riempimento. Questo è fatto facilmente nel pannello Livelli trascinando il gruppo di riempimento verso il basso sul pulsante Crea nuovo livello.
Assicurati che questa copia sia posizionata sopra il gruppo di riempimento originale nell'ordine di sovrapposizione dei livelli.
Con la copia di riempimento selezionata, nel pannello Trasparenza abbassare l'Opacità a un valore di circa il 30% e quindi scegliere Effetto> Sfocatura> Sfocatura gaussiana ... Ho scelto un valore Raggio di 5 pixel> OK.
Se osservi il primo piano del disegno, vedrai che il nuovo riempimento di colore sfocato è stato creato aloni attorno alle lettere e alle forme. Questi possono essere nascosti creando un semplice ritagliare maschera…
Nel pannello Livelli, seleziona il contenuto di riempimento originale del disegno (non quello sfocato) e scegli Composizione> Copia (Comando + C). Quindi, utilizzare lo strumento Rettangolo (M) per creare una forma rettangolare sopra il disegno che copre l'intera tavola da disegno. Assicurati che il colore di riempimento di questa forma sia bianco. Sopra questo rettangolo bianco, scegli Composizione> Incolla davanti (Comando + F) per incollare il contenuto di riempimento dagli Appunti.
Come al punto 31, unisci i contenuti appena incollati per creare una forma composta scegliendo Oggetto> Separa (Maiusc + Comando + G).
Nel pannello Pathfinder, tenere premuto Alt e fare clic sul pulsante Unisci e quindi su Espandi.
Con il silhouette forma composta posizionata sopra il rettangolo bianco che copre l'intero disegno, selezionare entrambi. Nel pannello Elaborazione tracciati, tieni premuto Alt e fai clic sul segno meno e poi sul pulsante Espandi. Ciò taglierà efficacemente la forma composta dal rettangolo bianco, permettendo al disegno di mostrare da sotto.
Nel pannello Livelli, trascina il nuovo bianco ritagliare forma dalla sommità dell'ordine di sovrapposizione dei livelli a una posizione sopra il gruppo di riempimento sfocato (dal punto 36). In tal modo, gli aloni sfocati visti attorno a tutte le lettere e le forme saranno nascosti dalla forma bianca che funge da maschera.
Il design è ora completo. Tuttavia, per ulteriori sottili aggiunte di colore e trama, ho creato due sovrapposizioni di texture e sfumature extra ripetendo i passaggi 25-33, entrambi utilizzando colori sfumati e impostazioni di trasparenza diversi.
L'ordine di sovrapposizione dei livelli del disegno può essere visto nel pannello Livelli (sotto). Ho chiamato i livelli / gruppi per identificare meglio i loro contenuti.
Il semplice processo di tracciamento vettoriale di un disegno disegnato a mano e seguendo una combinazione di metodi di colore può rivelarsi efficace nella creazione di disegni unici. A parte passare il tempo a realizzare il disegno prima di lavorare in Illustrator, non posso sottolineare abbastanza il potere dell'attenzione ai dettagli. Per me, un focus sulle sottigliezze di colore e pattern sono essenziali, quindi spero che questo tutorial ti abbia dato alcune idee che possono essere applicate alle tue creazioni.
L'immagine finale è sotto. È possibile visualizzare la versione grande qui.
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