Share
La progettazione di un personaggio può essere applicata a progetti personali e professionali. Il personaggio può essere una mascotte che lavora nel contesto di un marchio multi-nazionale, o può semplicemente essere ispirato da un personaggio ben noto all'interno della cultura pop. L'ultimo è solitamente indicato come "Fan Art". Il personaggio "Mickey Rat" è apparso nei primi anni '70 come un sovversivo fumetto underground che mi è piaciuto da bambino. Molti artisti nel corso degli anni hanno preso il loro approccio con il personaggio, e questo articolo ripercorre la mia creazione di questo parassita vettorializzato.
Questo post è il 4 ° giorno della nostra sessione di illustrazione dei personaggi. Sessioni creativeAnche se il nostro settore può essere guidato digitalmente, le idee sono ancora meglio sviluppate in forma analogica. Vale a dire, dovresti sempre elaborare le tue idee tracciando le tue esplorazioni visive prima di saltare su un computer.
Un buon riferimento, è d'obbligo se stai creando una parodia come "Topolino". Ma con il mio personaggio volevo infonderlo con la mia estetica personale, con gli attributi spigolosi dei miei riferimenti che rafforzano lo stereotipo sovversivo. Con il character design, gli stereotipi visivi universalmente riconoscibili sono una buona cosa.
Quando uso il termine "Stereotipo" sto parlando degli attributi specifici che rendono qualcosa di quello che è. Ad esempio, se stavi disegnando un gatto vicolo, le orecchie dovrebbero essere appuntite anziché arrotondate e così via.
Aiuta a disegnare grossolanamente la tua arte usando carta pergamena o carta da lucido. Combina questo con un tavolo luminoso ed è molto più facile apportare regolazioni, ridisegnare, cancellare fino a ottenere la composizione più completa inchiodata.
Una volta che hai fatto il tuo "Rough Sketch", dovrai disegnarlo in modo più preciso. Pensa a questo stadio come a gettare le basi per la costruzione del tuo vettore. Quello che stai facendo è capire esattamente come è necessario costruire le forme vettoriali nel tuo programma di disegno.
Questo ti permetterà di vedere prima di iniziare a costruire le forme vettoriali come apparirà la tua arte. Fare questo ti farà risparmiare tempo perché rimuoverà tutto il lavoro da indovinare quando si tratterà della fase di costruzione, semplicemente stai creando ciò che hai già predeterminato nel tuo "Sketch raffinato".
Di solito cerco di disegnare la mia arte più grande di quello che mi serve o al 100%. Tracciamo anche il mio schizzo raffinato usando una matita meccanica, quindi il mio lavoro di linea è perfetto e nitido, quindi quando vado ad usarlo come modello per costruire in cima al mio programma di disegno funge da mia road map vettoriale.
Nota come attingo la mia arte con "Shapes" in mente. Questo è importante perché quando andrò a costruirlo costruirò usando forme, non tratti.
Se hai disegnato la tua arte proprio con il tuo "Sketch raffinato", devi semplicemente scansionarlo, metterlo nel tuo programma di disegno e bloccarlo sul suo stesso livello. Da quel punto si tratta di costruire l'arte in vettori seguendo il tuo disegno preciso come modello per costruire le forme vettoriali.
Mi piace finalizzare le mie forme vettoriali prima di andare a colorare. Quindi creo prima tutti i miei percorsi vettoriali, regolandoli finché tutto è esattamente come lo voglio io.
Ci sono due modi fondamentali per costruire arte del personaggio come questa nel tuo programma di disegno. Punto dopo punto, regolando le curve di Bezier per formare la tua arte come mostrato qui. Il secondo metodo sarà trattato nel prossimo punto sotto.
Non tutto lo sviluppo di vettori deve essere fatto con lo strumento penna. Un altro metodo per costruire forme vettoriali è chiamato "Shape Building".
La grafica vettoriale che vedi negli occhi, i pulsanti, il buco nella scarpa e l'anello dell'orecchio sono stati tutti creati con i metodi "Shape Building". Per esempio ho creato la lingua in questa bocca di personaggi usando nient'altro che "Ellipse Tool" e "PathFinder Palette".
Anche se estrai tutta la tua arte prima di costruirla, c'è ancora spazio per migliorare la tua arte mentre passi attraverso l'intero processo creativo. Quindi impara a scrutare la tua arte, diventa il tuo art director e cerca aree che puoi aggiustare e migliorare.
Ho notato che le curve negli occhi erano piuttosto piatte e la punta si assottigliava troppo al punto. Quindi sono entrato e ho regolato le curve di Bezier per fissare le forme vettoriali e migliorare la chiarezza. Questa è una buona abitudine creativa per entrare.
Una volta che ho realizzato la mia base artistica, ho trovato la mia tavolozza di colori e ho iniziato a riempire le mie forme vettoriali con il colore, creando miscele per dare profondità e dettaglio.
Anche se costruisco la mia arte digitalmente, continuo ad andare avanti e indietro tra i metodi analogici e digitali durante tutto il processo creativo. Stampo la mia arte vettoriale di base e disegno letteralmente l'ombreggiatura, e le luci (mostrate in rosso), per la mia arte del personaggio. Quindi lo scannerò e lo useremo come modello per costruire le mie forme vettoriali.
Parte del fascino dell'arte sovversiva come questo è il valore dello shock. Perché un personaggio amabile dovrebbe saldare un coltello insanguinato? Chissà, sembrava solo bello e in sintonia con una vile persona vile.
Volevo giocare fuori da quello. Così ho creato una bella texture splatter. Bastava un po 'di vernice nera Tempera schizzata su un cartoncino nel mio garage. Poi l'ho scansionato e ho creato un tiff bitmap. Ho inserito questo nel mio programma di disegno e lo ho colorato. Ho anche sperimentato con altre trame ma alla fine non le ho usate.
Per disattivare un po 'il carattere dallo sfondo, ho copiato la sagoma nera del personaggio e l'ho incollata sul retro. Poi l'ho riempito di bianco e ho impostato il tratto più spesso per creare l'effetto alone bianco.
Ho anche deciso che la mia incarnazione di questo personaggio aveva bisogno di un tatuaggio, quindi ho creato un simpatico involucro in stile tribale per il suo braccio.
Indipendentemente dal fatto che il tuo personaggio sia pensato per rappresentare un'entità aziendale, un prodotto, un servizio o solo un progetto di fan art personale come quello che ho documentato qui, il processo creativo sarà lo stesso.
Impara a combinare le solide abilità di disegno (analogico) con la costruzione vettoriale di precisione (digitale) per creare una combinazione vincente su tutti i tuoi progetti creativi.
Per ulteriori informazioni su altri tutorial di "Character Design" e per dare una sbirciatina all'interno del processo creativo su progetti di design reali per scopi commerciali, visita illustrationclass.com "e cerca usando la parola chiave" Carattere ".
Accentsconagua