Creazione di arte di carattere psichedelico con Adobe Illustrator

In questo tutorial imparerai come creare un personaggio e uno sfondo psichedelico con Adobe Illustrator. Usando vari pesi di linea, tecniche di colorazione dei mezzitoni e lo strumento Gomma, costruirai un'eccitante illustrazione di stile comico.


Passo 1

Mi piace iniziare tutte le mie illustrazioni con carta e penna, in questo modo posso sedermi comodamente e ottenere rapidamente le mie idee. L'ispirazione per questo pezzo proviene da un vecchio cartone animato che guardavo quando ero giovane chiamato Jayce and the Wheeled Warriors. Ricordo che aveva qualcosa a che fare con strane macchine robotiche per piante e aveva un cavaliere e un mago dentro. Ho combinato queste idee per creare un Robot Knight Mago con ruote per le gambe. Se questo suona un po 'folle, almeno disegneremo qualcosa di originale!

Prendi un pezzo di carta bianco e abbozza il tuo personaggio. Usa questo schizzo per stabilire delle ombreggiature di base. Una volta completato lo schizzo, digitalizzalo sul tuo computer, salvalo come .jpeg e aprilo in Illustrator. Riduci l'opacità di questo livello al 65% e possiamo iniziare.



Passo 2

Crea un nuovo livello sopra lo schizzo. Utilizzare lo strumento penna su un tratto nero per tracciare la grafica al tratto. Utilizzare una combinazione di larghezze di tratto qui, 4pt per il contorno e 3 o 2 pt per le linee interne. Lascia alcune righe vuote per il momento; questi sono quelli che si assottigliano fino a un certo punto. È bene aggiungere alcune definizioni ad alcuni tratti in modo che il carattere finito non sembri troppo sterile e rigido.

Nota: Non stai creando disegni al tratto per le stelle e i fulmini perché questi verranno aggiunti in seguito. Oltre al tratto esterno, usa lo strumento penna per bloccare la fessura degli occhi e il lato inferiore del tuo personaggio.



Passaggio 3

Usando lo strumento forma, aggiungi un'estremità curva ad alcuni tratti. Aiuta a mantenere lo zoom avanti e indietro per assicurarsi che le curve non appaiano fuori posto rispetto alle estremità della corsa.

Per l'interno dei polsini utilizzare un pennello artistico personalizzato simile a quello mostrato nello screenshot qui sotto. Ricordarsi di rendere lo spessore del pennello personalizzato simile al peso della corsa media utilizzato nella grafica al tratto. Vi consiglio di usare un pennello artistico qui piuttosto che lo strumento forma, poiché lo userete in seguito per creare le nuvole di sfondo. Blocca questo livello mentre stai per aggiungere i colori di base.



Passaggio 4

Usando una tavolozza liberamente basata su CMYK e lo strumento penna, blocca alcuni colori di base su un nuovo livello al di sotto della grafica al tratto. Ti consigliamo di mantenere la quantità di colori che usi al minimo. Questo ti consente di esercitarti a lavorare con una tavolozza limitata (cosa essenziale se decidi di provare a disegnare magliette o qualsiasi altro processo che richiede una quantità limitata di colori come la serigrafia fai-da-te).



Passaggio 5

Crea un nuovo livello sopra il tuo colore di base. Usa lo strumento penna e le varianti leggermente più scure dei tuoi colori per creare alcune forme base che suggeriscono sfumature. Usa una variazione leggermente più leggera del tuo colore di base per aggiungere alcuni punti salienti.

Una cosa da notare è che i colori più scuri sulla fessura degli occhi dovranno essere sul loro stesso livello direttamente sotto la linea grafica. Questo perché quando crei i mezzitoni nel passaggio successivo non vuoi che venga applicato a quest'area. È più facile farlo in questo modo piuttosto che creare una maschera di ritaglio complicata.



Passaggio 6

Per questo passaggio avrai bisogno di un vettore di mezzitoni (se non ne hai uno puoi crearne uno o usare un motore di ricerca per trovarne uno). Un mezzitoni è essenzialmente una griglia di forme. Quello che ho usato inizia con cerchi più grandi che si diplomano a quelli più piccoli.

Su un livello sopra l'ombreggiatura di base incolla un mezzotono giallo. Cambia la direzione del mezzotono usando lo strumento di selezione in modo che la fonte di luce sembra provenire da dove si trova il fulmine. Una volta che sei soddisfatto della direzione del mezzitoni, disegna una maschera bianca sopra questa usando lo strumento penna. La maschera definirà l'area del semitono che sarà visibile.

Con la maschera e i mezzitoni entrambi selezionati, aprire la tavolozza Trasparenza, fare clic sulla freccia del menu e selezionare Crea maschera di opacità. Ripeti questi passaggi sul corpo principale del personaggio usando il colore giallo e sulle braccia usando la variazione più scura che hai usato per ombreggiare. Nota: Sulle maschere di mezzitoni del corpo ho seguito la curva dell'altoparlante e la presa del braccio.



Passaggio 7

Disegna un fulmine usando un riempimento giallo e un tratto nero di 2 pt. Con il bullone selezionato vai su Effetti> 3D> Estrusione e smusso. Fare clic su Anteprima e ruotare il cubo nella casella delle opzioni in modo che la prospettiva corrisponda approssimativamente alla mia (vedere l'immagine seguente). Assicurati di impostare l'opzione Superficie su Nessuna ombra. Questo rimuoverà qualsiasi ombreggiatura del gradiente. Infine, imposta Profusione estrusione su 10pt e fai clic su OK. Ripeti questo processo per creare il fulmine più piccolo e le forme a 2 stelle.



Passaggio 8

Ora hai finito il tuo personaggio principale. Se hai seguito da vicino dovresti avere qualcosa di simile alla foto qui sotto. Crea un nuovo livello, trascina tutti i livelli del personaggio e bloccalo. Creerai un duplicato di questo personaggio in seguito, ma per ora concentriamoci sullo sfondo.



Passaggio 9

Disattiva la visibilità dei livelli dei personaggi e crea un nuovo livello sotto di esso. Utilizzando lo stesso Art Brush personalizzato che hai creato in precedenza, disegna ogni altro tratto per formare il contorno di una nuvola (vedi l'immagine seguente). Usando un tratto nero spesso riempire gli spazi che compongono i tratti alternati.



Passaggio 10

Con i tratti del cloud selezionati vai su Oggetto> Espandi aspetto. Questo rimuoverà il pennello artistico dai tratti alternati e li trasformerà in forme. Con il cloud ancora selezionato vai su Oggetto> Espandi assicurandosi che la casella Traccia sia spuntata. Questo convertirà i tuoi tratti spessi in forme.



Passaggio 11

Con il cloud ancora selezionato, passare al secchiello di pittura dinamica e convertirlo in un oggetto di pittura dinamica. Crea una serie di varianti del tuo cloud in varie dimensioni, rotazioni e colori (utilizzando gli stessi colori usati in precedenza per il tuo personaggio).



Passaggio 12

Se hai disattivato il tuo personaggio per creare le tue nuvole, puoi ora riaccenderlo. Crea abbastanza copie delle tue nuvole per riempire parte dello sfondo dietro il tuo personaggio fino a raggiungere l'angolo in alto a sinistra della tela come nella schermata qui sotto.



Passaggio 13

Crea un duplicato del tuo livello personaggio trascinando il livello sull'icona Crea nuovo livello nella palette Livelli. Assicurati che questo livello duplicato si trovi sotto il carattere originale e sopra le nuvole. Seleziona tutti gli oggetti su questo livello e ruotalo orizzontalmente andando su Oggetto> Trasforma> Rifletti. Scegli l'opzione Verticale e fai clic su OK.



Passaggio 14

Trascina il tuo personaggio in alto a sinistra sulla tela e ruotalo leggermente per dare l'impressione che stiano cavalcando le nuvole verso di te. Rimuovi i fulmini e cambia il colore delle stelle per aggiungere qualche variazione.



Passaggio 15

Per dare l'impressione che questo personaggio attraversi effettivamente le nuvole, crea una copia di alcune nuvole e posizionale su uno strato sopra di esso. Se guardi lo screenshot qui sotto puoi vedere che i bordi della nuvola devono essere posizionati attorno al volante per ottenere questo effetto.



Passaggio 16

I maghi tirano fuori dai cappelli colombe e conigli, quindi quale accessorio migliore per il tuo Robot Knight Magician di un uccello dai colori vivaci. Usando la stessa tecnica di prima, disegna il contorno dell'uccello usando un grosso tratto nero.

Se non ti senti a tuo agio a disegnare un uccello a mano libera sentiti libero di tracciare una foto, ricorda che non stai mirando a un risultato fotorealistico.



Passaggio 17

Usando un tratto leggermente più sottile, aggiungi alcuni dettagli all'uccello. Ricorda che un uccello ha bisogno di becco, ali, occhi, coda e seno. Potresti accessoriarlo con più dettagli come un cappello a cilindro, una catena d'oro o altri simboli di stato, ma poiché questo è solo un personaggio di supporto, vuoi mantenerlo semplice.



Passaggio 18

Mantenendo la stessa tavolozza di colori ispirata a CMYK, blocca i colori dell'uccello usando lo strumento penna su un livello sotto i tratti.



Passaggio 19

Aggiungi alcune macchie di colore all'uccello per dargli più dettagli. Oltre a questo aggiungi alcune piume in cima alla sua testa. L'ho fatto usando il colore di riempimento del corpo degli uccelli con un tratto nero. Questa forma è essenzialmente un percorso aperto (vedi schermata sotto). Infine aggiungi alcuni artigli su uno strato sopra e sotto il carattere del mago.

Nota: Se stai inviando il tuo disegno su un sito di magliette ti potrebbe essere chiesto di inviare forme che sono chiuse. In questo scenario è necessario espandere la forma della piuma per convertirla in percorsi chiusi.



Passaggio 20

Per dare profondità all'uccello posizionerai la coda tra le dita dei personaggi. Puoi usare una maschera per farlo, ma trovo molto più facile e molto più veloce usare lo strumento Gomma. Lascia l'opacità dell'uccello a circa il 75% e seleziona lo strumento Gomma.

L'area che si desidera cancellare è la parte della coda che appare sopra la punta del dito medio. Se guardi lo screenshot qui sotto puoi vedere che ho evidenziato l'area in giallo. Noterai che non ho completamente cancellato e incluso l'intero tratto del dito. Questo perché se dovessi farlo, il tratto dell'uccello renderebbe il contorno del dito più spessa.

L'uso dello strumento Gomma inizia eliminando l'area di sovrapposizione finché non si è soddisfatti. È una buona idea ridurre lo zoom mentre si fa in modo che la punta del dito non sia troppo spessa. Esercitati e vedrai presto che hai un'altra opzione rapida disponibile per rimuovere aree di forme indesiderate.



Passaggio 21

Per completare il pezzo, aggiungerai alcuni elementi di sfondo extra. Disegna un grande cerchio sotto tutti i livelli esistenti, assicurati di dargli un bel tratto spesso e un colore che funzioni bene con la tavolozza esistente.



Passaggio 22

Usando lo strumento Gomma come un pugno, scegli una grande forma circolare e fai clic sulle aree del cerchio in cui le nuvole non incontrano abbastanza il bordo. Lo strumento Gomma è davvero bravo a creare forme geometriche interessanti come questa. L'ho usato un paio di volte per creare un segno di morso durante il disegno di pezzi ispirati agli zombie.



Passaggio 23

Aggiungi un'altra forma di blocco usando le stesse impostazioni di traccia e riempimento come nei passaggi precedenti. Per dargli qualche variazione, aggiungi un mezzotono giallo per legarlo con i personaggi. Ricorda di lasciare un grande spazio nella parte superiore della forma per un testo.



Conclusione

Per completare il pezzo e completare il mio omaggio al paese che ha creato tutte le vignette della mia gioventù ho deciso di aggiungere una sola parola sullo sfondo. Utilizzare un motore di ricerca ben noto per tradurre la parola Magia in giapponese e incolla la traduzione risultante sullo sfondo.

Spero che ti sia piaciuto questo tutorial e che hai imparato alcuni nuovi trucchi lungo la strada.