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A volte è solo più veloce applicare una texture raster su un pezzo di grafica vettoriale per portare il tuo lavoro al livello successivo. Tuttavia, ciò impedisce al lavoro di essere completamente scalabile. Per alcuni questo non è tanto un problema, ma per molti questo è un grosso problema. Nel tutorial di oggi mi piacerebbe mostrarti un modo per ottenere texture nella tua grafica vettoriale senza bisogno di assistenza raster.
Come artista vettoriale, sono orgoglioso di creare un lavoro al 100% vettoriale, ce ne sono anche alcuni arroganza a questo. Se sei in grado di creare effetti ed effetti visivi quasi raster, può essere una corsa per ottenere il commento dispari mettendo in discussione la scalabilità nel tuo lavoro.
Nel tutorial di oggi mi piacerebbe mostrarti alcuni modi per ottenere texture nella tua grafica vettoriale senza bisogno di assistenza raster.
Se si desidera limitare la trama a un'area specifica, è necessario sapere come creare una maschera di ritaglio. Una maschera di ritaglio limita la visibilità di qualsiasi lavoro in un'area riservata.
Crea l'area in cui desideri venga mostrata la texture. In questo tutorial, voglio limitarlo allo sfondo, dietro il ritratto. Copia (Comando + C) e Incolla in primo piano (Comando + F) questa forma.
Ho creato alcuni rettangoli casuali usando lo Strumento Rettangolo (M) per un rapido esempio qui, che si sovrappongono oltre l'area definita che desidero che la trama sia presente. Con più oggetti, raggruppali (Comando + G) e quindi trascina e rilascia la forma duplicata dal Passaggio 1 in cima al gruppo.
Seleziona sia il gruppo che la forma duplicata e poi vai su Oggetto> Maschera di ritaglio> Crea, o usa la scorciatoia da tastiera (Comando + 7). Se si esegue il drill down nel gruppo, creato creando una maschera di ritaglio, si noterà che la forma duplicata non ha più un colore di riempimento o di tratto e viene rinominata "Percorso di ritaglio".
Gli unici oggetti visibili in questo gruppo di Clipping Mask saranno i rettangoli. Il gradiente sullo sfondo è visibile solo perché hai duplicato l'area definita. Di seguito è riportato solo il gruppo Maschera di ritaglio e nessun'altra forma sullo sfondo.
Poiché si tratta di un effetto live, è possibile riorganizzare gli oggetti all'interno del gruppo di rettangoli; il loro colore, scala e posizione. Finché il tracciato di ritaglio non viene modificato, le forme saranno visibili solo all'interno dell'area definita.
Se hai scannerizzato un pezzo di carta sbriciolata o hai scattato una fotografia di un pezzo di pietra / corteccia, queste sono trame che puoi applicare all'arte. Il modo migliore e il modo più rapido per utilizzare queste trame è quello di rintracciarli.
In questa sezione, userò le texture di scorta fornite dal conto stock di Anne Elster.
Quindi immaginiamo di voler mettere la texture sotto pietra sullo sfondo del nostro esempio:
Se la tua trama è troppo grande, ti suggerisco caldamente di modificarla in un programma come Photoshop. Più grande è l'immagine, più dettagli verranno rilevati da Live Trace.
Crea un nuovo documento e poi vai su File> Inserisci ... l'immagine sulla tua tela. A causa delle sue dimensioni, ho usato lo Strumento di trasformazione gratuito (E) per ridimensionarlo.
Ora vai su Oggetto> Traccia dal vivo> Opzioni di tracciamento.
Sto volendo mostrare una trama sottile sullo sfondo, quindi voglio limitare la quantità di colori e forme. Quando si utilizza Live Trace per trame in background, mi piace usare il preset di Simple Trace, che è una traccia in bianco e nero o Color 6.
Vale la pena notare a destra della finestra Opzioni di tracciamento, è possibile notare quanti percorsi e aree sono presenti nella traccia ed è possibile modificare le impostazioni di una preimpostazione per ridurre questi numeri per ridurre la dimensione del file.
In questo esempio, userò il colore predefinito 6. Una volta selezionato dal menu a discesa, puoi modificare le impostazioni per aiutare la traccia a essere un file più piccolo con meno punti.
Consiglio di lasciare cadere i colori massimi su "3" o "4". Se alla texture verrà applicato un metodo di fusione e Opacità, non sarà necessario utilizzare una grande quantità di colori. In teoria ciò significherebbe che sono state create meno forme e che diminuirebbe la quantità di punti creati.
Aumentare la sfocatura aiuterà anche a ridurre i punti / le forme. La sfocatura viene applicata prima del tracciamento della fotografia. Mentre sto tracciando una trama di pietra, questo aiuterà a ridurre i punti insignificanti più piccoli sulla trama, che non necessariamente vedresti. Ho aumentato il numero a 1,5 px.
Aumentando l'Area minima diminuirai anche i punti e le forme. Ad esempio, se si imposta l'Area minima su 10px, non verrà tracciata un'area più piccola di un numero totale di 10 pixel. Ho aumentato questo numero a 80px - questo ha quasi dimezzato i miei valori di Live Trace!
Al termine, fare clic su Traccia.
Copia (comando + C) e incolla (comando + V) la trama tracciata dal vivo nel file che desideri utilizzare e inseriscila nel gruppo Maschera di ritaglio.
Gioca con il metodo di fusione e Opacità per trovare l'effetto texture corretto che desideri. In questo caso, ho mantenuto il gradiente dietro il gruppo Maschera di ritaglio e modificato la modalità di fusione su Color Burn e mantenuto l'opacità al 100%.
Mescolando le modalità di fusione, le opacità e le impostazioni nelle opzioni di tracciamento dinamico puoi creare trame dall'aspetto unico per gli elementi del tuo lavoro vettoriale. Se miscelato con una sfumatura, è possibile modificare ulteriormente l'aspetto della trama, soprattutto in termini di contrasto.
Scopri ulteriori tutorial sulle funzioni di Live Traces su Vectortuts +:
Adobe Illustrator viene fornito con i propri modelli e trame. Dalle pelli degli animali ai punti e alle linee, sono liberi di usare per scopi personali e commerciali.
Vai nel menu Opzioni della palette Campioni e vai a Apri libreria campioni> Motivi> Grafica di base> Grafica_Tempi di base. Questo aprirà i campioni Basic Graphics_Texture.
Copia (Comando + C) e Incolla in primo piano (Comando + F) l'area in cui desideri che la trama sia e quindi seleziona il motivo dal campione. Puoi provare le trame senza impegnarti in un'immagine per risparmiare tempo di elaborazione di grandi dimensioni, a differenza di quando utilizzi Live Trace.
In questo caso, ho optato per l'utilizzo del pattern "Capsule".
Regola il metodo di fusione e l'opacità della forma del disegno del modello. In questo caso ho optato per Color Dodge e 80%.
Per creare una texture più unica, prova a duplicare nuovamente la forma e riempiendola con un motivo diverso. Quindi dovrai sovrapporre due modelli diversi l'uno sull'altro. Ho scelto di riempire la seconda forma con il motivo "Sticks" e ho modificato il metodo di fusione su schermo e l'opacità al 50%.
Il vantaggio di utilizzare i modelli predefiniti di Illustrator è che sono progettati specificamente per essere una dimensione di file inferiore. Tuttavia il loro svantaggio è che non sembreranno organici e unici come dire una trama Live Tracing. Perché non provare a creare modelli personalizzati da utilizzare come trame. Ci sono molti tutorial su Vectortuts + su come crearli:
Non è necessario creare pennelli fantasiosi per creare una grande texture. Illustrator viene fornito con un sacco di pennelli che possono essere utilizzati per aggiungere texture. Con alcune regolazioni fini, possono essere utilizzate per aggiungere una texture acquerello.
Vai nelle opzioni della tavolozza Pennello e seleziona Apri Libreria pennelli> Artistico> Artistico_Calma a colori pastello. Questo aprirà i seguenti pennelli in una finestra.
Il mio pennello preferito per aggiungere texture è il pennello in alto, "Chalk". È buono da usare perché ha molti bordi frastagliati. Un pennello liscio non aggiungerà la stessa profondità di una trama a confronto.
Usando lo strumento Pennello (B), disegnare tratti sopra l'area che si desidera coprire a bassa Opacità. In questo caso ho usato il 15% di Opacità.
È possibile modificare l'aspetto della trama semplicemente cambiando il peso del tratto. Di seguito sono riportati i tratti a 4pt e 8pt per mostrare la differenza.
Utilizzerò il peso del tratto a 4pt. Seleziona Tutto (Comando + A) dei tratti e quindi Raggruppa (Comando + G). Quindi trascinarli nel gruppo Maschera di ritaglio.
Una volta nel gruppo Maschera di ritaglio, modificare il metodo di fusione per creare l'effetto desiderato desiderato. Ho optato per la modalità di fusione moltiplicata e l'opacità del 20%.
Prova a modificare il colore dei tratti, il pennello e il peso del tratto per ottenere una varietà di effetti. La cosa migliore dell'utilizzo di tratti casuali sulla tela è che la trama sarà sempre unica. Puoi anche adattare le trame al pezzo che stai creando, ad esempio focalizzare la trama in un'area piuttosto che in un'altra.
Scopri alcuni dei tutorial utili da fare con i pennelli e gli effetti di texturing qui su Vectortuts+.
Il suggerimento finale sulla creazione di una trama riguarda l'uso dei gradienti. Se si dispone di Adobe Illustrator CS4 +, è possibile utilizzare gradienti trasparenti. Se si dispone di una versione precedente, è possibile utilizzare le miscele per creare un gradiente trasparente altrettanto efficace. Questi stili di trame possono essere i più veloci da creare.
Crea un gradiente radiale trasparente in qualsiasi colore desideri. Ho optato per un gradiente radiale trasparente Cyan.
Usando lo strumento Ellisse (L), inizia ad aggiungere cerchi sull'area in cui desideri che la trama sia. Varia le dimensioni dei cerchi e sovrapponi molti di essi.
Cambia il metodo di fusione e l'opacità di tutti i cerchi. Ho optato per Color Dodge e il 70%. Quindi, una volta terminato, raggruppa i cerchi (Comando + G) e trascinali e rilasciali nel gruppo Maschera di ritaglio.
Prova questa alternativa qui sotto con il metodo di fusione impostato su Color Burn e Opacity impostato su 20%!
Come puoi vedere, i gradienti possono essere usati per un'alternativa rapida e semplice alla creazione di una trama. Puoi modificare i colori o anche il numero di colori in una sfumatura per ottenere una varietà di effetti adatti all'umore del pezzo di arte vettoriale che stai creando.
Perché non provare a utilizzare le trame sfumate per creare trame sottili e altri gradienti. Puoi controllare questi tutorial sulla creazione di trame e effetti sfumati qui su Vectortuts +:
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