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Questa è un'altra collaborazione con Toma Alin Gabriel. In questo tutorial imparerai come creare un poster pubblicitario di moda. Combineremo più immagini, troveremo lo stock perfetto e lo uniremo con i colori giusti. Iniziamo!
Dai un'occhiata all'immagine che creeremo.
È possibile visualizzare l'anteprima dell'immagine finale qui sotto o visualizzare una versione più grande qui.
Il nostro editor video Gavin Steele ha creato questo video tutorial per completare questo tutorial di testo + immagine.
Per creare questa illustrazione avrai bisogno di un elemento di alta qualità da Go Media. Vorrei anche ringraziare tutti gli altri fotografi e artisti per le fantastiche immagini che hanno creato: modello, scatola, corno, borsa, bracciale, gioielli, orologio e telefono.
Le illustrazioni di moda sono uniche e speciali. Per questo ho raccolto alcune grandi illustrazioni che possono ispirarti di più: BLACC360, Pete Harrison, Bram Vanhaeren e Alberto Seveso.
Questa illustrazione di moda richiede alcune immagini di stock e la più importante è la scorta di modelli che alla fine dovrai trasformare da quella donna innocente in una donna diabolica. Gli altri elementi sono solo alcune delle cose che rappresentano gli oggetti must della donna che abbiamo creato esplodendo da una piccola scatola.
Alla fine dovrai aggiungere alcuni colori e alcuni effetti scuri che rappresenteranno una transizione tra la scena spaziale e lo sfondo reale. Quindi alcune più regolazioni del colore e correzioni dell'immagine renderanno questa illustrazione proprio come vogliamo che sia.
Prima di tutto crea un nuovo documento. Se la tua intenzione è quella di stampare questo poster su una grande dimensione, potresti prendere in considerazione la possibilità di creare il documento usando una dimensione grande come 1900px per 2600px e 300 dpi. Ora riempire lo sfondo con il nero.
Successivamente è necessario creare un effetto luminoso su questo sfondo. Per fare questo vai su Filtro> Render> Effetto fulmine e usa le seguenti impostazioni. Fondamentalmente dovrai solo giocare con i numeri fino a ottenere un effetto che ti soddisfi.
Crea un nuovo livello. In questo livello creerai alcuni effetti Lens Flare. Per fare questo vai su Filtro> Render> Lens Flare come nell'immagine qui sotto. Quindi ripeti il passaggio 2 o 3 volte per rendere l'effetto più potente.
Ora devi creare un altro livello e assicurarti di avere lo sfondo e il primo piano impostati in bianco e nero, quindi vai a Filtro> Rendering> Nuvole. Quindi imposta il livello su Luce soffusa e Opacità al 30%.
Ora è il momento di applicare un po 'di colore al tuo sfondo, per farlo vai al bilanciamento del colore del livello selezionato e usa l'immagine sotto per il riferimento del colore. Dovresti ottenere una sorta di colore rossastro. Quindi aggiungi un po 'di vivacità al tuo background. Questi sono stati tutti modificati dal menu Regolazioni.
Importa l'immagine con la ragazza in Photoshop e usa lo strumento Penna (P) per estrarre una parte del suo corpo come di seguito e inserirla nel documento.
Quindi è necessario fare doppio clic sul livello del modello per accedere al menu Opzioni di fusione. In questo menu dovrai aggiungere Inner Shadow, Outer Glow e Inner Glow. Le immagini qui sotto ti daranno le informazioni esatte di cui hai bisogno.
Tagliare il modello e posizionarlo sullo sfondo sembra strano, e tagliare l'effetto successivo che creerai non farà molta differenza, ma darà all'illustrazione un aspetto più interessante. Sto parlando qui di creare l'interno della modella ... solo un pezzo di materiale che assomiglierà alla giacca che indossa.
Per questo è necessario effettuare una selezione come di seguito e riempire la selezione con # 2d343e. Ora che la forma è stata creata, è necessario assicurarsi che il livello si trovi dietro il modello e fare doppio clic su di esso per accedere alle Opzioni di fusione e aggiungere le impostazioni successive.
È ora di inserire gli elementi grafici. Inizia con l'elemento del cerchio. Per prima cosa crea un cerchio usando lo strumento Eclipse e poi moltiplicalo ottenendo una forma quadrata come quella seguente. Unisci tutti i cerchi in un livello e posiziona il livello sotto il livello "modello". Inoltre dovrai impostare la seguente modalità di fusione sul livello: Sovrapposizione sfumatura 50% e Opacità del livello al 50%.
Usa gli elementi floreali che hai acquistato da GoMedia, o uno di tua scelta, e aggiungine alcuni nel documento. Come puoi vedere nell'immagine qui sotto, non sono molto dettagliati e posizionati in modo pulito, ma non è un problema perché tornerai e aggiungerai i dettagli più avanti mentre procedi.
È ora di aggiungere alcuni colori e bagliori. Crea un nuovo livello su tutto il resto dei livelli e usa una grande dimensione del pennello impostata su bianco per creare un chiarore come sotto. Impostalo su Opacità al 50%.
Per rendere questo più interessante è necessario creare tre livelli separati e inserirli in una cartella denominata "cerchi". Per ogni livello è necessario creare una selezione rotonda, quindi utilizzare il pennello con diversi colori e dimensioni per ciascuno di essi. Crea cerchi di colori morbidi come di seguito. Imposta la cartella su Pass Through e 70%. Alla fine lo imposterai su Moltiplica come vedrai che renderà i colori più interessanti e si fonderanno meglio con il resto della composizione.
Aggiungiamo altri elementi allo sfondo. Crea un nuovo livello e posizionalo dietro il modello e tutti gli altri elementi, ma tienilo sopra il livello di sfondo. Usa lo strumento Selezione rettangolare e crea linee semplici come nell'immagine sottostante e riempili di bianco.
Con lo strato di linea selezionato devi andare su Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento e applicare un angolo di -90 gradi e una distanza di 10px. Ripeti il passaggio ma questa volta aggiungi 0 Angolo e 500 Distanza.
Quindi seleziona lo strumento Gomma (impostato su una grande dimensione e con i bordi morbidi) e usalo per cancellare il centro e alcuni bordi delle linee. Dovrai anche ridurre l'opacità del livello e per un aspetto più interessante duplicare il livello. Spostalo leggermente sopra l'altro e diminuisci di Opacità di più per entrambi.
Mentre lo fai, noterai che le linee iniziano a scomparire, ma alla fine di questo tutorial vedrai nel risultato finale che le linee inizieranno ad essere molto visibili. Questo perché nel tempo puoi tornare indietro e adattare ogni livello alle tue esigenze o magari applicare strati aggiuntivi su di essi per farli risaltare.
In questo passaggio inizierai ad aggiungere gli elementi che scoppiano fuori dalla scatola. Fondamentalmente, è sufficiente aprire le immagini menzionate nell'introduzione del tutorial, tagliarle e inserirle nella composizione. Una cosa in più che ho fatto per il momento è stata quella di aggiungere una semplice ombra alla scatola che alla fine tornerai in seguito, e aggiungere altri effetti su di essa e farla fondere in più.
Continua ad aggiungere elementi.
Ora creerai un elemento più interessante. Qualcosa come il Codice Omega. Per questo usa lo strumento Penna (P) e crea il triangolo e non preoccuparti se le linee non sono simmetriche.
Per creare questa forma esatta dovrai creare molti duplicati e applicare Motion Blur per alcune forme per creare un'illusione di movimento.
Apri l'immagine dei corni e tagliali fuori dall'immagine reale e inseriscili nel tuo documento sopra la testa del modello. La farai sembrare una specie di diavolo. In totale avrà quattro corna in testa.
Per farli sembrare migliori devi trasformarli in Black & White, quindi aggiungere loro una leggera Inner Shadow.
Applicare un colore all'intera immagine e cambiare la modalità può cambiare drasticamente l'aspetto dell'immagine finale. Per questo è necessario creare un riempimento livello usando questo colore # be04af. Quindi impostalo su Schermo e imposta Opacità al 30%. Questo strato deve essere in cima a tutti gli altri livelli creati finora.
Il secondo effetto di colore è creare un nuovo livello, quindi utilizzare un pennello morbido, basta applicare i colori sul livello come vedi sotto. Alla fine, imposta il livello su Schermo e Opacità al 30%.
Crea un altro livello e riempilo con # 01b387. Quindi è necessario creare un effetto Riflesso lente andando su Filtro> Rendering> Riflesso lente e utilizzare le impostazioni di seguito. Ripeti il passaggio 2-3 volte. Alla fine, imposta il livello su Sovrapponi.
Quindi è necessario selezionare alcune aree del corpo del modello e utilizzare lo strumento Penna (P). Hai bisogno di tagliare alcune forme e metterle nel tuo documento come di seguito. Basta aggiungere alcuni semplici elementi grafici.
A questo punto la composizione è sostanzialmente finita, ma per renderla più interessante è necessario modificare alcuni elementi, aggiungere altri effetti allo sfondo e modificare lo stile di fusione dei colori.
Prima di tutto ritorna ai piccoli punti che hai creato nel passaggio 9. Dovrai duplicare quel set di punti due volte e cambiare i colori in rosso e blu. Sovrapponi questi due set, ma spostali leggermente in modo che non siano perfettamente allineati, quindi impostali su Opacità al 50% e uniscili.
Quindi spostali sopra i punti originali impostati e sopra il modello e impostali su Opacità e Sovrapposizione al 50%.
Duplica il livello.
Duplica nuovamente il livello ma questa volta lascialo a Sovrapponi e impostalo su 100% Opacità.
Ora è il momento di rendere lo sfondo più interessante. Prima crea un nuovo livello e posiziona il livello sullo sfondo, ma dietro il livello del modello e altri elementi. Riempi il livello con il nero e cancella alcune parti centrali del livello nero usando lo strumento Gomma (E). Cancellare alcune parti del livello serve solo per aiutarti a decidere una forma.
Ora dovrai utilizzare un pennello cloud che puoi trovare su Internet o magari nella tua galleria personale. Quelli che ho usato possono essere trovati qui: DeviantArt. Usando questo pennello è necessario mascherare l'immagine lasciando una transizione molto piacevole tra lo sfondo vecchio e il nuovo effetto nero.
Come noti nelle immagini ci sono dei piccoli punti sull'elemento nero che rappresentano le stelle, questi possono essere facilmente creati usando l'effetto Rumore. Crea un nuovo livello e riempilo con il nero, quindi vai su Filtro> Rendering> Disturbo. Per creare il rumore più adatto alle tue esigenze vai su Livelli e trascinando il cursore a sinistra e a destra decidi quante stelle vuoi sullo sfondo.
Il passaggio finale di questo tutorial è di aggiungere alcune regolazioni finali del colore. Per fare questo è necessario salvare l'immagine come JPG e quindi aprire JPG separatamente. Vai a Canali e seleziona il canale verde. Copia il canale premendo Comando + A per selezionare l'intera immagine, quindi Comando + C quindi vai al canale blu e incolla il canale verde su di esso premendo Comando + V.
L'effetto del colore è applicato. Per vederlo tornare al canale RGB.
Ciò che rimane è aggiungere altre due regolazioni delle curve. Crea la prima curva e aggiungi le impostazioni successive.
Usando un pennello nero, morbido dovrai disegnare sopra le ragazze faccia e collo nella maschera per coprire l'effetto della curva in quella zona, poiché l'effetto illumina troppo il viso.
E poi applica l'ultimo effetto Curve e hai finito.
È possibile visualizzare l'immagine finale qui sotto o visualizzare una versione più grande qui.
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