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Daniel LuVisi è un nativo della California che ha una grande passione per l'illustrazione. Il suo lavoro ha alcune delle immagini più dettagliate e originali che non troverete in molti posti. Daniel si ispira ai fumetti che ha letto da bambino, alla musica attuale e ai film. In questa intervista, sottolinea i compiti importanti che i progettisti dovrebbero concentrarsi sul perfezionamento della loro arte. Ora, passiamo a questa intervista!
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Mi chiamo Dan LuVisi e mi piace considerarmi un po 'un illustratore. Sono nativo della California, ho vissuto qui tutta la mia vita e ho intenzione di restare. All'inizio avevo iniziato l'arte all'età di 3 o 4 anni, non ricordo bene. Mio padre ed io eravamo distesi a terra prima di andare a lavorare e avevamo questo vecchio fumetto delle Ninja Turtles. C'era questo personaggio che indossava un pantaloncino di jeans che indossava un coccodrillo e per qualche motivo dovevo solo disegnarlo.
Quindi mi ha sfidato a farlo, mi ha detto che pensava che sarebbe stato un po 'troppo complicato e se ne sarebbe andato al lavoro. Quando tornò a casa, mia madre gli mostrò la versione finale che ho fatto, colorata. Non era esattamente la stessa immagine, e non voglio trombare il mio corno, ma era vicino. Da allora ho disegnato ogni giorno che posso, un po 'troppo a tratti, che può essere un difetto in sé. Ho ottenuto un lavoro professionale fin dalle scuole superiori e da allora ho continuato a spingere.
Snowboard con un robot | 8/2008
Il mio primo dipinto digitale è un'illustrazione di Tom Hanks di Road to Perdition. Ricordo di aver visto questa fantastica immagine del Signore degli Anelli di Justin Sweet fatta in un numero di PC Gamer ed era così ispirata da ciò che ho pregato mio padre di prendermene uno. Ha fatto per il mio compleanno (avevo 15 anni) e sono appena andato in città. Era incredibilmente difficile la prima volta e (per me) sembrava orribile. Ma per qualche ragione, non potevo fermarmi.
Ho continuato a praticare e praticare. Questa è una cosa che tutti dovrebbero fare, mi sembra un disco rotto ma è vero. Utilizza tutorial, leggi libri, guarda l'arte degli altri e spingiti al limite. Può solo farti meglio.
Coniglio samurai | 8/2008
Dipende tutto, lavoro in due aree. Ho l'ufficio, che è a un isolato da dove vivo e ho l'area di residenza. Nell'ufficio c'è la scrivania, circondata da cose da nerd che colleziono come statue di Boba Fett, giocattoli di Wolverine e armi di Hellboy. Ho arte intorno a me, tonnellate di libri d'arte come Il Signore degli Anelli, Star Wars, Pixar,
e arte da Kung Fu Panda, che a mio parere è un acquisto obbligato. Ho tutto questo e l'arte di diversi designer in giro per la rete.
Lavoro su OSX, quindi ho un iMac e Macbook Pro e uso un WTI-FI Cintiq 12UX, che adoro.
Leader del pacchetto | 4/2008
Bene prima di tutto, grazie per il complimento. Di solito inizio facendo uno schizzo a bassa risoluzione. A volte ne faccio più di uno, solo per ottenere la migliore composizione e sensibilità per l'immagine. L'idea viene da questo strano lato destro del mio cervello, sia che si tratti di film o libri. Anche la musica aiuta molto.
Poi, una volta che ne sarò felice, farò un rapido passaggio di colore su di esso (ricorda, questa è ancora a bassa risoluzione ... forse 600x900), poi, una volta che ne avrò la sensazione, la farò saltare fino a 300 o 400 DPI, che a volte restituisce l'immagine a circa 4500x6000 o 6000x9000. Lo esaminerò come se seguissi il mio schizzo e realizzassi la grafica per l'immagine completa. È la parte più noiosa, ma anche la più utile. Catch 21?
Poi dopo farò uno strato sotto la linea d'arte e comincerò a colorare, tratti ruvidi, questo di solito è il mio ultimo passo (per quel giorno). Se mi piace, è difficile per me dato che sono troppo critico sulle mie foto. Verrò il giorno dopo e comincerò a fondere i colori. Sono un maniaco del dettaglio quindi passerò da un posto all'altro. Quindi è tutto in schemi, passando da un punto all'altro, rendendolo fino all'ultima parte, passando poi al successivo. Di solito, è un processo di quattro giorni.
Alice e la sua chitarra | 2/2008
Mi piace mantenere le mie foto dettagliate, ma non troppo dettagliate. Andavo molto in alto e ho imparato da quell'errore. Metti solo i dettagli nel punto in cui conta, in cui gli spettatori si concentreranno davvero. Voglio dire, non ha senso dettagliare una montagna a chilometri di distanza, sono solo un paio di colpi di colore per ritrarre quel dettaglio. È un processo di apprendimento, ma cerco comunque di tenerli come un piacere per gli occhi, ma stilizzato. Speriamo che abbia un senso.
Abel e il suo Monkey Kane | 3/2008
Beh, quello da coniglietto, mi ero solo annoiato, ha-ha. Stavo solo disegnando, e ho pensato che sarebbe stato divertente abbozzare un coniglietto. Poi lo trasformò in un'immagine di tartaruga e lepre, poi lo trasformò in un coniglio samurai.
Per Jawesome, è un'idea che ho avuto in testa per l'anno scorso. lo so
tutti pensano "Street Sharks", ma sicuramente non ne è venuto fuori.
Sono un grande amante degli squali, specialmente i Grandi Bianchi. Sono una delle creature più affascinanti accanto al T-Rex. Quindi ho pensato che sarebbe stato davvero tosto (nella mia testa) fare un cacciatore di taglie Great White. Spero di non essere il
solo uno.
Dove ho le idee è solo dalla mia testa, non posso spiegarlo. Considero ogni idea fatta prima, quindi se lo è, cerco almeno di dargli qualche tocco in più. Come il pesce sulla spalla.
Jawsome | 7/2008
Penso di averli elencati lì nelle domande precedenti, ma cos'altro potrei dire è solo farti il culo. Non arrenderti e continua a premere te stesso al tuo limite (che dovrebbe essere fino al giorno in cui sei nel tuo letto di morte).
Per essere sincero, non mettere quella maledetta matita / penna fino a quando non sai che hai finito.
Apocalypse per favore | 6/2008
Non sono così bravo in qualsiasi altra cosa, faccio schifo in matematica, dimentico quando si parla di storia (bar World War II) e le mie capacità di scrittura si sviluppano solo quando sono ispirato a un'idea. Quindi sapevo che l'arte sarebbe stata l'unico modo per fare soldi, a meno che non volessi un lavoro 9-5. L'ho tenuto nella mia testa e ho continuato e continuato.
La tua arte è la tua, WOW te stesso, non provare a stupire gli altri. Verranno se credi abbastanza in te stesso.
Tutti possono essere artisti, nessuno può impedirti di fare ciò che ami veramente. Ecco perché amo questo campo di lavoro.
Grazie per l'intervista. Molto apprezzato.
Il viaggio inizia | 5/2008
Accentsconagua