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Questo tutorial si ispira alla grafica di survival horror come Cattivo ospite e Destino. Ciò che rende distintivi i survival horror è che spesso il giocatore si trova da solo in situazioni oscure, claustrofobiche e vulnerabili. I potenziamenti di munizioni e salute di solito sono molto limitati mentre i nemici sono abbondanti - tutto questo è progettato per la massima suspense di gioco.
Questo tutorial ricrea una copertina di finzione combinando i canali di Photoshop con il filtro Effetti di luce per produrre immagini realistiche mappe di spostamento. Per iniziare, creerai un logo angosciato tridimensionale, quindi unisci le stesse tecniche e alcune funzioni avanzate del percorso per creare i pannelli di sfondo arrugginiti. Infine, ti mostreremo come colorare correttamente una creatura di Cinema 4D renderla così si fonde senza senso nell'ambiente.
Inizia aprendo "Baking_tray.jpg" dalla cartella "source". Questa è un'immagine di metallo sgangherata ideale per spostare il design del logo.
Per precisione, inizialmente lavoro in Illustrator per creare il logo e quindi importarlo in Photoshop. Apri "Title.jpg" dalla cartella "source" e vai su Immagine> Regolazioni> Inverti (Comando + I). Ora vai su Seleziona tutto (comando + A) e Copia negli appunti.
Tornando all'immagine "Baking_tray.jpg", passa alla palette dei canali e fai clic sull'icona Crea nuovo canale. Ora incolla la selezione nel nuovo canale ed etichettala "Logo".
Duplica il nuovo canale trascinando la sua miniatura nell'icona Crea nuovo canale e etichettala "Sfocatura logo". Ora dargli un sfocatura gaussiana di 5 px.
Puntare il primo canale composito "RGB" e quindi passare alla tavolozza dei livelli. Faremo ampio uso dei canali in questo tutorial, quindi ricorda, quando sei nella palette dei canali, devi avere il canale composito mirato per lavorare sui livelli reali.
Duplica il livello "Sfondo" trascinandone l'anteprima nell'icona Crea nuovo livello ed etichettalo "Logo sollevato". Adesso per la parte divertente. Vai a Filtro> Rendering> Effetti di luce. Seleziona un'opzione Spotlight e segui le impostazioni mostrate di seguito, selezionando "Sfocatura logo" nel menu a discesa Canale texture, controllando l'opzione Alta è il bianco e impostando il cursore Montagnoso su 100%. Puoi anche salvare le impostazioni per uso futuro indicate dalla freccia - Ho chiamato il mio "LOGO LIGHTS".
Comando: fai clic sul canale "Logo" per generare una selezione, quindi seleziona Seleziona> Modifica> Espandi per 2 px.
Aggiungi un nuovo canale, quindi con il nero set come colore in primo piano, premi Elimina per riempire la selezione attiva con il bianco. Etichetta questo canale "Logo espanso". Lo userai per tagliare via l'area in eccesso.
Genera una selezione dal canale "Logo espanso" e poi Inversa (Maiusc + Comando + I). Ora con il tuo livello "Logo sollevato" mirato, premi Elimina. Ho temporaneamente disattivato la visibilità del livello "Sfondo" per visualizzare il risultato.
Apri "Scratches.jpg" dalla cartella "source" e seleziona Tutti / Copia. Torna nel tuo file logo aggiungi un altro canale, incolla la selezione e etichettalo come "Scratches". Ora abilita la visibilità del primo canale "RGB" composito e premi Command + T per ridimensionare, coprendo il logo.
Per rendere le cose più chiare, puoi sempre cambiare il colore di default del canale in un colore più amichevole. Prima seleziona Opzioni canale dal menu a comparsa, quindi seleziona un colore facendo clic sul campione di colore e quindi regolando la sua opacità a piacere.
Useremo questo canale per angosciare il logo, quindi eviterete grossi pezzi bianchi che renderebbero illeggibile il testo più piccolo. Utilizzare un pennello nero piccolo, con bordi rigidi per cancellare le aree indicate. Inoltre, sentiti libero di utilizzare lo strumento Timbro clone (S) per aggiungere ulteriori graffi.
Ammorbidisci leggermente il canale "Scratches" dandogli una sfocatura gaussiana di 2 px.
Duplica il livello "Logo sollevato" ed etichettalo "Logo Scratches". Applica di nuovo il filtro Effetti di luce usando le stesse impostazioni precedenti, ma selezionando "Graffi" sotto Canale Texture, deselezionando l'opzione Bianco è alta e impostando il cursore Montagnoso al 12%. Ho salvato queste impostazioni come "LOGO SCRATCH LIGHTS".
Duplica il livello "Sfondo" ed etichettalo "Graffi interni". Ora premi Comando + F per applicare nuovamente il filtro. Per creare l'illusione della profondità, utilizza i tasti freccia sulla tastiera per spostare il contenuto del livello di 4 passaggi verso destra e 4 passaggi verso il basso.
Fare clic sull'icona Crea nuovo riempimento o regolazione e utilizzare il menu a discesa per selezionare Colore uniforme. Fai clic sul campione Colore e scegli C: 75, M: 68, Y: 67 e K: 90. Assicurati che questo livello si trovi sopra "Graffi interni". Ora imposta il metodo di fusione su Moltiplica e rilascia l'opacità al 75%.
Scegli come target il livello "Logo scratches" e aggiungi uno stile Drop Shadow / Bevel and Emboss Layer come mostrato per accentuare la profondità.
Scegli come target la maschera "Color Fill 1", quindi scegli K: 50 come colore di primo piano. Seleziona lo strumento Gradiente (G) e usa il Preset radiale per trascinare dal centro verso l'esterno - questo ora rivela alcuni dettagli nascosti e dà anche un leggero accenno di illuminazione.
Fai doppio clic sul livello "Sfondo" ed etichettalo "Metallo originale", ora aggiungi una cartella di gruppo in cima allo stack e etichettala "LOGO". Fai clic tenendo premuto Maiusc e fai clic su tutte le miniature del livello, quindi inseriscile nella cartella.
Successivamente, genera una selezione dal tuo canale "Logo espanso", aggiungi un nuovo livello nella parte inferiore della cartella del gruppo e riempi la selezione con il nero. Disattiva temporaneamente la visibilità di tutti gli altri livelli e usa lo strumento Penna (P) impostato su Percorsi per tracciare un percorso chiuso come mostrato.
Passare alla palette dei percorsi e fare clic tenendo premuto il tasto Comando sulla miniatura del percorso per generare una selezione. Tornando nella palette dei livelli, assicurati che il nuovo livello sia mirato e riempia la selezione con il nero.
Etichettare il nuovo livello "Maschera di ritaglio", quindi abilitare la visibilità di tutti i livelli. Ora premi Alt e fai clic su ogni miniatura del livello a turno in modo che tutti i livelli vengano ritagliati sul livello di base.
Poiché il gruppo di ritaglio utilizza le aree non trasparenti del livello inferiore come maschera, non vi è alcuna possibilità di interferire con gli spigoli degli altri livelli, quindi la sinistra con un bordo pulito. Imposta il tuo logo su un lato, perché nel prossimo passo creerai lo sfondo.
Crea un nuovo documento RGB di 21 cm di larghezza per 27 cm di altezza con una risoluzione di 300 dpi e il contenuto dello sfondo impostato su bianco. Apri di nuovo "Baking_tray.jpg" e vai a Immagine> Ruota quadro> 90 gradi in senso orario. Ora trascinalo / rilascialo nel tuo documento come un nuovo livello. Trasforma per adattarlo e etichettalo "Metallo", quindi duplica il livello e vai a Modifica> Trasforma> Ruota di 180 gradi. Ora imposta il metodo di fusione su Moltiplica e contrassegna il duplicato "Metallo moltiplicato".
Aggiungi una guida centrale, quindi rivisita il file del tuo logo e trascina la miniatura della cartella "LOGO" nel tuo documento di lavoro e posiziona come mostrato. Ora hai finito con il documento del logo, quindi puoi chiuderlo.
Scarica e apri l'immagine della Chevron e usa lo strumento Selezione rettangolare (M) per copiare la metà superiore, quindi incolla come nuovo livello sotto la cartella "LOGO". Torna all'immagine del gallone, Inversa la selezione e Copia> Incolla di nuovo. Togli temporaneamente l'opacità di questo livello e allinea le strisce. Al termine, ripristina l'opacità al 100%. Ora seleziona lo strumento Gomma (E) e usa un pennello medio, con bordi morbidi per sfumare il livello superiore.
Con il livello superiore "chevron" mirato, premi Comando + E per Unire verso il basso. Ridimensiona e posiziona nella parte superiore della tela, etichettala "Chevrons" e imposta il metodo di fusione su Esclusione. Ora tieni premuto Alt mentre fai clic sull'icona Crea nuovo riempimento o regolazione e seleziona Livelli dal menu a discesa. Nella finestra successiva selezionare Usa livello precedente per creare maschera di ritaglio. Ora imposta il punto nero su 42, il punto medio su 0,55 e il punto bianco su 242.
Un livello di regolazione normale modificherà il livello di destinazione, oltre a quelli al di sotto di esso, ma il ritaglio di una regolazione su un singolo livello lascerà intatti i sottostanti.
Carica i pennelli "MetalgrungeBrushes.abr" dalla cartella "source", quindi aggiungi una maschera al livello "Chevrons". Con il nero impostato come colore di primo piano, dipingi sulla maschera usando un modo per timbrare le aree - ricordando di ruotare e capovolgere i pennelli per evitare la ripetizione.
Aggiungi un nuovo livello sotto "Chevrons", etichettalo "Top grad" e imposta il metodo di fusione su Moltiplica. Ora trascinate tenendo premuto Maiusc un breve gradiente lineare utilizzando la preimpostazione Foreground to Transparent.
Espandi la cartella di gruppo "LOGO", quindi aggiungi un nuovo livello sotto la "Maschera di ritaglio" ed etichettalo "Logo Ombra". Comando: fai clic sul livello "Maschera di ritaglio" per generare una selezione e con il nuovo riempimento a livello di destinazione con il nero. Trasforma ora dal centro per ingrandirla in modo frazionale.
Dare ora il livello "Logo Shadow" a Gaussian Blur di 24 px e impostare il metodo di fusione su Moltiplica.
Apri "3D_render.tif" dalla cartella "source" e trascina / rilascia come un nuovo livello in cima allo stack e etichettalo come "Mutante".
Aggiungi un nuovo livello sotto "Chevrons", imposta il metodo di fusione su Moltiplica e etichettalo "Grado inferiore". Trascinate tenendo premuto Maiusc un gradiente lineare dal basso utilizzando il predefinito Primo piano a Trasparente come al punto 24, ma rendendolo leggermente più profondo.
Aggiungi un altro nuovo livello sotto il "Mutante", imposta il metodo di fusione su Moltiplica e etichettalo come "ombra mutante". Ora usa le funzioni Distorsione e Prospettiva dello strumento Trasforma per rimodellarlo.
Adesso dai al livello uno sfocatura gaussiana di 8 px.
Aggiungi una maschera e usa un gradiente lineare nero al 50% per sfumare delicatamente l'ombra dalla parte superiore della tela, come mostrato.
Disabilitare la visibilità del livello "Mutante" e della cartella del gruppo "LOGO". Scegli come target il livello "Mutant shadow" e premi Maiusc + Comando + Alt + E per Timbro visibile (questo renderà uno strato composito da tutti quelli visibili). Denominare il livello risultante "Sfondo unito".
Ora organizza alcuni dei livelli; per prima cosa elimina il livello "Sfondo" bianco, quindi posiziona la cartella del gruppo "LOGO" sotto il "Livello mutante". Successivamente, aggiungi una nuova cartella di gruppo chiamata "BACKGROUND" e posizionala sotto il livello "Sfondo unito". Ora fai Maiusc + clic su tutti i livelli sottostanti (mostrati in blu) e trascinali nella cartella "BACKGROUND".
Lascia per ora la visibilità dello strato "Mutante". Quindi, aggiungerai percorsi per aggiungere profondità ai pannelli dello sfondo, quindi aggiungi alcune guide come mostrato.
Utilizzare lo strumento Penna (impostato su Percorsi) e premere MAIUSC per vincolare angoli di 90/45 gradi e agganciarli alle guide come mostrato. Li ho accarezzati con il rosa e ho spento le guide per chiarezza nello screenshot. Ricorda che puoi sempre usare lo Strumento selezione diretta (A) per modificare i singoli punti come richiesto.
Ora seleziona il poligono sotto lo Strumento forme personalizzate (U) e imposta le opzioni su Tracciati con 8 lati. Vogliamo che questa nuova forma modifichi il percorso originale, quindi controlla anche Escludi aree di sovrapposizione. Ora trascina, aggiungendo un grande poligono centrale, (ho disabilitato le guide per chiarezza nello screenshot) dovrai anche ruotare mentre trascini per mantenere i lati quadrati.
Non sudare se hai sbagliato la prima volta, usa semplicemente lo Strumento selezione traccia (non lo strumento selezione diretta) per posizionarlo come richiesto. La forma può anche essere ridimensionata selezionando e andando su Modifica> Trasforma percorso> Scala.
Fai clic tenendo premuto Maiusc per selezionare i primi quattro punti del poligono usando lo strumento Selezione diretta, quindi spostali verso l'alto per allungare la forma oltre la tela, come mostrato.
Imposta il colore di primo piano su bianco, quindi genera una selezione dal tuo percorso. Successivamente, aggiungi un nuovo canale ed etichettalo "Pannelli". Quindi vai a Modifica> Traccia, nella finestra di dialogo successiva inserisci un valore di 5 px e controlla l'opzione Centro località.
Ora dai al canale un sfocatura gaussiana di 5 px.
Duplica il livello "Sfondo unito" ed etichettalo "Pannocchie di pannelli". Ora applica un filtro per effetti di luce usando l'impostazione Luce direzionale come mostrato. Seleziona anche "Panels" nel menu a discesa di Texture Channel, come pure deselezionando l'opzione White Is High e impostando il cursore Montagnoso al 50%.
Aggiungi un nuovo canale ed etichettalo "Rivetti", quindi seleziona lo strumento Forma personalizzata Ellipse. Impostalo per riempire i pixel. Utilizza il menu a discesa delle opzioni per scegliere Dimensione fissa e inserisci 30 px nei campi Larghezza e Altezza. Abilitare la visibilità del canale composito "RGB", quindi regolare il colore e l'opacità della maschera. Ora imposta il colore di primo piano su bianco e aggiungi i rivetti lungo il bordo dei pannelli.
Duplica il canale "Rivetti" ed etichettalo "Rivetti sfocatura". Ora aggiungi un Gaussian Blur di 4 px.
Posiziona il livello "Sfondo unito" sopra il livello "Pannelli scanalati" e rinominalo "Rivetti". Ora esegui lo stesso filtro Effetti di luce che hai usato nel passaggio 39, ma seleziona il canale "Rivetti sfocatura" nel menu Canale texture. Inoltre, seleziona Bianco è alto e imposta il cursore Montagnoso al 25%.
Genera una selezione dal tuo canale "Rivetti" ed Espandi per 4 px. Ora, nella selezione inversa, assicurati che il livello "Rivetti" sia mirato e premi Cancella per rivelare il livello sottostante.
Ora che lo sfondo è completo, è ora di mescolare la creatura nel suo ambiente un po 'meglio. Inizia attivando la visibilità del livello e vai a Immagine> Regolazioni> Sostituisci colore. Seleziona un'area rosa come indicato con Eyedropper e imposta Fuzziness su 124. Ora imposta la Tonalità su +11 e Saturazione su -78.
Scurisci la parte inferiore della creatura creando una selezione basata sul livello dal "Mutante". Aggiungi un nuovo livello sopra di esso e riempilo di nero. Ora trascina il puntatore lineare nero dalla parte superiore della maschera, imposta il metodo di fusione su Moltiplica e contrassegna "Mutante moltiplicato".
Aggancia un livello di regolazione del bilanciamento del colore al livello "Mutante" e imposta il mezzitoni rosso su +15, il verde su -3 e il blu su -49. Ora regola l'ombra da rosso a +8 e da blu a -10.
Scurisci maggiormente la creatura ritagliando il livello di regolazione Livelli e impostando il cursore del punto di bianco Livelli di output su 153.
Usa un pennello grande, nero e morbido sulla maschera "Livelli 2" per cancellare delicatamente il viso e le mani della creatura.
Il filtro degli effetti di luce utilizzato nella fase 30 ha alleggerito il pannello inferiore e l'ombra della figura. Rimuovilo spostando il livello "Bottom grad" dalla cartella "BACKGROUND" e posizionandolo sopra il livello "Pannelli pannello". Inoltre, sposta il livello "Mutant shadow" dalla cartella "BACKGROUND" e posizionalo nella cartella "LOGO".
Ora modifica il colore generale aggiungendo un normale livello di regolazione Tonalità / Saturazione (non ritagliarlo) nella parte superiore della pila di livelli usando le seguenti impostazioni: Saturazione principale: -12, quindi utilizza il menu a discesa Modifica per selezionare Rosso a -8, Giallo a -43, Verde a -65 e Ciano a -32.
Il rendering 3D sembra un po 'troppo nitido rispetto al resto dell'immagine. Risolvi il problema dando al livello "Mutante" una leggera quantità di sfocatura gaussiana (ho usato un valore di 1,5 px).
Hai quasi finito oltre all'aggiunta di alcuni elementi grafici. Vai a Immagine> Dimensioni tela, ancorare la tela al fondo e aumentare l'altezza a 28,5 cm: questo consente uno spazio aggiuntivo per il banner superiore.
Infine, apri "Graphics.psd" dalla cartella "source". Quindi, trascinale tenendo premuto Maiusc come nuovo livello. Aumenta lo zoom e cerca le aree che potrebbero essere migliorate. Ho rivisitato la cartella "LOGO" e ho regolato le opacità del livello "Logo scratches" al 77% e il livello "Color Fill 1" all'80%.
Le tecniche che ho spiegato in questo tutorial possono essere applicate a molti progetti diversi, dalla stampa al web. Alcuni grandi effetti possono essere raggiunti creando percorsi complessi in Illustrator e incollando come percorsi in Photoshop, questi possono poi essere convertiti in canali alfa da usare con il filtro Effetti di luce.
L'immagine finale è sotto. È possibile visualizzare la versione grande qui.
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