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Il lato manuale del disegno sembra essere una cosa piuttosto semplice. Basta tenere una matita, spingerla sulla carta e alcuni segni vengono creati. Come rendere questi segni simili a qualcosa è un'altra storia, ma non ci vuole un genio per avviare almeno il processo, giusto?
La maggior parte di noi si concentra sull'argomento di disegnare tutto il tempo senza nemmeno considerare il movimento della mano. Se è abbastanza comodo da creare cose bellissime, è tutto ciò di cui hai bisogno. Tuttavia, quando entri in questo, vedrai molti artisti esperti disegnare in un modo strano, con la mano che si libra sopra il foglio. Affermano che "disegnare dalla spalla" è un modo di disegnare superiore, e che "disegnare dal polso" è ciò che fanno solo i principianti.
Recentemente ho fatto un sondaggio tra i miei fan, e si è scoperto che molti di loro usano il polso come perno per disegnare, sia digitalmente che tradizionalmente. Pochi di loro hanno detto di aver usato il gomito o la spalla.
Quindi, la maggioranza sta sbagliando? Se è così, perché? Cambiare il modo in cui muovi la mano influisce sulla qualità del tuo lavoro? E sei davvero un artista peggiore se stai usando il tuo polso?
Iniziamo dalle basi. Per disegnare qualsiasi cosa, devi spingere una matita su della carta, e poi mossa esso. Per spostare la mano che tiene la matita è necessario utilizzare un perno di movimento. Ce ne sono quattro possibili, tutti attaccati alla mano: il polso, il gomito, la spalla e infine tutto il corpo. Più lontano dalla mano, minore è la precisione e più liscia la linea.
Quando scrivi si usa il polso come perno, e questo movimento è intuitivamente portato al disegno se si tiene la matita allo stesso modo di una penna. Puoi usare la tua matita in questo modo solo su una superficie molto piccola, e spesso il tuo gomito deve essere usato per portare la tua mano più lontano. Questo modo di disegnare consente movimenti lenti e deliberati.
Puoi usare il gomito come perno quando disegni qualcosa in un grande formato sulla tua scrivania. In questo modo la tua mano può muoversi liberamente su tutte le superfici senza perdere troppa precisione. Per disegnare in questo modo non è necessario tenere la matita come una penna: puoi, e dovresti, tenerla più in alto e più delicatamente. Dovresti anche guidare i colpi un po 'più velocemente.
Usi questo metodo quando non c'è niente a cui appoggiare il polso o il gomito. Ti appoggia sempre sul tuo corpo, quindi non hai bisogno di alcuna superficie aggiuntiva per questo. Questo è quello che fai di solito quando scrivi / disegni su una lavagna o su un cavalletto.
Questo metodo è utilizzato per superfici enormi e potresti averlo usato da bambino, se hai disegnato con il gesso su un marciapiede. Qui il tuo braccio rimane rigido e muovi tutto il corpo per trascinare la mano a una distanza maggiore. L'impugnatura non ha importanza, poiché qui è impossibile ottenere una precisione.
Come probabilmente avrai già notato, si tratta principalmente della dimensione della tua tela. Più piccolo è, più vicino è il perno che usi. Tuttavia, c'è di più ad esso.
La matita è lo strumento di disegno più popolare. È economico e facile da usare e consente anche di rimuovere gli errori con una gomma. Può essere sorprendente scoprire che non è il predefinito strumento di disegno, e viene fornito con i propri difetti non presenti in altri strumenti.
Prima di tutto, una matita affilata è precisa per impostazione predefinita. Una linea tracciata con esso è proprio ciò che è destinato a essere e nient'altro. A causa di questo, vedi immediatamente i tuoi errori, che possono essere piuttosto frustranti per un principiante. Disegna la prima linea, sembra brutta, provi a sistemarla e alla fine passi mezz'ora a lavorare su poche righe, senza nemmeno toccare il soggetto principale del disegno.
Una matita affilata funziona meglio con il polso, ed è così che viene solitamente usata. Come strumento di precisione, richiede movimenti deliberati fin dall'inizio, anche quando non sei sicuro di ciò che stai disegnando. Richiede dettagli fin dall'inizio, il che rende, quando ci si pensa, uno strumento orribile per un principiante.
Questo modo di disegnare riguarda la pianificazioneSe prendi lezioni di disegno, a scuola, su Internet o da un libro, spesso ti viene richiesto di usare una carbonella per disegnare. E di solito risulta impossibile disegnare con. Non può essere completamente controllato e ti dà linee grosse con cui non riesci a costruire i dettagli.
Questo perché si porta il movimento del polso ad esso, e il carbone è pensato per essere usato con il gomito o la spalla. Sì, non è possibile disegnare i dettagli con esso - questo è lo scopo di questo metodo. Con il carbone su una grande superficie puoi rendere il movimento, il flusso, il ritmo di una linea, invece di farlo sembrare qualcosa. Pertanto, è necessario che tu modifichi non solo il tuo pivot, ma anche il tuo intero modo di pensare a ciò che stai disegnando.
Se non hai il carbone di legna, puoi anche usare il gesso, un pastello o anche una matita smussata. L'obiettivo qui non è pensare ai dettagli e trattare ogni linea come una guida, non un comando. Per impedirti di tornare al metodo a matita affilata, tieni lo strumento più in alto, in modo che sia impossibile disegnarlo con i dettagli anche se lo desideri. E, naturalmente, tieni rigido il polso!
Queste linee catturano l'energia di ogni colpoL'inchiostro sembra una versione meno tollerante di una matita. Puoi disegnare i dettagli con esso, ma non sono ammessi errori! Almeno questo è quello che ti sembra quando lo usi come una matita.
Inchiostro (come tutti i mezzi simili che ti danno tratti leggermente caotici e non cancellabili) si usa al meglio con il gomito o la spalla. Non consente linee corte e sovrapposte e pertanto ti costringe a creare intere righe contemporaneamente. Ecco come ottengono un certo carattere e stile! Ti insegna anche come usare le linee in modo più parsimonioso, il che andrà a beneficio anche dei tuoi disegni a matita.
È piuttosto scoraggiante sentire da un artista esperto che stai tenendo la matita sbagliata. Potresti sentirti dire che "devi essere un vero maestro per disegnare dal tuo polso, non è sicuramente per i principianti" e che "il disegno dalla spalla ti dà espressività". Puoi osservare i professionisti disegnare e vedere che tengono anche la matita in modo diverso da te! Ma quando provi a imitarli, ti stancherai facilmente e ti attirerai ancora peggio di prima.
Diamo un'occhiata a questo. L'esperienza dei maestri che potresti invidiare viene da anni di pratica. Sono raramente giovani; di solito iniziavano la loro pratica quando le tavolette grafiche e il software appropriato erano ancora un sogno. Erano condannati all'arte tradizionale e hanno imparato a trarne il meglio. Possono usare una varietà di strumenti, non solo una matita affilata su un piccolo foglio di carta.
Ha alcune conseguenze importanti:
Immagina una lezione di disegno: un modello nudo e un gruppo di studenti con enormi tele sui cavalletti. Stanno tenendo dei pezzi di carbone e disegnano, ovviamente, dalla spalla. Nessuna nitidezza, nessuna cancellazione, puro disegno.
Questo è ciò che si consiglia di imparare a disegnare. Ed è un ottimo consiglio! Ma come puoi scannerizzare un pezzo così grande per digitalizzarlo? E quando vivi ancora con i tuoi genitori, dimentica cavalletti, tele e carboncino: sembra uno spreco totale di denaro per qualcuno che non sa ancora disegnare. Per non parlare di conservare tutte queste enormi opere d'arte!
Quindi, eccovi qui, con una matita e un foglio di carta per stampanti, osservando una lezione di qualcuno che abbozza linee più lunghe della metà del desktop e che cercano di imitare i loro movimenti. Siamo onesti, sei destinato a fallire. La loro tecnica può essere superiore in termini di espressività e stile, ma semplicemente non è possibile ricrearla nel proprio ambiente. E sì, la tua spalla farà molto male se ci proverai!
Generalmente, più grande è il tablet, più costoso. È ovvio che la maggior parte dei principianti usa un tablet economico, semplicemente perché non è abbastanza buono da investire in attrezzature costose. E visto che è anche un piccolo tablet, a volte con lo spazio di lavoro ancora più piccolo di un foglio di quaderno scolastico, non c'è spazio per i movimenti espressivi del gomito, per non parlare della spalla.
La buona notizia è che non ce n'è bisogno. Anche il tuo polso può essere molto espressivo, se lo sposti velocemente e puoi attraversare metà di una grande tela con pochissimo movimento, rendendo il tratto liscio, semplicemente usando la funzione Zoom. In altre parole, inizia le tue foto con una serie di piccoli disegni in miniatura. Sono piccoli, ma lo è anche il tuo spazio di lavoro, quindi lavoreranno alla grande insieme! Quindi è possibile ingrandire gradualmente e aggiungere ulteriori dettagli.
Se rimpicciolisci e disegna velocemente una linea corta, sarà tanto espressivo quanto una lunga linea disegnata dal gomito o dalla spalla!Quindi, il disegno dal gomito / spalla è davvero superiore? Come in molti casi, dipende. Ognuno dei metodi ha i suoi pro e contro, e si attacca sempre uno solo perché tu sentito è superiore è sciocco!
Disegnare dal gomito è un compromesso tra il polso e la spalla, ma è più simile allo "stile spalla", quindi lo metto qui.
Come potete vedere, in realtà nessuna delle tecniche è superiore, e i pro di uno completano i contro dell'altro. Spero che ora capiate la differenza e non vi sentirete mai più male perché qualcuno dice che la vostra tecnica non è professionale. Continua a utilizzare ciò che è meglio per te in questo momento e non aver paura di sperimentare!
Eppure, ho bisogno di aggiungere un avvertimento equo. Il tuo polso è una struttura molto complessa, con un mucchio di nervi che ti tengono nascoste le dita. Quando è necessario disegnare più velocemente (ad esempio, quando si schiude), provare sempre ad alleviare e ruotare il perno su un gomito, anche se solo per un po '. Potresti perdere temporaneamente un po 'di precisione, ma è meglio che rischiare di perderlo per sempre!
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