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Questa sessione ha visto un mix di articoli di illustrazione dei personaggi che trattano teoria, tecniche e studi di casi approfonditi. Hai imparato come escogitare concetti di carattere, sviluppare la storia di un personaggio, ideare idee di carattere come un professionista, il processo di portare lo schizzo a una soluzione finale e altro ancora. Mentre questa sessione è stata pubblicata principalmente su Vectortuts +, le sessioni future verranno pubblicate su altri siti Tuts + e attraverso la nostra rete. Continueremo ad espanderci con ogni sessione che pubblicheremo.
Hai sempre desiderato sviluppare un personaggio che abbia il potenziale per incantare il mondo e competere con Hello Kitty? In questo articolo mi piacerebbe presentare alcuni elementi che rendono un personaggio carino e amabile e per sostenerti nel raggiungimento dei tuoi obiettivi.
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Se stai pensando di diventare un illustratore professionista, il character design diventerà una richiesta del cliente ancora e ancora, quindi tenere il passo con le tendenze attuali è un must. Per iniziare a creare i tuoi personaggi, dovrai individuare le nozioni di base, tra cui: ottenere abbozzamenti confortevoli, perfezionare il tuo processo e ottimizzare il tuo approccio generale.
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Il design dei personaggi è disponibile in molti stili, ma tutti iniziano con lo schizzo approssimativo. Spesso trascurato nelle esercitazioni online, nella tecnica e nei video di processo, sono le basi per creare personaggi di qualità. Quella che segue è una panoramica di schizzi grezzi di alcuni fantastici artisti di design di personaggi, con molti stili e approcci diversi.
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La progettazione di un personaggio può essere applicata a progetti personali e professionali. Il personaggio può essere una mascotte che lavora nel contesto di un marchio multi-nazionale, o può semplicemente essere ispirato da un personaggio ben noto all'interno della cultura pop. L'ultimo è solitamente chiamato "Fan Art". Il personaggio "Mickey Rat" è apparso nei primi anni '70 come un sovversivo fumetto underground che mi è piaciuto da bambino.
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Ciao, sono Chris e sono dipendente dalla creazione di personaggi bizzarri. Ho un vero e proprio punto debole per animali strani e surreali, creature ibridate e animali mutati. Alcune persone potrebbero chiamare ciò che faccio "a caso", ma in realtà c'è una buona dose di pensiero e talvolta anche una pianificazione che va nel progettare i personaggi che finiscono nel mio lavoro. Diamo una sbirciatina alla mia stravagante metodologia di progettazione dei personaggi.
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I personaggi dei cartoni animati sono ovunque, dalla pubblicità al cinema, e quelli che resistono alla prova del tempo condividono qualcosa in comune. Hanno sostanza oltre lo stile. Va tutto bene e sta progettando personaggi innovativi, dall'aspetto fresco, ma se sono solo a pelle profonda, è lì che si scosteranno. Grandi personaggi come 'SpongeBob Square Pants' hanno molto più di un look unico, hanno diversi elementi chiave che sono instillati nel cuore del loro design. Nel corso di questo articolo, ti mostrerò cosa sono e come usarli per creare i tuoi personaggi adorabili.
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In questo tutorial verranno illustrati i passaggi di progettazione e creazione di un personaggio animato di robot di carta. Non solo un'immagine, questo è un personaggio commovente che si posizionerà bene sopra il monitor del tuo computer. Spingi il corpo del robot su e giù e allunga i suoi artigli del robot! Inizieremo con le linee pronte e impareremo il mestiere di colorare e quindi mettere insieme questo personaggio di carta.
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Ovunque guardi, c'è un'opportunità per il merchandising dei personaggi, dal giocattolo personalizzato sulla tua libreria allo yogurt a marchio cartone animato nel tuo frigo. Alimentato in parte dalla popolarità dei giocattoli, delle sneaker e dell'abbigliamento per l'artista, e in parte dai progressi nella tecnologia di produzione e stampa, il merchandising dei personaggi è una grande opportunità per designer e illustratori per sviluppare le loro creazioni e portarle ad un pubblico più ampio. Il seguente articolo ti insegnerà le basi di ciò che ti serve in un personaggio prima che sia adatto per il merchandising e quali servizi sono disponibili per il merchandiser fai-da-te.
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Lo scorso novembre abbiamo deciso di arrotondare i Tuts + anno con il botto; un enorme omaggio (96 premi, non meno) per premiare tutti i fedeli lettori di Tuts +. Abbiamo ritenuto che fosse una buona opportunità per far sì che i visitatori sfogassero i contenuti su ognuno dei siti Tuts + ed era giunto il momento che i lettori potessero sapere con chi avevano a che fare. Pubblicheremo una serie di caricature; uno di Skellie, uno di Collis, uno di ciascun editor, più alcuni membri del team di supporto e sviluppo. Mi è venuto in mente il compito di produrre queste caricature e improvvisamente mi è stata data l'opportunità di creare disegni ridicoli di tutti i miei colleghi Envato e creare nemici di ognuno di loro.
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Ho pensato che alcuni di voi vorrebbero vedere il mio processo per la progettazione di un personaggio. Questo è pieno di amore al cacao e bontà cioccolatosa. Prenderò il concetto dallo schizzo fino al finale vettoriale. Imparerai il processo di creare un personaggio divertente e amorevole basato su un concetto chiaro. Inoltre, un rapido avvertimento: potresti essere sopraffatto dall'impulso di consumare quantità copiose di cioccolato leggendo questo, ma per fortuna fa tutto parte del processo creativo.
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È importante non lasciarsi travolgere da tutte le informazioni là fuori sull'illustrazione dei personaggi e sul design. Oltre a trovare una selezione di siti di alta qualità a cui vuoi partecipare, ti consiglio di acquistare uno o due libri alla volta e di lavorare su di essi. Mentre lo fai, ci sono un sacco di video e risorse online da cui imparare. Diamo un'occhiata ad alcuni di questi siti e risorse che mi hanno aiutato a sviluppare le mie competenze e possono anche avvantaggiarti.
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Creative Sessions è un progetto nuovo di zecca e ci piacerebbe sentire i tuoi commenti e suggerimenti. Vorremmo anche sapere quali argomenti vorresti che copriremo in futuro per due settimane intense?
Si prega di lasciare eventuali suggerimenti o commenti che avete qui sotto.
La nostra prossima sessione sarà su Lettering illustrativo. In questa prossima sessione imparerai tutto sull'uso di caratteri e caratteri creati a mano per realizzare illustrazioni. Alcuni dei lavori più innovativi di oggi trasformano le scritte in splendide illustrazioni. Sia che si tratti di mettere in risalto sezioni del New York Times o della prossima campagna di branding multimediale, le fusioni di tipo illustrazione offrono numerose possibilità. Leggici un po 'su Eye, "Fai in modo che ogni lettera parli ad alta voce." Avremo una grande selezione di artisti da imparare attraverso case study, articoli e altro. La prossima sessione uscirà verso la metà di maggio.
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