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I manifesti di Fantascienza sono spesso i più interessanti - offre ai designer grandi opportunità di sperimentare cose che di solito non sperimentano quotidianamente, come l'illuminazione futuristica e composizioni insolite. Questo post presenta in totale novantanove poster di film di fantascienza, a partire da The Lost World del 1925, fino alla Disney Tron Legacy, che uscirà a metà dicembre alla fine di quest'anno.
Questa vetrina si apre con un whopper di un poster di un film di 85 anni fa. Il poster The Lost World utilizza una meravigliosa composizione che utilizza colori vivaci e accattivanti su uno sfondo blu scuro e audace. Il bordo giallo chiaro attorno al titolo del film fa risaltare questo poster dagli altri del suo tempo - come vedrete in seguito, la maggior parte degli altri manifesti cinematografici degli inizi e della metà del 1900 in questo genere utilizzava bordi scuri se non del tutto.
Il poster di Creature from the Black Lagoon è probabilmente uno che hai già visto, ma non c'è nulla di male nel rivederlo: è un poster superbo. È comunque difficile da affrontare, a prima vista potresti pensare che la creatura e la donna siano al di sopra dell'acqua, e poi ti rendi conto che ci sono bolle e tuffatori con le lance in sottofondo. Ho fatto sì che io e altri abbia mostrato il poster per un periodo di tempo più lungo di quello che avrei fatto per la maggior parte degli altri poster, che può essere solo una buona cosa per i produttori cinematografici, giusto?
The Incredible Shrinking Man usa tecniche che vediamo ancora oggi, principalmente riferendosi alla foto 2D con le forbici sovrapposte che la fanno sembrare tridimensionale.
Questo è il primo poster nella vetrina che fa grande uso degli spazi bianchi e unisce questa tecnica con semplicità e una combinazione di colori limitata. L'idea del bordo e della linea rossa nella parte inferiore del poster è quella di rendere diverse aree che si distinguono come elementi indipendenti, rendendo il poster più facile da digerire per gli occhi.
L'uso del design basato sulla griglia e diversi allineamenti in questo poster lo rende quello che è. L'intero design si adatta molto bene alla griglia, ma la tipografia ha infranto alcune regole non facendo corrispondere la larghezza delle immagini - nel complesso crea un effetto freddo che tutti noi ci siamo sembrati adeguare e vedere nel design di tutti i giorni al giorno d'oggi.
THX 1138 è un altro grande esempio di progettazione basata sulla griglia in questo genere di manifesti cinematografici. A differenza del precedente poster questo non infrange le regole e si attacca strettamente alle linee della griglia. Crea un look pulito e ordinato lasciandoci riposati e probabilmente desiderosi di vedere il film.
Soylent Green utilizza un effetto simile a quello usato nel poster di "The Incredible Shrinking Man" del 1957. Il cercatore Riot Control (che sembra solo un po 'pericoloso!) Che emerge dall'immagine quadrilatera fa apparire tridimensionale l'immagine, rendendola sentire (al momento) qualcosa dal futuro.
Il poster di Incontri ravvicinati utilizza molte tecniche che vediamo ancora utilizzate nella progettazione di poster di film moderni, come "The Day The Earth Stood Still" e "Watchmen" che potrete vedere più avanti in questa vetrina. L'effetto di luce incandescente e le stelle sfocate creano uno stato d'animo cupo e sospettoso e attirano l'attenzione sulla grande combinazione tra la scala di grigi e la tipografia gialla.
Questo originale poster di Alien del '79 utilizza la versione invertita dello spazio bianco, creando un mood cupo e scuro con un design molto limitato e minimale.
Insieme a questo film classico arriva un poster di un film classico - lo schema di colori molto limitato è riportato in vita usando un sottile bordo bianco sporco. La sagoma della bicicletta volante BMX è chiaramente l'elemento più utilizzato nel poster ed è conosciuta in tutto il mondo.
Il poster del film originale Ghostbusters utilizza una tecnica che non include il titolo del film - stiamo vedendo questa tecnica usata molto più regolarmente negli ultimi anni da film come The Matrix, X-Men e District 9. La tecnica funziona allo stesso modo come logo o immagine aziendale funziona, permettendoci di riconoscere un film semplicemente vedendo l'immagine a cui è stato associato.
Lo schema cromatico molto limitato del nero e del rosso nel poster di "Bang" crea un'atmosfera arrabbiata per lo spettatore. Combinato con una tipografia minimalista e audace e gli occhi in stile anime, il poster ci lascia incuriositi, desiderosi di saperne di più.
Attacchi di Marte! usa la commedia e i colori vivaci per attirare gli spettatori verso il loro poster. La tipografia rossa sullo sfondo verde rende il titolo del bastone del cinema nelle nostre menti grazie alla possibilità di associare i poster a elementi insoliti con il titolo.
Il rendering realistico e gli effetti luminosi fanno sì che questo poster si distingua da molti altri. Fino ad oggi, i film di X-Men hanno usato effetti simili nei loro poster durante la trilogia, e anche se hanno cambiato leggermente stile nel loro ultimo film, tutti e quattro possono essere facilmente riconosciuti come parte della serie X-Men.
Oltre a Monsters, Inc. che è un film Disney e Pixar davvero leggendario, i loro poster non hanno fatto altro che promuovere il film incredibilmente bene. I comici render di Mike e Sulley in un ambiente minimalista fanno di un poster che sicuramente ispirerà e rimarrà nelle nostre teste per un bel po 'di tempo.
Come accennato in precedenza nel post, la trilogia di X-Men ha utilizzato un rendering metal molto realistico per produrre i loro poster. Ora è facilmente riconoscibile e associato al franchise X-Men.
AVP utilizza un rendering davvero orribile e interessante nel poster, ed è probabilmente il poster più orribile in questa vetrina. Crea uno stato d'animo oscuro e spaventoso, lasciando che alcune persone stringano i pugni - solo il tipo di atmosfera che ti serve per un film di fantascienza.
Il più recente film di Star Wars utilizza alcune tecniche per rendere il loro poster più vecchio di quello che è in realtà, adattandolo perfettamente ai poster degli altri cinque capolavori.
La manipolazione e il montaggio di foto rendono questo poster prendere vita combinando diverse fotografie, rendering e tecniche di illuminazione in uno per produrre una sensazione davvero fantascientifica.
Il remake di War of the Worlds utilizza un magnifico effetto tipografico tridimensionale per rendere davvero vivo il loro poster. Questo stile di tipografia viene utilizzato sempre più frequentemente negli ultimi anni, facendo spazio su poster, copertine di riviste e web design.
Tratto dal gioco multipiattaforma e leggendario della console, Doom utilizza colori caldi e brillanti, mirini e angoli in prima persona per farti sentire parte del poster - dopo aver visto il poster sei rimasto di umore teso, volendo guarda il film.
Cloverfield è ora abbastanza conosciuto per il suo rendering realistico, drammatico e intenso. Questo non è deluso nel poster in quanto utilizza anche le stesse tecniche di rendering realistiche.
L'atmosfera luminosa, le ombre incredibili e la tipografia semplice e audace lasciano lo spettatore in uno stato d'animo cupo e irreale.
L'uso della trama negli ultimi due anni è stato enorme e sta ancora aumentando. Ci consente come designer di aggiungere una piacevole sensazione di usura e grungy al nostro lavoro. Il poster del District 9 incorpora perfettamente immagini vettoriali e tipografia con trame.
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