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Di cosa parla la parola "stile" che causa così tanto dibattito nel mondo del design? Ci sono molti designer che condividono l'opinione che sia necessario avere il proprio "look" di nicchia in questo campo. Altri ritengono che non avere un aspetto coerente del proprio lavoro sia più pratico nel piacere di più clienti. Il problema, è nel pensiero che lo stile è un concetto complesso da cogliere. Perché entrambe le parti non possono essere corrette?
Di cosa parla la parola "stile" che causa così tanto dibattito nel mondo del design? Ci sono molti designer che condividono l'opinione che sia necessario avere il proprio "look" di nicchia in questo campo. Altri ritengono che non avere un aspetto coerente del proprio lavoro sia più pratico nel piacere di più clienti. Il problema, è nel pensiero che lo stile è un concetto complesso da cogliere. Perché entrambe le parti non possono essere corrette?
Per chiarire il mio punto, a volte siamo troppo superficiali nei nostri tentativi di definire lo stile. Non mi piace definire lo stile semplicemente come si preferisce una certa tavolozza di colori, o come si preferisce progettare con un tocco retrò a tutto. Uno stile è determinato dai suoi principi che ogni designer si istituisce da solo. Ricordo che un mio mentore una volta mi disse: "Se ce la fai, è nel tuo stile, le tue stranezze e la tua personalità passeranno attraverso qualsiasi lavoro tu produca". Quindi, non pensare troppo a tutti i dettagli del termine e concentrati sulla creazione di solidi principi di progettazione nel tuo lavoro.
Come ho detto prima, ogni designer dovrebbe costruire il proprio stile basandosi su determinati principi. Comprendendo che ognuno di noi può interpretare questi elementi in modo diverso, mi piacerebbe comunque fornirgli quelli che ritengo siano principi importanti per costruire il tuo stile di design su:
Troppi designer sembrano ignorare questo fatto semplice e chiaro. Chiediti "perché" tutte le volte che puoi. Stiamo usando uno stile particolare per noi stessi, premi e riconoscimenti nel mondo del design o del cliente? Lo stile deve essere usato come uno strumento contestuale, che varia in base al progetto e alle esigenze del cliente. Le mode sono difficili da evitare e non sempre male. È facile generalizzare e ignorare le tendenze progettuali comuni, quando, in alcuni casi, sono effettivamente molto rilevanti. Il migliore esempio che posso pensare è il movimento verde. Ci sono ragioni molto valide per voler progettare pensando alla sostenibilità. Quindi tutto quello che sto dicendo è, assicurarsi che abbia un significato.
L'appropriatezza deriva dalla comprensione dei bisogni del cliente. È impossibile creare qualcosa che risponda veramente alle esigenze del cliente se non ci prendiamo il tempo necessario per capire il problema che abbiamo il compito di risolvere. Questa è un'area in cui ogni designer ha davvero un metodo unico che seguono. Pratiche comuni per molti progettisti sono di assemblare moodboard, studiare le linee guida del marchio, sfogliare il lavoro correlato e semplicemente semplice "ricercare l'argomento". Indipendentemente dal modo in cui decidi di raccogliere le tue informazioni, rendersi conto che progettare il cieco non influisce solo sul risultato per il cliente, ma rende il tuo lavoro irrilevante.
Questo è ciò che più comunemente pensiamo quando pensiamo allo "stile". L'esecuzione del nostro lavoro deve essere allo stesso livello della nostra conoscenza di esso. L'estetica è qualcosa che tutti miriamo a padroneggiare, e giustamente. Se il nostro lavoro è sciatto e mal eseguito, è meno attraente per il nostro pubblico previsto. Non si ottengono molti clienti se non riesci a renderlo "carino". E che peccato se abbiamo un concetto fantastico, ma non riusciamo a metterlo in tempo per renderlo pulito e bello. Ora, odio essere il ragazzo che lo porta in ballo, ma sto anche parlando dei nostri file. Se stai consegnando i file al cliente, è meglio che siano puliti, organizzati e perfetti. L'artigianato dovrebbe essere una prova di tutto il duro lavoro che ci metti per arrivare alla soluzione.
Lo stile dovrebbe essere un riflesso delle proprie convinzioni. Avere il desiderio di progredire e adattarsi costantemente. Mentre continui ad aggiungere al tuo portfolio, dovresti vedere il tuo lavoro cominciare a trasformarsi. Il chilometraggio è il modo migliore per creare un lavoro migliore e capire davvero in cosa consiste il tuo stile. La tua passione per essere migliore determinerà come il tuo stile si evolve e cresce.
Uno dei miei scrittori contemporanei preferiti di design, Frank Chimero, ha dichiarato,
Penso che sia giusto avere uno stile, purché rappresenti ciò in cui credi. A meno che lo stile non sia parallelo alle tue convinzioni e priorità, essenzialmente stai solo vestendo. Penso che sia dannoso avere uno "stile" che imita qualcun altro: sarebbe come indossare un costume di Halloween ogni giorno. Se sei a tuo agio con le tue scarpe e lavori che riflettono ciò in cui credi nel miglior modo possibile, non è più uno stile. Sei solo tu, fai il lavoro che solo tu puoi fare.
Inavvertitamente tutti noi finiremo con uno sguardo che è unico per noi. Tutti funzionano diversamente i problemi. Il processo di ciascun designer è leggermente diverso da tutti gli altri. Sul rovescio della medaglia, a volte iniziamo a imitare, troppo da vicino, altri lavori senza rendercene conto (speriamo di non notarlo). Sforzati di rendere il tuo design il tuo. Ciò verrà dall'esperienza e incorporando i precedenti principi menzionati. Sfida te stesso a trovare soluzioni uniche. È importante uscire dalla tua zona di comfort.
Il compiacimento è una delle cose peggiori per un designer che sta cercando di migliorare il proprio stile di design. Più importante che discutere sul fatto che il proprio lavoro debba o meno avere un aspetto distinto, dovremmo preoccuparci dei principi su cui si basa il nostro lavoro. Lascia che il tuo stile sia semplicemente un riflesso di tutta la passione, il duro lavoro e la creatività che metti nella creazione di tutto il tuo lavoro.
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