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Nell'articolo di oggi, chiediamo a cinque talentuosi artisti del vettore: "Qual è il tuo strumento o effetto preferito?". Acquisiremo qualche spunto di ispirazione su come usano questi strumenti e vediamo esempi di dove questi trucchi e suggerimenti sono stati usati.
Nell'articolo di oggi, vedremo quali sono gli strumenti e gli effetti preferiti di alcuni artisti del vettore di talento che usano Adobe Illustrator. Spiegheranno perché usano il loro strumento preferito e ci danno alcuni consigli utili lungo il percorso, oltre a mostrarvi alcuni esempi di come hanno utilizzato questi stessi suggerimenti nelle loro fantastiche opere d'arte. Quindi andiamo e incontriamo il nostro primo artista.
La prima volta che ho usato Illustrator ho sempre utilizzato lo strumento Penna (P) per disegnare tutto, ma dopo un po 'sono diventato molto interessato a uno stile più geometrico. Quindi mi sono innamorato degli strumenti di base di Shape. Quelli che uso di più: Rettangolo (M), Ellisse (L), Rettangolo arrotondato e Poligono. Questi e il pannello di Pathfinder sono sempre miei amici nella maggior parte dei miei lavori. Questo perché con loro posso disegnare quello che voglio semplicemente regolando alcuni punti di ancoraggio con lo Strumento selezione diretta (A) o ridimensionando alcuni segmenti con lo strumento Scala (S) ad esempio.
Quando disegno la prima cosa che faccio sono alcuni schizzi veloci per ottenere una buona composizione e vedere quali figure userò nella mia illustrazione finale.
Quando ho finito di disegnare, vado direttamente a Illustrator e inizio a disegnare vedendo il mio schizzo finale. Uso un tratto nero e nessun riempimento e comincio a disegnare figure (in questo caso ho fatto un'icona veloce di "La Calavera" della lotteria messicana, usando solo quadrati arrotondati). Alcuni di essi vengono duplicati per aggiungere dettagli come ombre e luci. Poi, quando finisco di disegnare, inizio a usare le opzioni Pathfinder e darai vita a tutte le figure. Alcuni di essi sono duplicati con il comando incollare indietro (Cmd + B) e incollare in avanti (Cmd + F), a seconda della figura che userò Pathfinder su.
Quando ho finito, seleziono tutto il mio lavoro e clicco su "D" per vedere se è tutto ok o se devo inviare qualcosa davanti o dietro o allineare e infine aggiungo un po 'di colore e dettagli all'illustrazione finale.
Uno dei miei strumenti preferiti di Illustrator è il pannello colori, che è essenzialmente uno strumento per la miscelazione e la modifica dei colori. L'ho imparato da solo sperimentando con diverse modalità colore nel pannello a colori. Ora ho impostato il Color Panel su HSB come predefinito. HSB è un'impostazione eccezionale soprattutto per la selezione dei colori da utilizzare come evidenziazione e ombreggiatura.
HSB sta per tonalità, saturazione e luminosità. Per evidenziare, ridurre la saturazione e aumentare la luminosità. Per una tonalità più scura, aumentare la saturazione e diminuire la luminosità. In questo modo si ottiene un colore di ombreggiatura molto naturale e naturale.
Il mio strumento / effetto Adobe Illustrator preferito dovrebbe essere Gaussian Blur. L'ho imparato durante una lezione al college, ma in realtà non ci ho pensato molto, soprattutto perché non mi è stato insegnato correttamente come usarlo. Ricordo che i miei primi progetti con Gaussian Blur erano un po 'confusi e quindi l'ho davvero evitato per diversi mesi. Ho sempre apprezzato quanto fossero pulite le mie linee durante l'uso dello strumento Penna (P), ma in alcune parti volevo un po 'più di morbidezza. Ho provato strati e strati di trasparenze e pennellate da pensatore, ma non aveva l'aspetto che stavo cercando.
Come ci viene insegnato dalla scuola elementare, le parole: "se all'inizio non ci riesci, prova, riprova" tornò in gioco. Avevo imparato quanto fosse facile applicare da un professore, ma non era stato istruito su questi punti, quindi le prove e gli errori erano una parte importante del mio processo di apprendimento. Ho appreso che la mia zona di comfort era compresa tra 2,1 e 3,8 pixel e che il cambiamento dell'opacità in modo lieve, poteva darmi un effetto più naturale. Lo uso molto con i capelli o con i gioielli, anche se lo usavo per arrossire e altri trucchi assortiti. Dopo alcuni anni, vieni a scoprire che non è così utile in quelle aree e che hai gravitato verso il gradiente radiale colore per effetto / strumento di trasparenza per un migliore controllo. Tuttavia, rivisiterò Gaussian Blur per l'illuminazione diffusa all'interno di un pezzo o l'occasionale pezzo di neve accoppiato con strati piumati. È un buon effetto, ma lo tratto più come una spruzzatina decorativa su una torta. Puoi usare tutto quello che vuoi, ma se i tuoi ingredienti di base non ci sono, allora non è lo stesso.
Ho un trucco di levigatura che non salta quasi mai: è il gradiente radiale usato come un trucco di luce, l'ho preso dall'artwork di Penny-Arcade e da quando lo ho scoperto, ho usato troppo il limite. Trovo che dia un tocco morbido agli oggetti e aggiunga un sacco di atmosfera a qualsiasi pezzo.
Ecco fondamentalmente come funziona. Passaggio 1: apri un pezzo con uno sfondo bianco.
Passaggio 2: crea un cerchio con lo strumento Ellisse (L).
Passaggio 3: Assegna al cerchio un riempimento a gradiente radiale.
Passaggio 4: modifica di un cursore sfumatura da 100% di opacità a 0% di opacità.
Step 5: Ora che hai un bell'elemento glow, impazzisci! Gettali intorno finché non ottieni il tuo aspetto desiderato, mettilo nei punti in cui la luce si mostra
Step 6: Divertiti!
Sorprendentemente il mio strumento di scelta, è lo strumento forma. È un elemento fondamentale in quanto forma e struttura la maggior parte delle mie opere d'arte. La capacità di alterare le forme diminuisce i suoi limiti in un'infinita ondata di possibilità per creare modelli intricati e un aspetto stilistico.
Utilizzando lo strumento Selezione (V), puoi modificare la forma facendo clic su ciascun punto di ancoraggio e indirizzandolo in un percorso a tua scelta. Usando lo stesso strumento di selezione, puoi tagliare in una forma. Ad esempio, creando un semicerchio si seleziona l'ancoraggio di fondo usando lo strumento di selezione bianco, quindi usando lo spazio posteriore per rimuovere la metà inferiore dell'ancora. In alternativa puoi scegliere quanto di una forma può essere rimossa aggiungendo punti di ancoraggio alla forma.
Questo può essere fatto selezionando la funzione Pen Tools (aggiungi ancora) e facendo clic sulle aree che non vuoi tagliare.
Spero che tu abbia apprezzato l'intervista di gruppo di oggi. E tu, qual è il tuo strumento / effetto preferito? Ci sono dei suggerimenti che hai?
Per me, il mio strumento preferito cambia ogni settimana ... al momento della stesura di questo articolo, il mio strumento preferito è il Live Paint Bucket (K) quando viene utilizzato con disegni al tratto disegnati con lo strumento Penna (P). Per vedere come li userei insieme, perché non dare un'occhiata al mio tutorial sul ritratto in stile funky psichedelico.
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