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Nuovo nello strumento Pennello? Scopri i consigli essenziali con questo corso gratuito di Photoshop qui sotto!
Hai 30 minuti per risparmiare? Siamo lieti di offrirti, gratuitamente, il mio ultimo corso su 10 suggerimenti per padroneggiare i pennelli di Adobe Photoshop.
Questo corso delinea tutti i suggerimenti essenziali per iniziare con l'arte digitale in Adobe Photoshop, da cui utilizzare i pennelli per miscelare e altro ancora. Con le lezioni qui, sarete in grado di cogliere le basi di questo strumento fenomenale.
Trova incredibili pennelli di Photoshop per i tuoi dipinti digitali su Envato Market e Envato Elements. E dai un'occhiata a questo corso gratuito nel video qui sotto.
Serve ancora aiuto? Prenditi del tempo per esaminare questi ulteriori suggerimenti per migliorare la tua comprensione.
Quali pennelli di Photoshop dovrei usare?
Di gran lunga il più grande malinteso che ho sentito con il Pennello è l'idea che hai bisogno di un certo set di pennelli fantasia per avere successo.
In effetti, ho visto questa teoria giocata molte volte. I neofiti dell'arte digitale spesso pensano che afferrando il pennello del loro artista preferito, trasformeranno magicamente la loro arte con pochissimo sforzo. E pensano che in qualche modo, i pennelli gestiranno tutto il lavoro di ombreggiatura, luci e sviluppo del colore con pochi semplici clic.
Sfortunatamente, questo non è vero (anche se vorrei che lo fosse).
Ma non lasciare che questo nuovo sviluppo ti spaventi. Padroneggiare i pennelli di Photoshop è ancora a portata di mano; devi solo capire che non hai bisogno di un pacchetto di pennelli speciale per avere successo. In effetti, in molti casi, tutto ciò di cui hai veramente bisogno è afferrare le basi.
Adobe Photoshop CC già viene fornito con una varietà di pennelli preimpostati che è possibile utilizzare. E nell'ultima versione di Creative Cloud, ora puoi organizzare lo strumento pennello trascinando e rilasciando i tuoi pennelli preferiti in nuovi gruppi.
Diamo un'occhiata ai miei primi cinque pennelli, in nessun ordine particolare:
Posso tranquillamente dire che il Spazzola tonda dura è il pennello numero uno utilizzato dagli artisti digitali. Multiuso e affidabile, questo semplice pennello può essere utilizzato in varie fasi del tuo lavoro, dal disegno dello schizzo iniziale al riempimento dei colori di base piatta, e successivamente allo sviluppo di colori e ombre.
Pennelli di Photoshop: il pennello tondo rigido con durezza al 100%.Seguendo questo pennello è il Soft Round Brush. In poche parole, puoi considerare questo come l'originale Spazzola tonda dura con un valore molto più basso per il Durezza ambientazione. Ottimo per l'atmosfera e la miscelazione, questo pennello crea un risultato morbido e setoso.
Pennelli di Photoshop: il pennello morbido rotondo inizia con una durezza dello 0%.I restanti pennelli (ad eccezione di quelli con texture) di solito si basano su strumenti aggiuntivi come una tavoletta grafica per ottenere pennellate realistiche simili a disegni e dipinti tradizionali. Sia il Opacità a pressione tonda dura e Conico i pennelli, ad esempio, ti aiutano a disegnare linee simili a tratti di matita.
Pennelli di Photoshop: l'opacità a pressione tonda dura e alcuni pennelli di texture si basano su una tavoletta grafica per attivare la pressione della penna.E se non hai una tavoletta grafica a portata di mano, tu non lo faràessere in grado di abilitare le impostazioni direttamente correlate a Pressione della penna. Tuttavia, sono disponibili molte opzioni accessibili, quindi considera un piccolo investimento in modo da non dover dipingere con un normale mouse ottico.
Quanto sei familiare con questi strumenti di base?
Considera di creare un cheat sheet per i tuoi pennelli preferiti. In un nuovo file PSD, disegna o dipingi i tratti del test accanto al pennello corrispondente. Scrivi note su quando e come puoi usare questi pennelli per familiarizzare con il loro uso e applicazione.
Ora che hai organizzato i tuoi pennelli preferiti, è ora di acquisire familiarità con le loro impostazioni.
Fidati di me, so che questa parte fa schifo.
Tuttavia, qualsiasi problema riscontrato con i pennelli di Photoshop è in genere correlato alla familiarità con le impostazioni. Quindi, naturalmente, più sai, più sarai sicuro di te.
Seleziona il Pennello (B). Quindi colpisci F5 sulla tastiera per visualizzare il Pennello.
Sembrerà simile a questa immagine qui sotto.
Il pannello dei pennelli. Il primo pannello contiene le impostazioni del pennello, mentre il secondo mostra i pennelli correnti.Ora non ti travolgere affrontando tutto in una volta. Ecco tre delle impostazioni più importanti che devi sapere:
Forma punta della spazzola: Accedere alla forma della punta attraverso il Pennello o da Cliccando col tasto destro sulla tastiera mentre il Pennello è selezionato. Qui, sarai in grado di modificare le impostazioni come Rotazione, Taglia, Durezza, e Spaziatura del tuo pennello.
Dinamica della forma: Vuoi una bella estremità affusolata mentre disegni? Clicca sul Shape Dynamics scheda e impostare il Controllo a Pressione della penna. Ora, ogni volta che colpisci la penna, la punta sarà appuntita o affusolata, invece di smussare come il pennello rotondo predefinito.
Trasferimento: Questa impostazione speciale è accessibile solo con una tavoletta grafica. È anche simile all'abilitazione di Pen Pressure for Opacity impostazione nella barra degli strumenti del pennello superiore.
Con Trasferimento, puoi creare risultati belli e dall'aspetto tradizionale premendo più o meno sulla tua tavoletta grafica. Premere più forte per ottenere un risultato più profondo e più pigmentato e premere più leggero per ottenere un risultato arioso e dall'aspetto morbido.
Queste impostazioni iniziali dovrebbero metterti in ordine con molte opzioni su cui lavorare. Sentiti libero di affrontare il resto delle funzioni del pannello del pennello ogni volta che hai tempo.
L'arte digitale metterà alla prova la tua pazienza mentre passi innumerevoli ore a copiare i tuoi dipinti o illustrazioni digitali. Ecco perché è importante rendersi conto che i risultati migliori arrivano con il tempo e molta pratica.
Invece di mirare a un risultato perfetto, cerca di progredire con la tua tecnica ogni volta. Ecco alcuni problemi di pennello comuni che puoi facilmente risolvere tramite tentativi ed errori.
1. I tuoi schizzi non sono puliti.
Ti aspetti uno schizzo perfetto con la prima passata del tuo pennello? Non arrenderti! Prova a ridisegnare la stessa linea fino a renderla visibilmente più pulita. Potrebbe essere necessario colpire Annulla (Control-Z) un paio di volte prima di averlo capito bene.
Cerca di fare uno sforzo consapevole per disegnare meglio i tratti individuali.2. I tuoi colori non si fondono.
Quando è stata l'ultima volta che hai regolato il Opacità o Durezza? Come regola generale, regola queste impostazioni con ogni fase del dipinto o almeno ogni 10-20 minuti. È anche possibile impostare un allarme sul telefono come promemoria utile.
3. Il pennello è in ritardo.
A seconda della versione di Photoshop, il ritardo del pennello può diventare un problema serio. Quindi considera prima l'aggiornamento all'ultima versione.
Il ritardo del pennello può anche essere il risultato dell'uso di una dimensione del pennello troppo grande, con un file di grandi dimensioni con cui lavorare o utilizzando un pennello complesso, come alcuni pennelli texture. Se possibile, prova a fondersi strati insieme nel Livelli pannello per ridurre la dimensione del file. Un numero inferiore di layer equivale sempre a prestazioni migliori del pennello.
Il modo migliore per evitare i comuni problemi con i pennelli è di porsi regolarmente alcune domande di base. Nonostante l'equivoco, l'arte digitale non è un processo intuitivo, ma invece, uno sperimentale.
Quindi prendi l'abitudine di testare nuove tecniche e impostazioni per i migliori risultati.
Quindi hai testato alcuni pennelli e realizzato innumerevoli scarabocchi. Ora cosa?
Il passo successivo è capire il problema numero uno quando si tratta di pittura digitale: come unire due colori insieme.
Per mescolare i colori, devi prima capire Durezza contro Opacità.
Devi anche conoscere il ruolo speciale del Strumento Eyedropper (E).
Il Strumento contagocce puoi selezionare qualsiasi colore già presente sulla tela e impostarlo come Colore di primo piano. Ciò significa che una volta afferrato il colore che vedi, diventa automaticamente il colore con cui puoi dipingere.
Per accedervi mentre si lavora con Pennello (B), semplicemente tieni premuto il alt chiave per passare al contagocce. Quindi fai clic sul colore che vuoi rendere nuovo Colore di primo piano.
Miscela i colori selezionando prima un colore e dipingendolo sopra l'altro ad un livello molto più basso Opacità. Quindi, seleziona il nuovo colore che è stato creato al centro e usalo per fondere i lati sinistro e destro. Continua questi passaggi fino a ottenere un effetto sfumatura uniforme.
Aggiusta il Durezza e Opacità valori quando necessario.
Ulteriori informazioni sulla miscelazione in questo articolo:
Vuoi aggiungere effetti realistici ai tuoi dipinti? Basta aggiungere un po 'di consistenza!
I pennelli Texture sono il modo più semplice per aggiungere un carattere dinamico alla tua arte digitale. Da pennelli grunge a trame di capelli e altro ancora, questi strumenti speciali ti aiutano a ottenere risultati realistici in meno tempo.
Vedi, niente in natura è completamente liscio. In effetti, uno dei segni rivelatori dell'arte digitale è che la maggior parte degli artisti crea un aspetto liscio, aerografato, spesso raggiunto con Difficile e Spazzole rotonde morbide.
Ma i pennelli di texture non dovrebbero essere usati da soli. Usali insieme al tuo set base originale per ottenere il massimo dal tuo lavoro.
Ecco alcuni pennelli di texture che potresti voler utilizzare:
Come per gli altri preset, Adobe Photoshop offre numerosi pennelli di texture tra cui scegliere. È possibile scaricare nuovi set da Adobe o importarli Spazzole legacy creato da versioni precedenti.
Ecco un rapido esercizio per creare una texture realistica di frutta. Userò il popolare Maschera di ritaglio tecnica per organizzare i miei livelli, che possono essere trovati in questo tutorial:
Riempi un cerchio con un verde # 0f8e18 e blu # 164851 Gradiente radiale utilizzando Opzioni di fusione. Quindi utilizzare a Spazzola tonda dura dipingere di verde scuro # 105137 per rappresentare le linee su un cocomero.
Passa a un pennello strutturato (Dipingere su ruvida consistenza) per dipingere verde lime # 13b21f tra le linee scure. Utilizzare il Strumento Eyedropper (E) per aiutare a fondere le trame insieme per un aspetto più naturale.
Continua a fondere le trame, aggiungendo un'ombra attorno ai bordi per aumentare il volume. Quindi segui dipingendo il bianco morbido lungo i bordi per renderlo più 3D e riflettente.
Aggiungi alcuni punti sparsi per riflettere il modello naturale di un cocomero.
Termina con un'ombra veloce e morbida nella parte inferiore e alcuni punti luminosi di colore verde brillante per farlo scoppiare. Una combinazione di pennelli di base insieme a quelli con texture fa solo il trucco per un aspetto realistico!
Ecco il risultato.
L'arte digitale è tutta una questione di pazienza. Quindi, più tempo sei disposto a capire questi strumenti, inevitabilmente, meglio diventerai.
Ricorda questi suggerimenti essenziali per i pennelli e assicurati di aggiungere questo articolo ai segnalibri per riferimenti futuri.
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