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Quando si tratta di disegnare in stile anime e manga, è abbastanza facile iniziare con il mezzo con cui si è più familiari, ma man mano che progredisci nello stile, potresti essere interessato a introdurre nuovi strumenti o media nel tuo portfolio. Questo articolo discute i vari media più usati oggi dagli artisti di anime e manga, i diversi marchi all'interno di questi media, le loro differenze e dove è possibile acquistarli. Si prega di notare che questo articolo non copre tutti i marchi, né copre tutte le gamme dei marchi citati, solo quelli considerati più popolari si trovano qui.
A proposito, prima di iniziare, se stai cercando un artista per creare personaggi anime o manga per te, prova il servizio Anime Style Character Design su Envato Studio.
Servizio di progettazione di personaggi in stile anime su Envato Studio Uno dei programmi più popolari là fuori per il disegno e la pittura digitale, Adobe Photoshop offre tutti gli strumenti giusti per la creazione di opere d'arte in stile anime e manga di alta qualità. Se possiedi una tavoletta grafica - vari tipi di cui si discute nella sezione Digital Media: Strumenti di questo articolo - Photoshop ti offre la possibilità di disegnare direttamente nel programma permettendoti di completare l'intero pezzo digitalmente dall'inizio alla fine, o Se preferisci abbozzare le tue idee su carta, hai la possibilità di scansionare in uno schizzo tradizionale e utilizzare le numerose funzioni di fotoritocco di Photoshop per creare uno schizzo pulito e utilizzabile. Quando si tratta di inchiostrare la propria opera d'arte, Photoshop offre le opzioni di utilizzo dello strumento pennello per il lavoro dettagliato della tavoletta, oppure gli utenti del mouse possono godersi la precisione esperta dello strumento Penna in entrambi i supporti raster e vettoriali. Lo strumento Penna fornisce anche un modo eccellente per colorare le animazioni di anime e manga, lasciando bordi nitidi e puliti alla sfumatura. Una selezione di diversi pennelli sagomati e testurizzati consente di esplorare grandi tecniche di pittura, con centinaia di pennelli personalizzati da creare facilmente o scaricati dal web dove generosamente offerti da altri utenti Photoshop.
Immagine per gentile concessione di Amazon.com Un altro dei programmi più popolari, questo economico software di pittura digitale giapponese è perfetto per l'industria di anime e manga; un programma leggero che funziona senza intoppi, offrendo un'interfaccia facile da navigare e tutti gli strumenti necessari per creare opere d'arte in stile anime e manga. È disponibile nel giapponese originale e in una traduzione ufficiale in inglese, entrambe con le stesse caratteristiche. Principalmente un programma di pittura, PaintTool SAI ha diversi pennelli incorporati di diverse dimensioni, forma e consistenza, alcuni dei quali producono un risultato per imitare i tradizionali mezzi di pittura, tra cui pennarelli e pennarelli. Ulteriori pennelli personalizzati sono scaricabili da vari punti del Web, per migliorare ulteriormente la tua esperienza di disegno. Il programma è estremamente popolare per il lavoro di linea, in quanto produce bordi meravigliosamente nitidi per gli stoke e diverse funzionalità di livello e strumenti significano che, con le impostazioni corrette, le linee sono modificabili senza la necessità dello strumento gomma.
È possibile scaricare una versione di prova gratuita per 30 giorni e il programma completo può essere acquistato direttamente dal sito Web SYSTEMAX.
Immagine per gentile concessione di systemax.jp Un programma popolare per una buona ragione, Manga Studio è e fa esattamente quello che suggerisce il suo nome - è un software davvero fantastico per coloro che vogliono creare opere d'arte anime e manga con un tocco professionale. Con funzionalità vettoriali per il lavoro di linea e una fantastica gamma di campioni di colori specifici per genere e tonalità dello schermo, accoppiati a righelli intelligenti per supportare layout e personaggi 3D per facilitare la posa e il design anatomico, Manga Studio offre tutto ciò di cui un aspirante artista manga potrebbe avere bisogno. Come i programmi menzionati in precedenza, anche questo ha una sensibilità alla pressione della penna per i tablet e viene fornito con penne digitali preimpostate che riproducono le tradizionali penne a inchiostro utilizzate dai manga professionisti, oltre a molti altri pennelli preimpostati personalizzabili. Manga Studio potrebbe essere considerato un'ottima scelta per chiunque desideri creare artwork manga dall'aspetto professionale.
Immagine per gentile concessione di Amazon.com Un programma popolare tra la comunità di manga e anime, openCanvas è un software di disegno e pittura digitale disponibile in giapponese e inglese. Con diversi pennelli, tra cui uno strumento penna basato su raster, pennelli pennarello e set di pennelli ad acquerello, tra gli altri, openCanvas offre una vasta gamma di opzioni per l'inchiostrazione digitale e i sistemi di livelli facilitano l'editing. Un'interfaccia user-friendly fornisce menu di facile navigazione e un pannello di miniature per lavori dettagliati. Sono disponibili diversi modelli, toni e trame di carta che, insieme ai pennelli completamente modificabili, rendono ogni volta un grande aspetto generale, che può essere rivisto e riprodotto nel pratico log del software. OpenCanvas è un programma completo e intuitivo, ed è perfetto per i manga e gli artwork in stile anime.
openCanvas è disponibile solo direttamente dal sito Web PortalGraphics.net (PGN)
Immagine per gentile concessione di toptenreviews.com Principalmente un programma di pittura, Corel Painter è popolare soprattutto per la sua vasta gamma di pennelli, sia per i normali pennelli digitali che per quelli che imitano una vasta gamma di media tradizionali, tra cui acquerello, gesso, pittura ad olio, pastelli, pennarello e matite colorate. Il programma viene fornito con diverse trame di carta per complimentarmi con i pennelli, e dà un tocco veramente tradizionale al dipinto, ma senza il disordine associato ai media tradizionali. Corel Painter è più utilizzato dagli artisti dell'anime e dello stile manga che sono intrinsecamente artisti digitali ma si divertono a produrre opere d'arte che sembrano create nei media tradizionali, con i pennelli acquerello e marker che tendono a essere le scelte più popolari. Accanto ai tradizionali pennelli inclusi, Painter ha anche una vasta gamma di altri pennelli che producono più di un aspetto digitale e il disegno, e la precisa sensibilità alla pressione della penna quando usata con un tablet, Painter può essere considerato un potente strumento per coloro che vogliono per creare un dipinto in stile anime o manga.
Immagine per gentile concessione di Amazon.com Esistono molti tipi diversi di tavolette grafiche disponibili sul mercato, molte delle quali offrono lo stesso tipo di funzionalità. L'uso principale di una tavoletta grafica è di essere in grado di disegnare utilizzando una penna tablet nell'area tablet e visualizzare i risultati dei tratti penna sullo schermo. Può essere utilizzato come alternativa al mouse e alcuni tablet hanno anche il proprio mouse, ma con molte altre funzioni. Molte penne del tablet hanno pulsanti sulla penna stessa, equivalenti ai clic di destra e di sinistra del mouse, e le penne del tablet spesso hanno anche la funzione in cui hanno una gomma alla fine, quindi come faresti con una matita normale, dovresti capovolgere la penna per cancellare le aree che non si desidera o per rimuovere eventuali errori. Alcune tavolette in questi giorni supportano anche le tecniche di finger painting, usando i tappi per le dita, piuttosto che usare le penne a stilo. La maggior parte dei tablet è collegata tramite USB e alcuni hanno la possibilità di connessione wireless.
La marca più famosa di tavolette grafiche è Wacom, che produce una buona gamma di tablet dal formato carta A6 fino al formato A3, mentre i tipi correnti sono Bamboo e Intuos, le cui gamme sono tutte abbastanza simili e offrono tutti il metodo di attingendo al tablet e visualizzando i risultati sullo schermo del computer. La gamma Wacom Cintiq, tuttavia, offre un fantastico schermo HD che puoi disegnare direttamente con le penne del tablet e vedere i risultati sullo schermo del tablet stesso, offrendo il massimo coordinamento e precisione della mano-occhio.
Altri marchi di tablet grafici noti ma meno conosciuti includono Genius, Tursion e VisTablet, tra gli altri.
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Immagine per gentile concessione di Amazon.com L'altra opzione per il disegno digitale è il tablet palmare, con marchi leader come Apple iPad e Samsung. Sono utili se preferisci portare fuori il tuo tablet portatile e tracciare una scena nel parco, cosa che ovviamente non puoi fare con una tavoletta grafica collegata al computer, tuttavia lo svantaggio dei tablet palmari è che la maggior parte di essi attualmente fa non supporta la sensibilità alla pressione della penna, mentre le tavolette grafiche lo fanno. A seconda del tipo e dello stile della grafica che vuoi fare, questo potrebbe non essere un problema, ma per lo scopo di manga e anime art, una tavoletta grafica, un computer e un programma adatto probabilmente ti saranno più utili di un tablet palmare e un'applicazione per programmi artistici.
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Immagine per gentile concessione di Amazon.com Una delle marche più famose di pennarelli là fuori, in particolare nel mondo delle illustrazioni anime e manga, i pennarelli Double-ended Sketch sono disponibili in oltre 350 colori miscelabili, con cartucce ricaricabili e pennini sostituibili. Il pennino Sketch è popolare soprattutto grazie al pennino flessibile, che consente agli utenti di creare colori uniformi su aree più ampie e dettagli più fini. L'altro pennino della penna è un pennino largo di medie dimensioni, ideale per coprire rapidamente aree più ampie. I pennarelli Sketch sono anche compatibili con il kit aerografo di Copic, consentendo agli utenti di creare un meraviglioso effetto aerografo con le penne marker. È disponibile anche la penna per incisore incolore Sketch, che consente di sfumare i colori in modo fluido e semplice.
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Immagine per gentile concessione di Amazon.com Simile al marcatore Schizzo, ma più piccolo e più economico, il segnalatore Ciao è disponibile in 180 colori, che sono tutti in grado di mescolare le superfici. Il Ciao presenta anche i due stessi pennini del pennino Schizzo, un'estremità con il pennino medio largo e l'altro con il pennino. I segnalini Ciao sono fantastici per chi ha un budget, o per chi sta appena iniziando a usare le penne segnapunti. Inoltre, è disponibile la penna blender colorless Ciao, per agevolare la miscelazione dei colori, consentendo all'utente di creare sfumature uniformi e uniformi, e persino ombreggiature che non sembrano bloccate.
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Immagine per gentile concessione di Amazon.com Questo pennarello a punta doppia offre un pennino arrotondato piccolo per un lavoro più dettagliato e un pennino largo per aggiungere colore alle aree più ampie. Disponibile in una gamma di 148 colori, ProMarker è un fantastico pennarello entry-level che produce risultati vibranti e fluidi. Questi marcatori versatili sono a base alcolica e produrranno grandi risultati sulla maggior parte delle superfici, tra cui carta, cartone, legno, vetro, ceramica e acetato. L'inchiostro ProMarker è traslucido, il che significa che ulteriori strati dello stesso colore produrranno un tono più profondo del colore e faciliteranno anche la miscelazione. Una penna blender incolore è disponibile per aiutare il processo di miscelazione. Sebbene questi marcatori si adattino perfettamente a un principiante, è improbabile che soddisfino un utente più avanzato di pennarelli, ma il loro prezzo economico significa che passare da una penna artistica più avanzata e spostare i ProMarker non sarà troppo difficile da scoprire.
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Immagine per gentile concessione di Amazon.com L'unico pennarello sul mercato con un sistema a 3 pennini completamente personalizzabile, il Tria offre un modo di lavorare completamente versatile. Con un pennino ultra fine per i dettagli e il lavoro di linea, un pennino largo a forma di scalpello per la massima colorazione della superficie e un pennino flessibile per una colorazione principale precisa e liscia, il Tria non ti deluderà. Le penne sono disponibili in 300 colori, tutti completamente miscelabili per creare sfumature uniformi o colori completamente nuovi. Come il ProMarker, l'inchiostro per penna Tria può essere stratificato per creare un valore tonale più profondo grazie agli inchiostri traslucidi, ma il Tria è una penna molto più avanzata e manterrebbe felice anche la più professionale artista manga con la qualità che può produrre. Le penne Tria si comportano meglio su superfici bianche luminose, ma le carte colorate possono creare effetti meravigliosi e possono essere utilizzate per aiutare l'illuminazione e l'atmosfera.
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Immagine per gentile concessione di Amazon.com La pennarello Premier Brush ha un pennino flessibile su un'estremità di questa penna a doppia punta e presenta un pennino sottile per il lavoro dettagliato dell'altra estremità. Disponibili in 156 colori, i pennarelli Premier Brush utilizzano inchiostri che non scoloriscono, producendo risultati vibranti e duraturi ogni volta, e i colori si depositano perfettamente. Una grande penna per principianti per coloro che sono appena agli inizi, o per un hobbista che non è alla ricerca di risultati super professionali. I colori del pennarello Premier si fondono in una certa misura e possono essere miscelati bene e senza intoppi se fatto da un utente Prismacolor più esperto, ma queste penne non vantano le abilità di fusione regolari che gli altri marcatori esaminati in questo articolo fanno, tuttavia se l'abilità di fusione non è una priorità, quindi questo non si rivelerà un problema.
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Immagine per gentile concessione di Amazon.com Un prodotto molto popolare, queste matite colorate a nucleo morbido sono a base di olio e offrono un'eccellente miscelazione, che si appoggia perfettamente sulla carta e producono risultati vibranti. L'uso di una diversa pressione sulla matita può controllare l'intensità dei colori o sovrapporli per produrre sfumature meravigliose e creare colori completamente nuovi. Per evitare rotture è necessario un temperamatite specializzato da utilizzare con queste matite a punta morbida e con alcuni set viene fornito questo temperino. Disponibile in 150 colori, più una matita blender incolore, la matita Premier con piombo a lunga durata è la scelta ideale per qualsiasi artista di anime e manga.
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Immagine per gentile concessione di Amazon.com Anche una linea popolare, le matite colorate Polychromos sono a base di olio, permanenti e senza sbiadimento. Disponibili in 120 colori per abbinarsi al resto delle gamme Faber-Castell, queste matite di legno sono fatte per essere comode da tenere in mano e di precisione, oltre ad essere robuste e rinforzate per prevenire rotture. I colori sono miscelabili, vibranti e producono risultati uniformi sulla carta, fornendo una copertura uniforme dei colori, che è a prova di sbavature (anche se può essere macchiata di proposito) e resistente all'acqua. Le matite Polychromos sarebbero una buona aggiunta agli strumenti di qualsiasi artista e manga.
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Immagine per gentile concessione di Amazon.com Ci sono varie marche di colori ad acquerello disponibili, molte delle quali sono perfette per i manga e gli artwork in stile anime, e la sperimentazione è il modo migliore per trovare ciò che stai cercando in questo mezzo. Per la pittura ad acquerello, non sono necessari molti colori di pittura, dato che gran parte del lavoro risiede nel mescolare i colori insieme. I colori primari e il grigio scuro sono un buon punto di partenza, utilizzando la vernice tubolare di un artista decente, come le serie di M. Graham, Reeves e Windsor & Newton.
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Immagine per gentile concessione di Amazon.com Usare la carta o il cartoncino corretto è fondamentale per qualsiasi pezzo di media tradizionale per garantire i migliori risultati. Coprendo ciascuno dei media discussi nell'articolo, iniziando con pennarelli, per i quali è consigliata una superficie a prova di bleed. Bristol Board, una rigida cartoncino extra-liscia, è perfetta per il lavoro con pennarelli, fornendo una superficie decente per la fusione che non sanguina o causa la dissolvenza dei colori. La scheda Bristol può essere stampata con una normale stampante da casa.
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Immagine per gentile concessione di Amazon.com L'altra carta, commercializzata come carta per marcatori, è disponibile ed è stata creata ai fini della pennarello, essendo a prova di bleed e liscia. La carta indicatore, a differenza della carta spessa e rigida Bristol Board, è sottile e leggera. Quale di questi tipi di carta un artista sceglie di utilizzare tende a scendere a nient'altro che preferenze personali, a seconda se preferiscono la scheda Bristol più spessa o la carta più sottile. È inoltre possibile stampare su fogli di etichette con una normale stampante da casa.
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Immagine per gentile concessione di Amazon.com Per il lavoro a matita colorata, una carta di peso più pesante è generalmente considerata più favorevole, compreso il popolare marchio di carta Stonehenge, che è una carta di cotone al 100% con un aspetto leggermente screziato, tuttavia diversi tipi di matita e diverse tecniche reagiscono in modi diversi al diversi documenti. Le carte leggermente strutturate, come i fogli di tela (da non confondere con le tele reali) sono un posto decente per iniziare, o se si desidera mescolare il supporto colorato con pennarello, le matite colorate possono reagire meravigliosamente alla superficie liscia di Bristol Board , come funzionano bene sulla consistenza e la sensazione della carta da acquerello, dovrebbe essere interessante mescolare con i media ad acquerelli. Quando si parla di matite colorate e si sceglie un tipo di carta, la sperimentazione è la chiave.
La carta per acquerelli ha in genere uno spessore decente e un peso più pesante rispetto alla normale carta da disegno, ed è più spesso che leggermente strutturata. La carta per acquerelli è appositamente progettata per resistere all'umidità dei supporti senza rompersi o incurvarsi, quindi la scelta di una carta acquerello appropriata per questo supporto è d'obbligo.
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Immagine per gentile concessione di Amazon.com Un temperamatite e una gomma sono sempre strumenti utili a qualsiasi artista tradizionale per avere intorno, e penne a inchiostro o penne a sfera a sfera, con pennini di larghezza variabile rendono strumenti utili per la linea pulita. Molti artisti di manga e anime amano anche usare la penna bianca, l'inchiostro bianco o la vernice acrilica bianca per aggiungere riflessi al loro pezzo alla fine del processo di creazione. Questi sono tutti strumenti che possono essere trovati nella maggior parte dei negozi di articoli di cancelleria, e quasi sicuramente trovati in negozi specializzati di arte.
Una scrivania di altezza adeguata e una sedia comoda forniscono la stazione artistica e una lampada da tavolo o due per fornire luce extra, preferibilmente con lampadine alogene bianche per un ambiente più naturale. Gli unici altri strumenti necessari per avere successo nel mondo del manga e dell'anime sono l'immaginazione e la creatività. Buona fortuna e buon divertimento!
Immagine per gentile concessione di Amazon.com Iniziare nel mondo del manga e degli artwork in stile anime è facile da fare con qualsiasi media, e sperimentare con diversi media per trovare un comodo supporto a lungo termine per continuare il tuo portfolio può essere una sfida divertente. Naturalmente ci sono molti altri programmi digitali là fuori, e molti altri tipi di media tradizionali non trattati in questo articolo, per voi da scoprire, compresi vari marchi di tipi di media popolari che siamo coperto qui, o forse sceglierai di seguire un percorso misto e di spruzzare un po 'di tutto sulla tua tela, sia essa digitale o tradizionale - le possibilità sono infinite.
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