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In questo tutorial imparerai come combinare diversi metodi da Illustrator e Photoshop per migliorare la tua grafica vettoriale 3D. Attraverso il processo imparerai come usare il pannello dell'aspetto, l'estrusione 3D e la rivoluzione 3D. Creerai anche un pennello artistico personalizzato e il tuo simbolo personale. Ti mostrerò come creare maschere usando Canali e Livelli, oltre a creare maschere di ritaglio in Photoshop.
Lavorare in un ambiente professionale può essere difficile a volte. I clienti spesso vogliono vedere vari schizzi del loro prodotto, ma la decisione finale viene presa solo quando li impressiona con un'immagine che è molto lucida. Questo tipo di lavoro ti dà una sensazione gratificante quando il cliente è d'accordo con il tuo concetto.
Ti mostrerò alcune tecniche su come migliorare la tua arte vettoriale 3D. Useremo l'esempio di un simpatico robot per la consegna della pizza ispirato a Mobot, il robot del gioco iPad Monkey Labour, pubblicato alla fine di dicembre 2010.
Solo perché questo è un tutorial digitale, non devi aspettarti che inizieremo immediatamente con Illustrator. La pratica di un buon designer dovrebbe sempre iniziare con il tuo album da disegno. Disegna alcune idee e mettile su un foglio. Non devi definire tutto in una volta. La progettazione è un processo continuo. Questo è un concetto approssimativo della direzione artistica con alcune nozioni di base sulla sensazione e la dinamica dell'immagine.
Crea un nuovo documento (ho fatto il mio 600px di larghezza per 600px di altezza). Posiziona lo schizzo sulla tua tavola da disegno. Fare doppio clic su "Livello 1" per ottenere il popup delle opzioni e nominarlo ad esempio "Schizzo". È meglio nominare i livelli come preferisci, in questo modo puoi sempre trovare quelli che ti servono. Attiva Lock, Dim Images e impostalo su 50%.
Fai clic tenendo premuto il tasto Alt sull'icona Crea nuovo livello nell'angolo in basso a destra per visualizzare il popup delle proprietà del livello per il livello appena creato e denominarlo "Robot".
Seleziona lo strumento Ellisse (L) e disegna un cerchio. Tieni premuti i tasti Maiusc e Alt per limitare le proporzioni. Attiva le guide intelligenti, che troverai sotto Visualizza> Guide intelligenti o fai semplicemente clic su Comando + U. In questo modo avrai più controllo sul disegno delle cose che devono essere allineate. Crea un rettangolo con lo Strumento rettangolo (M), come nella figura sotto, e assicurati che il lato destro del rettangolo sia allineato con il centro del cerchio.
Usa lo strumento Selezione (V) per selezionare sia il rettangolo che il cerchio. Ora, vogliamo sottrarre il rettangolo dal cerchio, quindi apri il pannello Pathfinder e fai clic su Meno fronte. Ci rimane un bel semicerchio.
Crea un altro cerchio per il mento e due rettangoli. Se hai dimenticato di accendere le Smart Guides, ora è il momento di farlo. Ti aiuterà a ottenere la posizione desiderata, come nella foto qui sotto.
Con tutte le forme ancora selezionate, apri il pannello Pathfinder e fai clic su Unite per creare una forma composta. Questa è la nostra forma base per creare la testa di un robot. Per ottenere le cose giuste, è bene impostare lo Stroke su zero e Riempi su bianco, in questo modo si ha più controllo sulla luce quando si crea un oggetto 3D.
Ora, inizia il divertimento. Stai per creare una testa robot 3D. Con la forma selezionata vai su Effetto> 3D> Ruota. Attiva Anteprima e fai clic su Altre opzioni. Applicare le seguenti opzioni: 35, -65 e -38. Lascia la prospettiva a 0 e ruota le opzioni così come sono. Regola l'intensità della luce al 40% e la luce ambientale al 53%. Fare clic su OK e abbiamo una testa.
A volte quando ruotate le forme e cercate di trovare l'angolo giusto (specialmente quando usate una prospettiva diversa da 0, vedete la forma 3D in modo diverso da come avevate programmato. Nonostante abbiate creato una forma 3D, è ancora vettore e puoi modificarlo come preferisci. Con lo Strumento selezione diretta (A) puoi selezionare singoli o più punti di ancoraggio contemporaneamente e muoverli per ottenere una forma più gradevole.
Con lo strumento Selezione (V) puoi premere Alt e trascinare la forma della Testa per farne una copia. Oppure puoi semplicemente fare clic sul punto sul livello "Testa" e fare clic su Comando + C + F per copiare e incollare in primo piano, che è lo stesso. Rinominare il nuovo livello in "Corpo".
Un'altra cosa interessante del 3D è che puoi sempre modificare le impostazioni in seguito aprendo il pannello Aspetto. È possibile modificare il colore del riempimento, Opacità, aggiungere un tratto o aprire nuovamente le opzioni 3D e modificare le opzioni.
Per ora, stiamo andando a rimodellare il corpo. Selezionare nuovamente la forma "Corpo" con lo strumento Selezione (V) e disattivare la visibilità dell'effetto 3D Revolve nel Pannello Aspetto. Crea la forma desiderata spostando i punti di ancoraggio e sottraendo un piccolo rettangolo dalla forma di base come abbiamo appreso in precedenza. Quando sei soddisfatto della forma, puoi attivare nuovamente la visibilità dell'effetto 3D Revolve.
Passiamo ora a forme più complesse, le mani. Come puoi vedere nella foto qui sotto non c'è niente di nuovo. Possiamo fare la base della mano fuori da un cerchio tagliato a metà (nome dello strato "Base") e le dita dalla forma "Testa". Per questo usiamo il metodo di tweaking di Anchor Point, come al punto 9.
Quando hai molte forme 3D, come in questo caso, è importante conoscere l'ordine dei livelli. Questo è così che le dita ti danno la sensazione di essere ambientate nello spazio 3D. Puoi ruotare forme separate con il cubo interattivo nella finestra Opzioni 3D Revolve.
La mano è fatta Ora abbiamo bisogno di un polso. Quindi impareremo un altro metodo 3D. Crea un nuovo cerchio con lo strumento Ellisse (L) e vai a Effetto> 3D> Estrusione e smusso. Poiché abbiamo già familiarità con la sezione Posizione, useremo le seguenti impostazioni 77, -26, 50, con una prospettiva di 0. Ma abbiamo anche una nuova sezione in cui puoi scegliere tra diversi tipi di Bevels.
Useremo il "Complex 3" Bevel per il nostro polso. Impostare Profondità di estrusione su 10 pt, Altezza su 4 pt e fare clic su OK. Seleziona tutte le forme della mano e duplicale premendo Comando + C + F. Ordina tutti i livelli e assegnali un nome come desideri. Non dimenticare di duplicare il "Polso" e posiziona lo strato "Polso" dietro il livello "Base".
Parlando della base, torniamo alle origini con questo passo. Abbiamo bisogno di collegare le mani con il corpo. I progettisti devono essere intraprendenti, quindi devi essere consapevole delle cose che ti circondano. Certo, puoi continuare a cercare sul web le immagini di cui hai bisogno, ma è molto più divertente se puoi creare tutto da solo (come ho fatto io). Basta prendere la fotocamera e scattare alcune foto di un tubo da bagno in posizioni diverse, ma tieni a mente come le utilizzerai per le posizioni delle braccia e delle gambe.
Apri una delle tue nuove foto in Photoshop. Iniziamo con quello che useremo per il braccio anteriore. Stiamo andando a separare il tubo dallo sfondo. Un modo per farlo è attraverso la palette Canali. La scheda Canali dovrebbe essere di default accanto alla scheda Livelli, ma in caso contrario, puoi trovarla sotto Finestra> Canali.
Qui per ogni immagine RGB troverai tre canali, uno per ogni colore. Il canale rosso, il canale verde, il canale blu e il canale RGB, che è solo un insieme di tutti e tre. Premendo una delle combinazioni (Comando + 3, Comando + 4, Comando + 5) scritta su ciascun Canale, puoi isolare un Canale scelto, e tutti gli altri diventano invisibili. Prova tutti e tre e trova quello che ha il maggior contrasto tra il tubo e lo sfondo.
In questo caso useremo Blue Channel. Trascina il canale blu per creare l'icona di un nuovo canale. Ora hai creato un nuovo canale che utilizzeremo come canale alfa. Fai doppio clic sul nome del canale di copia blu e rinominalo in "Alfa".
Assicurati di essere su Alpha Channel. Raccogli lo strumento scherma (O), e nella barra dei menu seleziona Soft Round Pennello da 100 pixel e imposta la sua durezza al 27%. Nel menu a discesa della barra dei menu è possibile impostare Intervallo su Dodge Tool (O) e Burn Tool (O) su Highlight, Midtones o Shadows.
Lo strumento Brucia (O) oscura l'area e lo strumento Scherma (O) lo alleggerisce, quindi dovresti usare "Ombre" per lo strumento Brucia (O) se non vuoi oscurare le aree chiare. È inoltre possibile regolare l'intensità con l'impostazione Esposizione. Quando si usa Dodge Tool (O), iniziare con l'impostazione Intervallo medio e Esposizione inferiore intorno al 10 - 20%, sebbene dipenda dall'immagine. Quindi puoi continuare con l'impostazione Luci e il 15% di esposizione.
Imposta lo strumento Brucia (O) su Ombre ed Esposizione su 25%, quindi inizia a bruciare le aree scure. È possibile accedere rapidamente alle impostazioni del pennello con il tasto destro del mouse. Assicurati di effettuare regolazioni in base alla tua immagine. Avrai bisogno di cambiare tra gli strumenti Burn e Dodge più volte, così come regolare le dimensioni del pennello e le impostazioni di esposizione. Ma non aver paura. Alla fine dell'ultima immagine, ne prenderai confidenza.
Quando ti sembra di essere alla fine puoi aiutarti con lo Strumento Lazo (L). Selezionare le aree rimanenti e riempirle con un colore bianco premendo Comando + Backspace per riempire l'area con il Colore di sfondo. Se hai impostato altri colori anziché bianco e nero, premi D per ripristinare i colori. Usa lo strumento Pennello (B) per colorare le aree rimanenti che non possono essere bruciate in nero.
Con lo strumento bacchetta magica (W) seleziona l'area nera e fai clic sul canale RGB per selezionare tutti i canali tranne il canale alfa. Vai alla palette dei livelli, fai clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine e seleziona Livello tramite Copia o premi Comando + J per creare un livello di ritaglio con solo il tubo flessibile su di esso.
Disattiva il livello "Sfondo" e salva l'immagine come PNG-24 trasparente.
Ripeti i passaggi in Photoshop per tutte le altre immagini per ottenere un altro braccio e due gambe.
Una volta tornati in Illustrator, puoi posizionare le braccia e le gambe nella posizione corretta e ridimensionarle di conseguenza usando lo strumento Selezione (V). Usa l'immagine di schizzo approssimativa come riferimento per posizionare le braccia e le gambe, ma non devi tenerne traccia. La progettazione è sempre un processo in divenire, e il più delle volte i risultati sono ancora migliori se si sperimenta un po '.
Ma come facciamo ad infilare le braccia e le gambe nel suo corpo? Possiamo usare la "testa" per le articolazioni della spalla e dell'anca. Con lo strumento Selezione (V), trascina la "Testa" per duplicarlo. Ne fai tre copie. Ridimensionali e regola la prospettiva usando 3D Revolve nel pannello Aspetto, come abbiamo fatto in precedenza. Utilizzare le seguenti impostazioni di posizione per la spalla: 141, 3 e 38. Per l'articolazione dell'anca anteriore: -52, 60 e -56, e per l'articolazione dell'anca posteriore: 15, -21 e -159.
Per creare un'anca che colleghi le articolazioni dell'anca, crea un cerchio con lo strumento Ellisse (L) e un rettangolo con lo strumento Rettangolo (M). Uniscili con Unite Tool nel pannello Pathfinder. Vai a Effetti> 3D> Estrusione e smusso e inserisci le seguenti impostazioni per Posizione: 20, -54, -32. Impostare Prospettiva su 142, Profondità di estrusione su 40 pt e applicare le seguenti impostazioni per Superficie: 56, 34, 60, 90, 25.
Per completare il robot, è necessario un paio di piedi. Con lo strumento Ellisse (L) crea un'ellisse e vai a Effetti> 3D> Estrusione e smusso. Imposta posizione su: 129, -37, -44, Perspective to 160, Extrude Depth a 20 pt, Height a 4 pt e per Bevel selezionare "Complex 3." Premi OK, duplica la forma e rinomina sia "Right" che "Left Foot". Per il piede sinistro applica le seguenti impostazioni: Posizione 151, -52, -71; Prospettiva 160; Estrai Profondità 20 pt, Altezza 4 pt, e ancora una volta scegli "Complesso 3" per il Bisello.
Ora impariamo qualcosa di nuovo per cambiare. Come puoi vedere, braccia e piedi non si adattano perfettamente alle articolazioni. Stiamo andando a correggere questo utilizzando le maschere di ritaglio. Iniziamo con il piede sinistro del robot. Se usiamo la prospettiva correttamente, la sua gamba sinistra sembra un po 'più lunga. Quindi mettiamo il piede sinistro dove pensiamo che dovrebbe essere.
Raccogli lo strumento Penna (P) e disegna una forma che circonda la parte della gamba che vogliamo essere visibile. Seleziona sia la forma che la gamba (la forma deve trovarsi davanti alla gamba!), Fai clic con il pulsante destro del mouse e seleziona Crea maschera di ritaglio. Voilà, ci siamo tagliati la gamba. Ora fai lo stesso con tutto ciò che deve essere tagliato.
Se togli tutte le estremità e metti tutti i livelli nell'ordine corretto in modo che le forme non si sovrappongano, dovresti avere qualcosa che assomiglia all'immagine qui sotto.
Seleziona tutto e premi Comando + C per copiare il robot negli Appunti. Torna a Photoshop e premi Comando + N per creare un nuovo documento. La dimensione predefinita dell'immagine avrà le stesse dimensioni del robot, ma puoi renderla più grande perché avremo bisogno di un po 'più di spazio per manipolare l'immagine. Renderlo 1600 x 1200 pixel con una risoluzione di 180 e chiamarlo Mobot.
Premi Comando + V per incollare il contenuto. Scegliere Incolla come: Oggetto avanzato, fare clic su OK, quindi su Ritorna per confermare. Rinominare il livello dell'oggetto vettoriale avanzato su "Mobot". Vai su File> Inserisci e scegli un file per la tua texture, fai clic su Posiziona e premi Invio. Puoi anche eliminare il livello "Sfondo" in quanto non ne abbiamo bisogno.
Assicurati che il livello "trama" sia sopra il livello "Mobot". Fai clic con il tasto destro del mouse e scegli Crea maschera di ritaglio. Otterrai qualcosa di simile mostrato qui sotto.
Dopo aver creato una maschera di ritaglio, ora puoi spostare liberamente il livello di trama (con lo strumento Sposta) e mantenere comunque il profilo del robot. Nella palette dei livelli impostare il metodo di fusione su Luce lineare e l'opacità al 97%.
La trama non è uniforme e vogliamo ottenere risultati corretti, non possiamo usare una trama per tutte le parti del robot. Ecco perché impareremo un altro metodo di mascheramento. Assicurati di aver selezionato il livello "Texture". Clicca sullo strumento Maschera. Il tuo livello "Texture" otterrà la miniatura della maschera. Per impostazione predefinita, la miniatura della maschera è bloccata sulla miniatura del livello e, per lo scopo di questo tutorial, lo lasciamo, ma tieni presente che puoi sbloccare le miniature e spostare il livello ed è Maschera separatamente se vuoi.
Sapendo che il livello e la sua maschera sono entità separate, puoi scegliere uno di essi per apportare correzioni su di esso. Ora dobbiamo mascherare il livello in modo da fare clic sulla miniatura della maschera (se non è già stata scelta). Prendi lo strumento pennello (B) e dipingi le gambe e le braccia con un colore nero. In questo modo stai impostando un canale alfa che ti dice le parti visibili e quelle che non lo sono. Se confronti il tuo dipinto con la miniatura della maschera puoi vedere le parti che sono dipinte di nero non sono visibili.
Quando hai finito, puoi aggiungere un livello di regolazione su di esso. Fai clic sul piccolo cerchio bianco e nero nella parte inferiore e scegli Tonalità / saturazione, la tavolozza delle regolazioni dovrebbe essere aperta per impostazione predefinita. Se non lo è, puoi trovarlo in Finestra> Regolazioni. Impostare Saturazione su -75 e creare una maschera di ritaglio sul livello Tonalità / Saturazione.
Per duplicare il livello "Texture", fai semplicemente clic su di esso e premi Comando + J, oppure fai clic con il pulsante destro del mouse e seleziona Duplica livello. Denominalo "Colore texture" e imposta la modalità di fusione su Colore brucia e l'Opacità su 14%. Crea un'altra copia del livello e chiamalo "Texture Vivid." Imposta il metodo di fusione di questo su Luce vivida e regola l'opacità al 60%.
Per ottenere i risultati corretti, trascina il livello Tonalità / Saturazione tra i livelli "Texture" e "Colore texture". In questo modo il livello di regolazione influenzerà solo il livello "Texture".
Ora applica le conoscenze raccolte dai punti da 33 a 39 per creare gli strati di trama per le gambe e le braccia. Il personaggio a questo punto dovrebbe essere simile a quello qui sotto. Salva il file come PSD. Vai a Immagine> Taglia, seleziona Pixel trasparenti e fai clic su OK. Salva l'immagine come PNG-24 trasparente e inseriscila nel tuo file di Illustrator.
Una volta tornato in Illustrator, probabilmente noterai che l'immagine importata è leggermente più grande del robot vettoriale. Questo perché abbiamo lavorato con risoluzione 180 ppi in Photoshop, mentre la risoluzione predefinita in Illustrator è 72. Quindi, se si calcola, si ottiene quel 72 al 40% di 180. Fare clic con il tasto destro sull'immagine importata e selezionare Trasforma> Scala. Impostare il 40% su Scala uniforme e fare clic su OK.
Seleziona l'immagine trasformata, posizionala sopra il robot vettoriale e posizionala in un livello separato. Assegna un nome al livello "Mobot" e mentre è ancora selezionato vai su Effetto> Stilizzazione> Bagliore esterno. Applicare un metodo di fusione normale con colore nero, opacità del 30% e sfocatura 10px.
Crea un nuovo livello, chiamalo "Faccia" e nascondi tutti gli altri livelli. Raccogli lo strumento Penna (P) e crea una forma simile all'immagine qui sotto. Vai a Effetti> 3D> Rivoluzione e applica le seguenti impostazioni: Posizione -61, 17, 14. Lascia il resto e assicurati di aver selezionato Bordo sinistro per Offset. Assegna un nome alla forma "Bocca" e creane una copia (Comando + C + F).
Mentre è ancora selezionato, vai su Oggetto> Espandi Aspetto? con lo strumento Selezione (V) fare doppio clic sull'oggetto "Bocca" due volte per entrare in modalità Isolamento. Tieni premuto il tasto Comando e seleziona tutti i livelli che non ti servono. Eliminali facendo clic sull'icona piccola barra.
Ancora una volta usa lo strumento Selezione (V), tieni premuto il tasto Maiusc e seleziona i gruppi come nell'immagine qui sotto. Apri il pannello Pathfinder e fai clic su Unisci per unirli in un'unica forma. Seleziona questa nuova forma e aggiungi un bel gradiente da grigio a bianco usando lo strumento Sfumatura (G).
Dai tutti i gradienti di altre forme come mostrato nelle immagini qui sotto. Al termine, fai doppio clic in qualche punto in bianco sulla tavola da disegno per tornare dalla modalità Isolamento.
Nascondi il livello "Bocca" su cui stavi lavorando e seleziona l'oggetto Bocca originale (prima di crearne una copia), quindi vai su Oggetto> Espandi aspetto. Ora fai clic sullo strumento Unisci dal pannello Pathfinder. Otterrai una forma abbastanza semplice con molti punti di ancoraggio. Per eliminarli, vai su Oggetto> Percorso> Semplifica, imposta Precisione curva su 100, Soglia angolo su 0 e fai clic su OK.
Aggiungiamo un bel colore # FBB03B a questa forma e un'ombra. Per impostare un'ombra, vai su Effetti> Stilizzazione> Sfalsa ombra e applica le seguenti impostazioni: Modalità di moltiplicazione, Opacità 100%, Scostamento X a -2px, Scostamento Y a 2px e Sfocatura 1px.
Una volta che hai finito, rinomina questo livello in "Colore della bocca" e mettilo davanti al livello "Bocca" (puoi renderlo nuovamente visibile). Apri la palette Trasparenza e imposta la modalità di fusione su Color Burn e Opacity al 72%.
Ora creiamo l'occhio, usando lo stesso metodo di prima. Con lo strumento Penna (P) create una forma come nella figura seguente e create una rivoluzione 3D con le seguenti impostazioni: -73, -28, -6 per la posizione. Lascia tutto il resto così com'è.
Ancora una volta, vai su Oggetto> Espandi aspetto e duplica il livello. Seleziona la forma sul livello "Occhio" in basso, usa di nuovo lo strumento Unisci nel pannello Pathfinder e Semplifica il percorso come descritto nel passaggio 47. Assegna un bel tratto marrone # 42210B di 1px e Elimina ombra con le seguenti impostazioni: Moltiplichi , 60%, -2px, 2px, 1px, colore nero. Rinominare il percorso in "Ombretto".
Seleziona il gruppo sul livello "Occhio" e usa lo stesso metodo dei punti 44 e 45 per ottenere qualcosa come nelle immagini sottostanti.
Con lo strumento Selezione diretta (A) seleziona l'ellisse nel mezzo e vai a Effetto> Stilizzazione> Bagliore interno. Applica la modalità di fusione normale con un colore nero, un'opacità del 60% e una sfocatura 4px.
Per aggiungere l'iride di un occhio, crea una forma mostrata di seguito. Dagli le seguenti opzioni 3D Revolve: -73, -28, -6.
Ora mostra tutti gli strati e metti "Bocca" e "Occhio" nel posto giusto. Duplica il livello "Testa" e mettilo davanti a un livello "Mobot". Come puoi vedere la testa guarda sopra il braccio sinistro, quindi creiamo una forma con lo strumento Penna (P) come nell'immagine e crea una maschera di ritaglio.
Con lo strumento Ellisse (L) crea un'ellisse nera e vai a Effetti> Sfocatura> Sfocatura gaussiana. Dagli un raggio di 3,0 px e premi OK. Per nascondere la parte che sta guardando sopra il braccio, crea un percorso di ritaglio come nel passaggio precedente. Voila, Mobot è finito!
Ora creiamo un logo Pizza per le scatole. Crea un nuovo livello "Simbolo pizza" e disegna un'ellisse con lo strumento Ellisse (L). Raccogli lo strumento di selezione diretta (A) e trascina l'ancoraggio destro più a destra per ottenere qualcosa di simile all'immagine. Trascina la forma nella tavolozza Pennelli. Seleziona New Art Brush e fai clic su OK. Nelle Opzioni Pennello artistico, applica il nome "Pizza", lascia tutto il resto così com'è e tocca OK. Hai creato il tuo pennello!
Raccogli lo strumento Pennello (B) e scegli il pennello "Pizza" nella barra dei menu. Disegna le lettere per scrivere "Pizza". Selezionali tutti e premi Comando + G per raggrupparli. Espandi l'aspetto del gruppo per impedire il ridimensionamento del tratto durante il ridimensionamento. Unisci le forme con il pulsante Unite sul pannello Pathfinder.
Disegna un rettangolo di 100 px di larghezza per 100 px di altezza e assegnagli il colore # C69C6D. Vai a Effetto> Stilizzazione> Bagliore interno e assegnagli le seguenti impostazioni: Normale, 10 e 15 pixel.
Metti il tuo Pizza firmare il rettangolo e dargli un bel tratto bianco. Aggiungi alcuni rettangoli e parole per renderlo più interessante. Per il tetto e i caratteri ho usato un colore rosso (# C1272D).
Disegna un rettangolo delle stesse dimensioni di quello che hai usato nel passaggio 59 e dai un colore grigio chiaro (# F2F2F2). Scala fino al 200%. Vai a Effetto> Texture> Texturizer. Nella finestra di dialogo, cambia la Texture in Canvas, la Scala in 120 e lo scarico in 30. Premi OK.
Vai a Oggetto> Espandi aspetto per espandere la trama. Nella barra dei menu fai clic su un triangolo accanto al pulsante Live Trace e seleziona Opzioni di tracciamento. Applicare le seguenti impostazioni: Soglia 180, Sfocatura: 0,2 px, Riempimenti, Raccordo percorso: 0,8 px, Area minima: 5 px, Angolo angolo: 20 e Ignora bianco. Hit Trace dopo aver finito di inserire i valori. Nella barra dei menu, trova il pulsante Espandi e fai clic su di esso.
Ridimensiona il rettangolo alle dimensioni precedenti. Questa volta devi usare il 50% nella finestra di dialogo della trasformazione. Dagli il colore # 957552. Apri il pannello Trasparenza, imposta la modalità di fusione su Moltiplica e l'opacità al 7%. Seleziona tutto e trascinalo nella tavolozza dei simboli. Assegna un nome al simbolo "Pizza davanti", seleziona la grafica e fai clic su OK. Utilizzare lo stesso metodo per creare i simboli "Pizza indietro" e "Pizza side".
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